文/吳 申

張峰：從“汽修工”走向聲樂殿堂

文/吳 申

張峰

中國優(yōu)秀男中音歌唱家。1990年畢業(yè)于中央音樂學院聲樂歌劇系，后進入中央歌劇院工作，1994移居新加坡，師從世界十大男高音GiacomoArgail學習，曾主演《弄臣》《游吟詩人》《茶花女》《假面舞會》《卡門》《托斯卡》《繡花女》《蝴蝶夫人》《費加羅婚禮》《女人心》等歌劇，已成功舉辦十幾場個人獨唱音樂會及大師班講座，擔任中外各類聲樂賽事評委。2006年回國，任四川音樂學院歌劇合唱系聲樂教授、研究生導師，云南藝術(shù)學院客座教授等。

2017年2月，我在上海音樂廳看了一臺華人優(yōu)秀男中音歌唱家張峰教授的“《我的歌聲》新春獨唱音樂會”。當音樂會即將落下帷幕，主人公張峰攜手他的藝術(shù)指導、鋼琴伴奏但莉，雙雙合作聲樂作品《老夫老妻》時，臺上臺下呼聲熱烈。因為大家知道，這是一對八十年代結(jié)識于中央音樂學院的同學，是一對恩愛多年一路走來的音樂伴侶。

為家鄉(xiāng)愛好者義務教學多年

這臺音樂會據(jù)說籌備了N年，原因是張峰盡管已經(jīng)“落戶”成都的四川音樂學院多年，但作為上海人，他每年春節(jié)必定回到上海的寶山探親。由此，寶山的許多歌唱愛好者紛紛前去求教聲樂藝術(shù)，張峰也是來者不拒。多年來已經(jīng)形成習慣，這次的上海音樂廳音樂會也是因為眾多經(jīng)過他輔導的歌唱愛好者希望為老師開一場音樂會，而最后定奪的。

之前，我抽空去看了一場張峰輔導社區(qū)歌唱愛好者的輔導課。首先是為男中音李先生上課：張峰讓他演唱，一邊演唱一邊糾正他的氣息與語言、節(jié)奏的運用。張峰要求他盡量放松，讓每一個音準確地傳達給觀眾，特別對音樂性與音符演唱的質(zhì)量給予較高的要求，使李先生能夠以音樂和角色的角度審視自己的歌唱。上課結(jié)束后，李先生告訴我：“過去也曾在不同場合聽過一些教授課，但這次的確不一樣，張峰教授的指導讓我放下很多包袱，很松弛地演唱，使我了解到我的聲音有更多發(fā)揮的空間?！?/p>

眼前的張峰似乎時刻準備上舞臺似的，精神飽滿。一開口，鄉(xiāng)音濃郁。張峰是地地道道的上海寶山人，據(jù)說祖輩幾代都在寶山長大。一般上海人不太會北上大學，因為上海也有一流的大學，張峰卻北上中央音樂學院讀書。何故？他回答：“當年上海音樂學院正好沒有招聲樂學生，我只能北上考學?！痹蚩此坪唵?，但細究還真的有故事呢。

張峰住的寶山，那個年代離市區(qū)很遠，但張峰從小特別喜歡唱歌，由此，他每星期去石門路的上海樂團藝校學習聲樂。那年代藝校少得可憐，如果有，一定是“高大上”的，上海樂團的藝校在今天看來確實是一流的，胡曉平、黃英等都在那里學習過。

經(jīng)過兩年的系統(tǒng)學習，他決定一搏，報考中央音樂學院?？墒?，盼星星盼月亮，中央音樂學院招生辦打電話通知張峰報到，可張峰卻沒有拿到通知，事后了解到，當年高考一定要單位同意，而他所在的鋼鐵廠是個幾萬人的大廠，一個車間就是幾千人，張峰的車間是個汽配修理車間，車間主任同意他去報考，但廠部卻不知道此事，而錄取通知只能發(fā)到廠部，由此，張峰反而作為“違紀”處理。這樣的情況在今天想來真的很“荒唐”，但三十年前真的是這樣。

張峰懊喪不已，但骨子里倔強的他“化悲痛為力量”，再接再厲，次年繼續(xù)報考。由此，他成了兩次報考中央院，兩次都被錄取的“奇葩個案”。

張峰的鋼琴技術(shù)絕對不錯，或許這與他從小“技校”畢業(yè)就做汽修工有關(guān)，說起來他還是個航模愛好者。他說，手的觸覺是人類認識外部世界的重要手段，雙手上分布著豐富的神經(jīng)末梢以使其能夠完成感知、運動（操作）的任務，鍛煉手的功能，或許就是開發(fā)腦的潛能，促進腦的最優(yōu)發(fā)展。

現(xiàn)在看來，彈鋼琴、拉手風琴、吹笛子、黑管等樂器的演奏；手工航模、艦模的制作；繪畫、書法、陶藝、雕塑活動；對手指和眼睛、耳朵的協(xié)調(diào)也是一種很好地訓練。對拉小提琴的音樂家采用腦磁圖觀察，發(fā)現(xiàn)按弦的左手對應的右腦的反應比非音樂家大，更有趣的是，經(jīng)過科學實驗證明，在音樂家之間相比，這一反應的大小與他們開始音樂訓練的年齡相關(guān)。

受敖院長感召將教育變成一生事業(yè)

五年的中央院畢業(yè)，他被錄取到中國歌劇舞劇院當了一名聲樂演員，九十年代的許多年輕演員中，不少是心不甘情不愿待在團里的，他們想出國看看世界闖蕩一下，張峰也是一樣。

張峰說他“和許多出國的人一樣，打工開始了我在新加坡的生活。好在我有‘手藝’（就是歌唱），于是社區(qū)、教堂、學校，反正需要我的地方都去，除了為生存，還有就是我的‘愛’。”

在新加坡，他很慶幸地遇到了阿拉加爾——此人被歌唱大師帕瓦羅蒂這樣稱道：“在六十年代末，有幾個非常出色的男高音，我（帕瓦羅蒂）、普拉西多（多明戈）和阿拉加爾，阿拉加爾或許是我們中最出色的……”張峰告訴我，“西班牙的阿拉加爾早年在中國不為人熟知，其實阿拉加爾在海外很厲害，他給我上課至今我記得：‘聲音不要去做，美聲做了就丑了，就不美了?！前⒗訝?，改變了我許多聲音的運用和處理?！?/p>

阿拉加爾還有一句話也至今影響張峰：“我們做的工作就是讓學生能夠在音樂里歌唱，這需要對語言的準確演唱和對音樂的準確演唱。特別是在音樂的連貫性上，無論是中國的年輕人還是其他國家的年輕人，包括歐洲其他國家的年輕人，都應該在練習演唱作品時熟悉語言和音樂，這是很重要的?！?/p>

隨著中國的改革開放，音色動人、穿透力強，對樂句的處理極為完美的阿拉加爾在中國也越來越被人仰慕，近年來也被中國的有關(guān)部門邀請進來舉辦大師課。

2008年一次偶然的機會，張峰被當時的四川音樂學院院長敖昌群教授一句話“希望你來川音為青年教師講課”所打動，于是張峰與妻子鋼琴家但莉，雙雙來到了四川音樂音樂學院搭檔教學，這一教直到今天。

張峰告訴我，“教育的主體是學生和老師。從學生來講，天分、才能和學東西的快慢是不一樣的，我看學生比較看重人品，對人對事都要真誠，而不是虛頭滑腦的。其實國內(nèi)不乏有才能的學生，但是僅有才能遠遠不夠，還要有勤奮努力和做事的執(zhí)著認真，以及較高的藝術(shù)修養(yǎng)、文化內(nèi)涵。如果你的腦子是空的，不了解音樂的背景和內(nèi)容，你的演唱怎么會有說服力？”

張峰回憶說：“我剛當老師那會兒，學生有的毛病，我也說不清楚，干脆我就示范，唱出正確的聲音，這樣一天下來，我等于開了兩場音樂會，我的嗓子機能就這樣保持下來。還有，阿拉加爾對我說，一個歌唱家，只有不斷擴大自己的演唱曲目，才能讓自己的歌唱狀態(tài)保持得更長久。我教學生，學生學唱的曲目我自己必須要熟練，學生也是一面鏡子，學生的問題，可能我也會出現(xiàn)，所以在糾正學生的同時，也等于我提前糾正了?！?/p>

他的學生對我說：“張教授非常重視細節(jié)的把握，要求我們節(jié)奏的嚴格，比如對于歸韻的理解，對中文歌曲韻腳新的理解。還說，歌唱的自然原理就是美聲的聲音不是做出來的美，對于哼唱的理解就像是穿過飛機機翼的氣流，輕而柔，讓聲音能流動，這才是美……一次在我對氣息運用一直糾結(jié)的時候，張老師就說，飯吃到胃里，氣吸到肺里，飯不能吃太飽，吸氣也是，不要去想這個東西，我很輕松地就理解下來，不會忘記?！?/p>

張峰多數(shù)時候不在教工食堂吃飯，而是喜歡到學生食堂吃飯，他覺得這是接觸學生最好的“接地氣”方式，這也是他傳承了中央院讀書時老師問寒噓暖關(guān)愛學生的榜樣，經(jīng)常詢問學生們的日常生活習慣、身體狀況，有一次發(fā)現(xiàn)一個學生聲帶有小結(jié)，他馬上就要求學生“禁聲”，隨后學生每次上課張峰要求他都不要唱歌，還把自己年輕時聲帶動手術(shù)的經(jīng)歷寬慰學生，“別太在意，會好的！”學生告訴我，“直到現(xiàn)在我每次去上專業(yè)課，只要我說今天不唱，他就知道是身體出問題了，然后那一節(jié)課他就會詢問我，開導我，關(guān)心我，由此我也可以敞開心扉和他聊天”。

另一個學生告訴我：“以前的老師在歌唱方法上和張老師的最大區(qū)別是，以前老師的方法束縛了我，張老師的方法解放了我。張老師說的少，但都是精華。”

我采擷了張峰在教學上的生動比喻：“聲帶就像一個燈泡，很刺眼，你要用一個燈罩把它罩住，就變得柔美了”；“意大利美聲的感覺就像奶油一樣奶奶的，細膩潤滑”；“喉位是基礎，想致富，先修路。喉位問題就像一條路，路修不好，就無法致富”；“基礎打不好，喉頭問題不解決，以后聲樂這條路就很難走下去?！?/p>

我摘錄采訪本上的一段話作為結(jié)束語——唱歌是動詞，指以抑揚有節(jié)奏的音調(diào)發(fā)出美妙的聲音,給人以享受；而歌唱是名詞，是由個人或者團隊，經(jīng)由專業(yè)或者非專業(yè)訓練后，借由聲帶，發(fā)出的優(yōu)美動聽的聲音。不用于日常交流，僅僅用于抒情和藝術(shù)的表達。

這是張峰的詮釋和回答。