李靜

摘 要：作為中國畫重要組成部分，人物畫有著自己的獨(dú)特之美，其唐之前的色彩之美，讓人感嘆古人對(duì)于色彩的造詣；自唐之后，以宋為開端，水墨人物畫成為文人墨客的鐘愛。在水墨之間，在人物背后，色彩的運(yùn)用始終貫穿著中國畫以及人物畫的發(fā)展。今天，在西方繪畫作品對(duì)于色彩運(yùn)用的影響下，對(duì)于色彩的突破正成為中國人物畫發(fā)展的新階段。

關(guān)鍵詞：中國畫；人物開畫；色彩；水墨

中國畫在世界繪畫史上獨(dú)樹一幟，占據(jù)著舉足輕重的地位，其中又以山水畫和人物畫最具特色。中國畫之所以能在世界繪畫史中占據(jù)重要地位，正在于其線條和色彩基礎(chǔ)之上的獨(dú)特的“意境”表達(dá)形式，在于水墨與意境的統(tǒng)一。中國畫中的人物畫正是色彩與線條的完美結(jié)合，既細(xì)膩又意境深遠(yuǎn)，極具意味，造就了中國人物畫獨(dú)特的美。

一、 中國畫色彩觀對(duì)于人物畫的影響

在中國早期的繪畫作品中，人物畫占據(jù)主流，具有很多代表性的作品，例如東晉顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》、后期的閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》。這些畫作反映了唐朝之前的人物畫在創(chuàng)作方面注重色彩的運(yùn)用，色彩艷麗，濃烈繁多，反映出這一時(shí)期人物畫在色彩的運(yùn)用搭配方面已較為成熟，對(duì)于色彩的運(yùn)用也成為繪畫的重要組成部分。

自唐以后，中國畫包括人物畫，對(duì)于色彩運(yùn)用的理解開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)向，由對(duì)于豐富色彩的專研轉(zhuǎn)向黑白漸染的水墨?！八で唷保で嗉词菑?qiáng)調(diào)繪畫中色彩的運(yùn)用。然自宋開始，“墨分五色”之說在繪畫色彩上逐漸成為主流。這種繪畫風(fēng)格的轉(zhuǎn)向，背后所反映的實(shí)際上是盛唐繁榮過后，文人在宋朝歷史起落中的文化變遷。在繪畫中，色彩的華麗為唐以后的畫家所逐漸摒棄，取而代之的是一種清新、淡薄的精神追求，既是對(duì)于繁華的祭奠，也是對(duì)于現(xiàn)實(shí)的客觀、冷靜、不失意境的哲思。在宋以后，繪畫中對(duì)于“色彩”的追逐在繪畫界被視為“俗”的表現(xiàn)。

對(duì)于華麗色彩的放棄，所帶來的是畫者內(nèi)心世界的呈現(xiàn)，沒有豐富的色彩，真正讓人驚艷的人物畫作往往是簡單的水墨色彩勾勒出的意境，是人與境的融合，是畫作與作者內(nèi)心的合二為一。自宋之后的畫作，呈現(xiàn)出與西方畫作截然不同的特點(diǎn)，色彩與水墨的對(duì)比，真實(shí)與意境的追求，中國的畫家不僅僅只是簡單的畫家，更是充滿思想的哲學(xué)家。

二、 中國人物畫色彩運(yùn)用的特點(diǎn)

中國畫對(duì)于色彩的理解是不斷發(fā)展的，對(duì)于色彩的運(yùn)用也有著自身的規(guī)律。中國人物畫可以說中國畫的色彩使用是特點(diǎn)鮮明的，構(gòu)成了中國人物畫的特征。

首先，中國人物畫的色彩運(yùn)用較為簡約，不如西方繪畫所呈現(xiàn)的色彩艷麗多彩，中國的人物畫作往往以一種主色調(diào)為主，其他顏色的運(yùn)用只是稍作補(bǔ)充，就算是以色彩艷麗著稱的宗教題材的畫作，其色彩的運(yùn)用也是非常注意色彩之間的配合，并不追求色彩的濃重。例如：敦煌莫高窟的壁畫，人物畫種類繁多，但是色彩之間的調(diào)和非常注意。

其次，中國人物畫的墨與彩的有機(jī)結(jié)合。之前所說，中國畫的特色在于水墨畫，追求黑白色彩的過渡與分層。在墨與彩的配合方面，中國人物畫體現(xiàn)的是墨線的勾勒，墨色烘托出色，以墨為底，清新淡雅、厚重之上，反襯出色彩的靈動(dòng)。同時(shí)“色不礙墨，墨不礙色”，色與墨的有效配合，畫者存乎一心之間，也可見畫者的境界高低。

第三，中國人物畫作中常用的技法。色彩的運(yùn)用，可以分為色與彩，色只是基礎(chǔ)，色能否成彩，達(dá)到畫者想要表現(xiàn)的效果還需要技法的輔助。中國人物畫中的色彩運(yùn)用所包含的技法也是博大精深的。具體而言包括：第一，漸變法，墨分五彩，所反映的是“染”“渲染”的效果，色彩、水墨由濃到淡會(huì)呈現(xiàn)出不同的色彩，展現(xiàn)不同的效果，繪畫中人物面部的創(chuàng)作需要對(duì)于色彩漸變的熟練掌握，既真實(shí)又自然，美好的呈現(xiàn)人物的面部表情，色彩的漸變也能達(dá)到朦朧的藝術(shù)效果。第二，調(diào)和法，這一方法其實(shí)在西方繪畫中較為常見，調(diào)和就是將不同顏色的顏料加以混合，制造出畫者想要的顏色。例如人物畫面部膚色就需要畫者進(jìn)行調(diào)和，很少會(huì)有一種顏色是和人物自身的顏色相同的，都需要畫者進(jìn)行調(diào)和，調(diào)和是作為畫家的一項(xiàng)基本功。第三，蘸色法，這一技法對(duì)于畫者的繪畫技巧要求比較高，需要對(duì)于畫筆的力度掌控恰到好處，所達(dá)到的效果也是令人滿意的，為增加作品的色彩度，畫者可以蘸多種顏色并一筆畫出，這一手法往往會(huì)起到意想不到的效果，這也是中國人物畫不為色彩所束縛，追求內(nèi)心的超然狀態(tài)的體現(xiàn)。

第四，中國人物畫色彩的運(yùn)用，一方面講究工整，具有工本畫的根基，例如顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》，但是中國畫對(duì)于色彩的運(yùn)用不同于西方人物畫中的色彩與光線的完美結(jié)合，它反映著中國畫對(duì)于色彩的“隨類賦彩”的特點(diǎn)。

三、 中國人物畫色彩運(yùn)用的優(yōu)點(diǎn)

中國的畫作以唐為界，之前對(duì)于色彩的運(yùn)用達(dá)到一定高度，但是真正形成中國畫特色的依舊是水墨畫。中西方繪畫作品呈現(xiàn)出清新淡雅與濃墨重彩的色彩對(duì)比。

首先，中國人物畫色彩運(yùn)用方面的優(yōu)點(diǎn)。第一，中國人物畫作以水墨為特色。雖然唐之前的色彩畫作已經(jīng)達(dá)到了很高的藝術(shù)造詣，中國畫之所以獨(dú)特正在于其獨(dú)特的水墨、色彩、線條、意境的表達(dá)。中國畫以水墨的黑白變化代替顏料的豐富多樣，在繪畫中形成潑墨、積墨等手法對(duì)于色彩的處理，通過墨色的濃淡表現(xiàn)出人物的姿態(tài)。畫者所追求的不僅僅是真實(shí)、形象，而是人物的神態(tài)和思想。第二，中國人物畫“尚意”。對(duì)于意境的執(zhí)著與追求造就了中國人物畫，中國人物畫追求的是形散神聚，看中國畫，我們感受到的不是它的色彩驚艷，而是它的意境之美。在畫外，我們能夠感受到畫者所要表達(dá)的主觀意指，不同的觀者能夠在同一幅畫作中感受到不同的思想。

其次，水墨畫對(duì)于色彩的忽視或者有意摒棄，雖然造就了中國人物畫的獨(dú)特風(fēng)格，但是也造成了中國人物畫的發(fā)展沒有了之前那樣色彩艷麗的繪畫作品。反觀，西方的畫作，以油畫著稱，則極大地發(fā)展了色彩對(duì)于繪畫的作用。西方的繪畫作品給人一種恢弘、壯麗的視覺感受，西方的人物畫注重線條的細(xì)致入微，光線的明暗變化，色彩的真實(shí)、自然。我們不能說中國人物畫的水墨發(fā)展對(duì)于人物畫創(chuàng)作是不利的，其實(shí)這只是繪畫發(fā)展的不同階段。在今天，或者說在近現(xiàn)代，中西方繪畫所不同的重要方面正是對(duì)色彩的不同運(yùn)用，二者之間并不是對(duì)立的關(guān)系，中國繪畫發(fā)展到今天，對(duì)于色彩的運(yùn)用我們也正經(jīng)歷著轉(zhuǎn)變。

四、中國畫人物題材創(chuàng)作中的色彩運(yùn)用

不同的歷史時(shí)期造就了不同的繪畫風(fēng)格，同時(shí)也正是因?yàn)闅v史在不斷地向前發(fā)展，繪畫始終以其特有的形式表現(xiàn)著時(shí)代的發(fā)展。繪畫一方面表達(dá)著作者的世界觀、人生觀和價(jià)值觀，另一方面，繪畫也需要適應(yīng)反映時(shí)代的審美需要，正如盛唐對(duì)于色彩的無比推崇到宋朝對(duì)于水墨的鐘愛。從長遠(yuǎn)發(fā)展而言，作為畫者應(yīng)勇于創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)國畫理念的束縛，無論是對(duì)于題材還是手法和色彩，都應(yīng)該形成自身的理解。色彩絕不僅僅是水墨五彩，對(duì)于色彩的重新認(rèn)識(shí)是中國繪畫發(fā)展的趨勢(shì)，也將實(shí)現(xiàn)中國繪畫的又一輝煌。

首先，中國人物畫與西方人物畫在色彩方面存在差異，早期中國人物畫的色彩以黑、白、紅、黃、藍(lán)為主色，黑白二色相對(duì)獨(dú)立，呈現(xiàn)出中國畫作的兩種風(fēng)格。在中國人物畫作中早期的顏料多以礦物顏料為主，這類顏料具有色彩鮮明、不易褪色的優(yōu)點(diǎn)。張大千言：“凡染重色，均以紅色作底；繪紅色須以白色為底；繪石青須以黑色為底；繪石綠須以朱膘為底；色之有底，方顯得凝重，且有舊氣。是為古人之法?！?/p>

其次，中國繪畫中人物題材的創(chuàng)作應(yīng)吸收西方繪畫的色彩運(yùn)用理論和技法。西方繪畫的流行，“入侵”背后是對(duì)于人們審美感受的客觀承認(rèn)，西方繪畫中的色彩，尤其是人物畫中，精致的色彩運(yùn)用和繪畫技法的搭配，往往給人真實(shí)、親切、逼真的審美體驗(yàn)。這一審美體驗(yàn)背后所反映的是西方繪畫家對(duì)于“以色傳情”的繪畫理論思考，這不同于中國畫以色彩的淡薄凸顯作者的意境。在中國，“雅”成為繪畫家的終極追求，其實(shí)，其并不與色彩的運(yùn)用相沖突，紅色傳達(dá)著熱情，藍(lán)色傳達(dá)著深沉，黑色傳達(dá)著恐懼，這些色彩的理解是中國畫所忽視的。

再次，對(duì)于中國人物畫創(chuàng)作中色彩的運(yùn)用并不意味著完全西化。在唐之前，中國的繪畫作品中東晉顧愷之的《女史箴圖卷》《洛神賦圖》、后期的閻立本的《步輦圖》、周昉的《簪花仕女圖》等，都是對(duì)于色彩的完美運(yùn)用。中國人物畫有著自身的色彩運(yùn)用傳統(tǒng)，中國繪畫中對(duì)于色彩運(yùn)用的特色，一方面，中國所特有的顏料，色彩鮮艷，不易褪色；另一方面，中國繪畫對(duì)于色彩的運(yùn)用也是表現(xiàn)意境為主，隨類賦彩。

總之，中國畫中人物畫發(fā)展到今天，對(duì)于色彩的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用不應(yīng)該脫離中國畫的特色，一方面，色彩的極致運(yùn)用能夠展現(xiàn)自然的本真和純真狀態(tài)；另一方面，中國人物畫獨(dú)有的意境能夠展現(xiàn)人物背后的思想世界，這正是中國哲學(xué)中“天人合一”完美體現(xiàn)；同時(shí)運(yùn)用色彩，畫者還能實(shí)現(xiàn)自己與觀者之間的思想交流。

五、結(jié)語

中國人物畫作為中國畫的重要組成部分，水墨與色彩構(gòu)成了人物畫的不同方面。無論是水墨還是色彩，中國畫中人物畫的創(chuàng)作不應(yīng)該是對(duì)于色彩的簡單運(yùn)用，應(yīng)認(rèn)識(shí)到中國水墨畫背后蘊(yùn)含的對(duì)于人和世界的哲學(xué)思考。繪畫發(fā)展到今天，東西方繪畫展現(xiàn)著不同的繪畫理論，色彩的運(yùn)用也不應(yīng)該僅僅停留于技法的層面，西方繪畫色彩理論和技法博大精深，作為中國繪畫中的重要部分，人物畫的發(fā)展應(yīng)在堅(jiān)守中國繪畫精神特質(zhì)的基礎(chǔ)上，海納百川。作為中國的畫者也應(yīng)該不斷創(chuàng)新，將中國人物畫創(chuàng)作推向新的高峰。

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作者單位：

山西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院