許曉遠

隨著時代的變遷，現(xiàn)代人享受著各種快速消費.不知何時，這些快速消費的產(chǎn)物已經(jīng)與我們的生活息息相關(guān)，無形中加快了我們的生活節(jié)奏，方便了我們的衣食住行。顧名思義，快速消費品的主體既是“快速”又是“消費”，對于商家來說最關(guān)心的也就是這兩點。在這種強大的文化背景下，我想談?wù)劸屠L畫專業(yè)來說，油畫在快速消費文化背景下的一系列轉(zhuǎn)變以及未來可能存在的一些問題。

作為藝術(shù)工作者，在進行藝術(shù)創(chuàng)作的同時，我們會通過各種途徑開闊自己的眼界，充實自己的大腦，努力培養(yǎng)自己獨立思考的習慣，受益良多。伴隨著理論與實踐的積累，我發(fā)現(xiàn)當代油畫的一系列微妙變化。就自己的美術(shù)學習經(jīng)歷舉例來說，我記得大一剛開始接觸油畫時，臨摹的第一張油畫是古典靜物。在我那時候的認知里，認為在油畫的世界里古典寫實就是最高標準，當時非常喜歡寫實風格的人物畫，不禁感嘆大師們精湛的技藝以及在創(chuàng)作時懷有的一顆虔誠的心。因為掌握古典技法需要毅力和刻苦，而且還要有很高的文化修養(yǎng)。因此我練習了大量相關(guān)大師的經(jīng)典作品，這也為我油畫初期的風格形成打下了堅實的基礎(chǔ)。到了大二，接觸了印象派、超現(xiàn)實主義、抽象油畫以及寫意油畫藝術(shù)等，打開了我對油畫的進一步認識?，F(xiàn)在，時下又流行著數(shù)字油畫，這種油畫又被稱作編碼油畫，通過特殊工藝將畫作加工成線條和數(shù)字符號，繪畫者只需要在標有號碼的填色區(qū)內(nèi)填上相應(yīng)標有號碼的顏料色，就可以輕松地完成手繪作品，即使是沒有半點繪畫功底的人也能馬上繪制出一幅令人贊嘆的藝術(shù)作品。這種油畫作品既能滿足他們享受繪畫過程的無窮樂趣，又能夠迎合大眾的藝術(shù)追求，使得油畫作品更多地進入尋常百姓家，藝術(shù)對于普通大眾們來說變得不再那么的遙不可及。而油畫作為藝術(shù)品一旦進入了市場后，產(chǎn)生了買賣交換關(guān)系，便成為了商品，具有了商業(yè)性，從而形成了商業(yè)油畫，它在快速消費的文化背景下應(yīng)運而生。

存在即是合理，新事物的出現(xiàn)總要經(jīng)歷一段“否定、待定、肯定”的過程，最后才會被廣大群體所接受。商業(yè)油畫的出現(xiàn)，無疑是對傳統(tǒng)油畫的一次大大的沖擊，起初引起了油畫界的一陣唏噓。畢竟，在中國當前市場經(jīng)濟條件下，在“全球經(jīng)濟一體化”的大時代背景之中中國油畫的商品化已經(jīng)是一個不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。無論是深圳的大芬村批量油畫生產(chǎn)，還是北京798工廠的各個藝術(shù)家的自產(chǎn)自銷式的小作坊，這些都充分說明商業(yè)油畫的進程，也就是說，油畫在當今成為了當之無愧的商品。說到商品油畫又不得不提及當下可以說是泛濫的行畫了。行畫的概念有廣義和狹義之分：廣義的是指一味追求市場需求，卻缺少藝術(shù)內(nèi)涵和品味，無技法含量并且畫面呈現(xiàn)低級媚俗，流水線繪制的大數(shù)量繪畫成品；狹義是指包含油畫、國畫，其中多以大眾喜愛的山水風景和動植物的題材出現(xiàn)，而畫面的真實程度以及作畫者內(nèi)心的真情流露，皆得不到體現(xiàn)，甚至都算不上是藝術(shù)品。其不光沒有收藏價值，連裝飾價值都沒有。俗話說，有需求必有供應(yīng)，它的大量出現(xiàn)一定有其緣由。從西方油畫藝術(shù)起源來看，一幅算得上是真正藝術(shù)品的油畫，無論它是出自某位大師之手，還是一些普通畫師，他們的創(chuàng)作過程均是緩慢并且不確定的。我們不難發(fā)現(xiàn)，那些享譽世界的名畫或是經(jīng)過藝術(shù)家傾心創(chuàng)造的作品，應(yīng)該說每一幅都算是獨一無二的。當然，也有些作品是受雇主的一些要求而創(chuàng)作，就是說先有市場再有作品，還有些是先有創(chuàng)作再去不斷尋找市場，并且同行之間競爭激烈，因此很少會出現(xiàn)同一幅畫被同一個人重復(fù)畫來畫去，就算有，通常也是只把其中畫的最好的部分拿出來公諸于世。就好比達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》就被他本人畫過兩次，雖然前后兩次的差距很大，但是拿出來并且被大家所認識的至少有一張，可以說辨識度非常高。再加上油畫藝術(shù)的風格分類有很多，不光從古典到現(xiàn)代，從這期間出現(xiàn)的分支風格流派也很多，不同地域和畫家，更有他作為自身流派之分，小到一些另類的藝術(shù)家，同樣也有他作為自身流派，區(qū)別于所有人的風格，此間就不一一列舉了。總而言之，以上所說的也只是表達油畫創(chuàng)作的獨一無二的特性，即其唯一性，也正是如此，與當下對油畫作品的快速消費性質(zhì)的與日俱增產(chǎn)生了矛盾，既然能劃分成藝術(shù)品油畫作品那么的稀少，而如今大眾對它的需求卻越來越多，所以從某種意義上來講，行畫是社會發(fā)展到一定程度的產(chǎn)物。有些人說，繪畫的世界應(yīng)該允許百花齊放，其實客觀來說，當下的行畫并沒什么價值意義，積極點說的話，當下許多行畫其實也是分等值的。比如以模仿世界名畫為主的，或是在名畫的基礎(chǔ)上結(jié)合時下的流行元素再進行重新創(chuàng)造。這些畫的出現(xiàn)是統(tǒng)一模式化的，單純?yōu)榱擞鲜袌龅南埠茫欢硪环N則是完全一文不值的“裝飾畫”，說它是“裝飾畫”其實是沒有別的形容詞能夠再準確不過的來定位它，因為它也算繪畫的一種方式，但是就連起碼的裝飾價值也沒有。舉個通俗易懂的例子，一些稍有名氣的油畫畫師，很多雇主花了重金去委托他們作畫，給予畫師的期望值很高，想象著將來收到的作品一定是獨一無二的。殊不知其實他們要么以流水線的方式畫了很多幅，其中一幅可能就是你的，又或者在先前已經(jīng)出名的畫的基礎(chǔ)上加上一些時下流行的繪畫風格元素，快速的且沒有什么實質(zhì)性的內(nèi)涵與審美價值不假思索地創(chuàng)造新作品。所以，無論多好的行畫，展現(xiàn)給大眾群體，得到的最多是一句贊美便是“很好看”。掛在家里，最多勝過什么都沒有的墻壁，既談不上價值也說不上欣賞。給相關(guān)專業(yè)人員來看，不過是笑話罷了，當然，這些大多出現(xiàn)在古典油畫中，它們的出現(xiàn)與存在和快速消費的趨勢離不開。

在以上談及油畫的一系列轉(zhuǎn)變過程中，利弊皆有。一件事物推陳出新是值得肯定的，但是如果缺乏創(chuàng)新意識只是一味炒冷飯的話，是不會出現(xiàn)令人眼前一亮的優(yōu)秀作品的。關(guān)于在新形勢下未來的油畫發(fā)展，這里有幾個問題值得我們深思。首先，愿意靜下心來純粹地研究油畫藝術(shù)的工作者越來越少，大部分畫家都不同程度地背離了自己從前的藝術(shù)趣味和表現(xiàn)內(nèi)容，而去畫一些自己不擅長且手法粗糙的作品，一味地迎合商業(yè)發(fā)展，藝途的滑坡由此開始。有人說中國當今的油畫正在走向衰敗，已在畫壇上經(jīng)很久沒有看見一幅真正優(yōu)秀的油畫作品了，如今社會上各大畫展畫廊不少，只是真正能夠用心做藝術(shù)的人卻少之又少，時下粗制濫造的油畫數(shù)不勝數(shù)。試想一下，以前的前輩大師們?yōu)榱藙?chuàng)作常常將自己閉關(guān)數(shù)月甚至是半年，苦于思索構(gòu)思，腳踏實地地去勾勒，沒有過多去考慮市場而是真正用心去感受自己的心境，從而才能創(chuàng)作出經(jīng)典的畫作，當下的油畫工作者或是學生身上恰恰是缺乏這種精神。其次，由于眾多繪畫者缺乏一定的社會生活經(jīng)歷以及單一的創(chuàng)作形態(tài)，長期以來沒有相關(guān)實際生活素材的積累或是體驗生活這一過程的失敗，導(dǎo)致繪畫出來的油畫作品單調(diào)無個人特色，辨識度不高，加上市場快速消費機械化的需求，更加難以進行一幅像樣的油畫的創(chuàng)作。時下很多畫者以“多產(chǎn)”為目標，迎合市場需求，不愿意花費精力與時間走出畫室去感受自然，享受寫生訓練的快樂，而更多的情愿日夜呆在狹小封閉的畫室，只會閉門造車，腦海中天馬行空地去描繪自己所謂的創(chuàng)作，殊不知已經(jīng)嚴重脫離生活與自然，創(chuàng)作的表面化和力不從心，藝術(shù)感覺和基礎(chǔ)能力逐步衰退，結(jié)果就出一些令人不解或是看不懂的畫幅出來，自詡這些抽象才是藝術(shù)。我認為，無論是油畫還是其他畫種，能夠稱之為藝術(shù)的必然是能夠表現(xiàn)和貼近社會生活、熱愛社會生活、擁抱社會生活，并始終對社會人生投以一種較大的熱情與關(guān)懷，結(jié)合自己豐富的生活經(jīng)歷，無論是積極還是消極的一面，都可以成為很好的創(chuàng)作素材。最后一點就是如今社會一再強調(diào)的創(chuàng)新問題。這是一個老生常談的詞了，出現(xiàn)在各行各業(yè)，被呼吁頻率最多的，當然有其道理。早年的中國油畫隊伍主要是些留學歐洲和日本等國的學生，他們在國外求學時，主要是學習西方先進的繪畫技巧以及精髓，努力掌握這些我們國家未曾涉及的繪畫領(lǐng)域，其次是個人的藝術(shù)興趣或是研究方向，至于藝術(shù)作品創(chuàng)作的理念或是意義，他們就沒有更多地去研究，而無論是當下繪畫界流行的富有主題意味的藝術(shù)創(chuàng)作，還是外出寫生，直對大自然生動魅力的一面，他們更是沒有想過。可以說，這就造成了只是停留在表面的學習層次上，更深層次的問題得不到探究、得不到解決，就算在國外留學的時間再長也只不過是掌握了一門新鮮的繪畫手法。然而換個角度看，這種情形在西方并不奇怪，因為他們終究是有深厚、豐富的創(chuàng)作積淀，寫生只不過是其中的一個分支而已，不需要單獨開設(shè)相關(guān)課程再去系統(tǒng)地教學或是學習，所以這種對環(huán)繞于中國留學生周圍的豐富、精彩的歐洲創(chuàng)作傳統(tǒng)和對中國美術(shù)問題的漠然淡之的態(tài)度，對如今中國的油畫發(fā)展很不利。眼下的油畫工作者們由于缺乏勇于創(chuàng)新與創(chuàng)作精神，又一味地聚焦于精英藝術(shù)的范圍內(nèi)而看不到象牙塔外的一切發(fā)展。于是，只能在自己營造的象牙塔里做著與時代創(chuàng)新毫無關(guān)系的純粹視覺形式的藝術(shù)之夢。因而，他們眼中的視覺對象基本是從靜物到風景再到肖像，絕少有與都市民生或者生活創(chuàng)新有關(guān)的創(chuàng)作表現(xiàn)。我們都知道，社會和藝術(shù)都要求作為藝術(shù)品創(chuàng)作主體的藝術(shù)家，作為一種純粹履行精神活動的人，在具有強烈地創(chuàng)新意識之外，除了要具有西方油畫古典主義、浪漫主義、印象主義和象征主義等流派的藝術(shù)特征，還得富有創(chuàng)新基礎(chǔ)上的意象性、寫意性和表現(xiàn)性等中國本土油畫文化的特色，因為藝術(shù)創(chuàng)作是一個從審美到審美表現(xiàn)，從藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達的過程。

繪畫最理想的狀態(tài)是藝術(shù)家把自己的感知通過某個媒介用個體認知的方式表達于畫面，呈現(xiàn)出具有個人風格的作品。心中對藝術(shù)、對專業(yè)、對生活的熱愛，才是使廣大藝術(shù)工作者不斷保持創(chuàng)作的積極動力。喜歡的事情就去做，做到精致，做到出彩，做到純粹，它就有意義。當下社會需要沉淀的藝術(shù)作品太多，經(jīng)得住時間推敲的作品太少，能夠給觀眾留下深刻印象的作品更是少之又少。任何一幅能夠真正稱得上是藝術(shù)品的作品，我相信一定是經(jīng)過藝術(shù)工作者無數(shù)個日夜嘔心瀝血傾盡全力之作，就像對待自己的孩子一般投入和用心，用真實和真情打動觀眾，才能讓作品走進每一個觀眾的內(nèi)心深處。而油畫是一門既有趣又深奧的大學問，在它的發(fā)展史上有無數(shù)的先輩大師們?yōu)榇烁冻隽司薮蟮呐δ酥潦プ约旱纳?。然而至今無人敢聲稱自己已經(jīng)吃透了油畫的精髓，因此這就需要我們油畫專業(yè)的學生做到刻苦鉆研勇于創(chuàng)新，這是我們創(chuàng)作油畫作品所必備的思想武器，并為中國當代的油畫發(fā)展貢獻出自己的一份力。

作者單位：

南京師范大學