創(chuàng)作，是我人生中的必需。當(dāng)內(nèi)心跌宕突涌的情懷迫不及待地想要釋放宣泄的時(shí)候，便只能任由生命的感悟在筆下，肆意流淌縱情綻放。與繪畫就這樣狹路相逢，無可避讓。

所以，創(chuàng)作的情之所以不得已，從根本上而言，是源于心靈不死。擁有一顆敏睿善感的心，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。由感悟自然到憫懷人生，先要心中有了情思，然后再用一組或者一系列合適的形象來間接地傳情達(dá)意。當(dāng)然，這種形象的選擇會(huì)受到多方面的制約。比如，需要表達(dá)的思想感情、藝術(shù)家自身的身世經(jīng)歷、所處的社會(huì)背景以及藝術(shù)發(fā)展的時(shí)代背景等。受此種種影響，自1997年前后，山水成為我關(guān)注的主體形象。

山水，是中國文化精神最有力度的形式表征，山水形態(tài)歷來為中國文人墨客所鐘愛，并且呈現(xiàn)出中國人審美經(jīng)驗(yàn)中最基本的關(guān)系——人與自然。山，寬厚仁慈堅(jiān)定不屈；水，靈活機(jī)敏奔騰飄逸。子曰：“智者樂水，仁者樂山。”這里的山非山，水亦非水，而是人化的自然和自然地人化，象征著人格的獨(dú)立自由和精神的快樂無羈。所以，山水是中國文人可以交流對(duì)話的對(duì)象，是寄寓性情理想的家園，是“天籟人籟，合同而化”天人合一的體現(xiàn)。在中國的文化語境中，人本就是自然的一部分，二者之間不是一種互相依存的關(guān)系，而是主客同構(gòu)，心物共生、共感、共振，生命和諧相融的狀態(tài)。山水是與人的心靈世界相呼應(yīng)的自然世界，表達(dá)出的是獨(dú)立而又充滿意味的精神境界。同時(shí)，山水還暗含著古人樸素的哲學(xué)觀，山是陽，水是陰，山中有流水潺潺，水旁有落落群山，山與水陰陽相蕩，剛?cè)峄?jì)，虛實(shí)衍生，體現(xiàn)著中國式的對(duì)立而不相抗的互補(bǔ)和諧原則。山與水的并置在端莊與嫵媚、堅(jiān)毅與柔和、厚質(zhì)與明澈、靜穆與靈動(dòng)、沉重與輕盈、篤實(shí)與虛空、穩(wěn)固與動(dòng)蕩、橫亙與瞬逝的對(duì)比參照中體現(xiàn)著部分與整體、已知與未知、有限與無限、現(xiàn)象與本質(zhì)的形而上思考。

山水中蘊(yùn)藏的厚重文化內(nèi)涵讓人著迷。山水，是有情感有生命的，可親近可溝通的，我對(duì)于社會(huì)、人生、生命的感知、反思、追問常融注于筆端的山水，情寓于景，景中含情。所謂“以我觀物，故物皆著我之色彩”。我的山水作品，看似自然界中所實(shí)有的物象，其實(shí)并不拘泥于個(gè)別的實(shí)像，而是屬于心靈意念上的喻象，是超越具體物象的精神實(shí)體，透露著強(qiáng)烈的自我意識(shí)和內(nèi)心情緒，體現(xiàn)著個(gè)人立場(chǎng)和價(jià)值判斷。

作品《行云》《天機(jī)》《升》等系列風(fēng)景組畫，以鳥瞰世界俯視寰宇的視角來凝視山水行云，創(chuàng)造出超越時(shí)空的蒼茫太虛。汪洋恣肆、風(fēng)譎云詭、凝重空靈的畫面，寄予著對(duì)自由無羈的心靈世界和獨(dú)立曠達(dá)的精神境界的無限向往和追尋。

而近期的作品《帶紅印的山水》《被切割的山水》和《被撕裂的風(fēng)景》這三個(gè)系列組畫，更帶有強(qiáng)烈的隱喻與象征意義。在對(duì)作品的解讀中，人們很容易注意到我在畫面中所設(shè)置的紅色印章、黑色電線、赤裸大地，這些人為因素的加入，觸目驚心地凸顯出現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)對(duì)自然與生態(tài)的破壞。但我所想要表達(dá)的，還不僅于此。如前文所述，在中國的文化語境中，山不僅是山，水也不僅是水。山水代表著人的心靈世界，是人格和精神的象征。從這個(gè)意義上講，《帶紅印的山水》中，被朱紅印章打上烙印，被縱橫交錯(cuò)的電線所捆綁的，不僅是被強(qiáng)權(quán)占用的自然山水，還有現(xiàn)代社會(huì)中被沉重的住房壓力以及種種生存壓力所禁抑幽閉的心靈。同樣，在《被切割的山水》中，畫面被粗壯強(qiáng)勢(shì)的電纜分割，表征上是對(duì)現(xiàn)代文明破壞自然風(fēng)光的針砭，在更深層次是想傳達(dá)出我們的精神世界被失控的外部世界強(qiáng)制性入侵割裂這一岌岌可危的精神狀態(tài)。而在《被撕裂的風(fēng)景》中，想要展示的也不僅僅是被生生挖掘推碾的風(fēng)景，赤紅裸露的土地，是大自然的帶血的哭訴，更是人的內(nèi)心世界被蠻橫碾壓后的無可救贖的荒蕪。在現(xiàn)代社會(huì)中，合理的生產(chǎn)秩序，高速的工業(yè)化進(jìn)程，造就了前所未有的物質(zhì)繁榮，人在逐物的外馳中，忽略了精神生活和內(nèi)心的真正訴求，心靈世界被外部欲求所迷惑綁架并肆意蹂躪，自我逐漸異化消失，這是真正意義上的撕裂毀滅。我對(duì)于生命與世界的反思就這樣被山水所承載、隱喻。

一幅好的作品，要能夠把自己內(nèi)心的感悟傳達(dá)出來，使觀者產(chǎn)生同樣的感悟，甚至引發(fā)聯(lián)想，生發(fā)出新的感動(dòng)，這就需要恰當(dāng)?shù)拿浇?。為了尋找到一種富于表現(xiàn)力、感染力和生命力的詩性語言來表現(xiàn)自然博大、人生厚重的主題，我對(duì)油畫的表現(xiàn)語言進(jìn)行了長久不懈的追尋探究。如何調(diào)動(dòng)不同的光線、色彩、線條、塊面、體積、形狀、筆觸、肌理等繪畫語言來傳情達(dá)意，并在總體上形成自我風(fēng)格，這一度是我著力要解決的命題。在中西繪畫觀念與技巧的反復(fù)體驗(yàn)與交融碰撞中，我將國畫中的皴點(diǎn)筆法與西方印象派的色彩用光、立體派抽象派的構(gòu)圖方式相結(jié)合，用縱橫交錯(cuò)的筆觸、流動(dòng)多變的光影、濃淡相宜的色調(diào)、豐腴厚質(zhì)的肌理創(chuàng)造出一種寫實(shí)與寫意、抽象與具象、相似與不似、東方與西方、當(dāng)代與傳統(tǒng)相平衡的畫面效果。簡(jiǎn)而言之就是，用油畫的材料和中國書畫的筆意繪制出氣韻生動(dòng)的山水，展示一個(gè)氣韻生動(dòng)的宇宙，表現(xiàn)一個(gè)氣韻生動(dòng)的精神境界。

繪畫本質(zhì)上就是一種視覺藝術(shù)，對(duì)于視覺效果的追求，這是必需的。但一幅作品如果僅有形式美，便只能帶給人短暫的目眩神迷，而缺乏一種恒久的打動(dòng)人心的魅力。一幅優(yōu)秀的作品，應(yīng)該具有一種直擊人心的震撼力量，這種力量源自于藝術(shù)家對(duì)生命、人生、宇宙的用心思索吟味，并將之以最貼切的形式和形象傳達(dá)出來。我希望我的作品既是悅目的，也是賞心的，既有精致的形式美，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也有厚實(shí)的思想意蘊(yùn)，引起觀者心靈的共鳴，這也是長久以來我在創(chuàng)作中的一貫追尋。

張杰《大地顫音》之二100 cm×130 cm油畫2010年