“實驗性教學”實在是一個老生常談的問題了，而作為一名藝術(shù)教育工作者，我又不得不經(jīng)常面對這樣的聲音，即“關(guān)于川美油畫系新一輪的實驗性教學改革的情況？”。而實際上，我覺得川美油畫系目前的教學已經(jīng)不在“實驗性教學”的階段了，因為她在多年前已經(jīng)通過了這個階段。

這個歷史可以追溯到上世紀八十年代初，川美油畫從82級的本科就開始嘗試教師“承包制”式的實驗性教學，當時主要負責的教師是程叢林老師。緊接著此后在上世紀八十年代末的出現(xiàn)了由龐茂琨、張杰、楊述等人負責的實驗班，接下來還有龍全，羅曉航和我本人負責的一個班，此后翁凱旋和我還進行過一次同類型的實驗教學。所謂的“實驗班”在當時均采取一種“承包方式”，就是從學生進校一年級到畢業(yè)都由幾位負責老師將所有課程教授完，當然其中也還有其他老師在進行教學，但是所占比例非常小。那么這種實驗性教學，首先它還是依據(jù)系教學大綱作為前提，并非天馬行空。但同時由于是教師負責制的，教學的自由度和空間比較大，教師的個人才智有了比較充分的發(fā)揮。所以這個時期的教學我們進行了大量的實驗性的新探索。

其實，到后來全國各大美院都開始風靡建立“工作室”的時候，四川美術(shù)學院反而不是最早的一批。其原因就是我們還在實施“實驗班”制的教學，并且這種教學方式已經(jīng)相當成熟和穩(wěn)定，也取得了不俗的成績。現(xiàn)在我們回過頭來思考，為什么四川美術(shù)學院的工作室制建立時間特別晚呢？我想這正是得益于川美油畫的教學始終保持了一種開放而穩(wěn)定的系統(tǒng)。川美油畫的教學改革從來都不是一種激進的、運動化的方式。雖然我們的教學一直在強調(diào)需要走在時代最前沿，鼓勵創(chuàng)新，實際上她在教學中的每一次變動都是嚴肅、嚴謹?shù)?，這就是川美油畫教學上的一個重要特點。

說到工作室的建立，四川美院工作室大約建立在上世紀90年代中期，主要是以教師的藝術(shù)風格和繪畫傾向來分類的。共有三個：第一、二工作更趨于傳統(tǒng)繪畫，第一工作室傾向于古典油畫藝術(shù)。第二工作室是介于傳統(tǒng)與當代之間的一個在繪畫語言上具有表現(xiàn)性的工作室。第三工作室確定為綜合藝術(shù)工作室，它具有較強的實驗性，是與當代藝術(shù)結(jié)合比較親密的一個工作室。油畫系工作室制度持續(xù)了大約十年，我記得它在建立之初并沒有提出一個特別鮮明的主張和宗旨，而是更多根據(jù)老師的教學創(chuàng)作的類型和特點來劃分的。所以這種類型化的教學會更有針對性，在教學結(jié)構(gòu)上也更具有活力。我把這樣的教學方式看作是具有實驗性的，實際上“工作室”制度它就是實驗性教學，而今天我們的教學的結(jié)構(gòu)和指導思想已和過去發(fā)生了巨大轉(zhuǎn)變，所以我不同意說我們還在進行“實驗性教學改革”。我想說明的：雖說藝術(shù)教育要和時代發(fā)展相結(jié)合，實驗性永遠都是有的，但作為一個過程，對于川美油畫的“實驗性教學改革”已經(jīng)結(jié)束。

1郭昊《潑》200 cm×60 cm布面油畫2015年

2李強《大象日記》30 cm×30 cm×40布面油畫2014年

3江夏然《碎化巴別塔》200 cm×300 cm布面綜合材料、丙烯2016年

在今天，當代藝術(shù)發(fā)展的迅猛態(tài)勢以及藝術(shù)教育出現(xiàn)的多樣性，促使我們思考在教學改革的過程中川美油畫的學統(tǒng)究竟是如何傳承的？以及在這一過程中所謂的“教學”概念與以往改革相比發(fā)生了什么新變化？我想，這個問題對于我們實際上變得十分簡單，因為我們始終依據(jù)一個基本理念，那就是：藝術(shù)教育的方式必須符合藝術(shù)教育的規(guī)律，這就是今天我們教學改革的出發(fā)點。四川美術(shù)學院油畫系的教學改革一路走來，特別是今天我們從“工作室制”轉(zhuǎn)換到“課程制”，基礎(chǔ)就是對課程進行了非常仔細的篩選和不斷的總結(jié)，而依據(jù)的標準就是課程是否符合藝術(shù)教育發(fā)展的規(guī)律，這是根本。比如說我們培養(yǎng)學生，就是培養(yǎng)藝術(shù)人才，那么他必須具有個性，具有很強的創(chuàng)造力，這是藝術(shù)人才的先決條件，這就是他的規(guī)律。而在教學過程中就不能去違背這個規(guī)律，而是要促進這個規(guī)律，即讓學生的個性和創(chuàng)造力得到真正的發(fā)揮和完善，這就是

宗旨。所以我覺得開拓人的創(chuàng)新，發(fā)揮人的個性，創(chuàng)造新的文化或新的視覺經(jīng)驗，這都是時代的需要。此外，歷史的邏輯關(guān)系、上下文關(guān)系也應(yīng)該是學習的關(guān)鍵。我們后來才逐步意識到這種關(guān)系的重要性，學生們要清醒地認知歷史是如何發(fā)展到今天的，否則沒辦法理解今天的藝術(shù)。外界經(jīng)常說川美自由。實際上他們不知道，我們四十年的教學都是在努力遵循藝術(shù)發(fā)展邏輯、系統(tǒng)，在尋求方法。所以到今天我們教學大綱經(jīng)歷了四次重大修改，實際上得益于我們一步步的總結(jié)，在發(fā)展的過程中形成一個完整的系統(tǒng)。我認為，這個系統(tǒng)最合理的狀態(tài)應(yīng)該是：不是完全正確，但通過對我們自身發(fā)展的脈絡(luò)來總結(jié)自我。比如，我們對第三工作室的總結(jié)就是我們今天最重要的參照系之一。正是由于有了這種參照系，才能促使我們不斷學習、不斷改變教學的土壤環(huán)境。

4杜雙《對面風景》100 cm×100 cm布面油畫2012年

5常?！冬F(xiàn)場系列2》120 cm×150 cm布面油畫2015年

6田園園《泡沫之青春印記》直徑110 cm×4布面油畫2012年

7李華《case系列》200 cm×300 cm布面丙烯2012年

8姚朋《什么》尺寸可變布面油畫2012年

所以我一直認為：只要藝術(shù)教育符合了藝術(shù)教育規(guī)律的時候，教學這一概念的內(nèi)涵和外延一定能得以拓寬。

四川美術(shù)學院油畫系的教學改革能堅持不懈的持續(xù)下去，得益于我們的教學歷史。川美和其它美術(shù)院校十分不一樣，我校的第一批骨干老師主要來自兩個系統(tǒng)：一個是50多年前中央美院舉辦的馬克西莫夫培訓班，一個中國美院舉辦的博巴培訓班。這兩班的老師回來成為四川美術(shù)學院油畫系的主力軍，也是當時全國唯一一所保留兩個不同系統(tǒng)的學校。這就說明四川美術(shù)學院的傳統(tǒng)就有種包容、開明的藝術(shù)態(tài)度，絕不會以藝術(shù)以外的因素來判斷和影響藝術(shù)的發(fā)展。由于帶有這樣一種天然的基因，使得文革后四川美術(shù)學院油畫迎來了最輝煌的時期。我想這種基因也直接影響了我們教學的系統(tǒng)，在川美老師對學生從來不會壓抑，有的只是對個性的呵護和鼓勵；還有就是不搞權(quán)威、不形成中心，有的只是藝術(shù)創(chuàng)作平等、自由的氣氛和環(huán)境。我們回想今天油畫系的改變，從實驗班，到工作室制到課程制，其初衷不是要去喊“改革”的口號，而是出于教學要符合藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)律的內(nèi)在需求。其實這樣的學統(tǒng)是川美的老師一代一代傳承下來的，就像基因遺傳一樣融在我們血液中。雖然不敢說這就是今天最好的一種教學系統(tǒng)，但可以說這是一片能孕育藝術(shù)家的肥沃土壤。

9張鑫《Made in Chongqing No.1》150 cm×130 cm布面油畫2012年

10孟曉陽《人民公園6》120 cm×150 cm布面油畫2015年

11劉建明《沉默的風景之二》160 cm×200 cm布面油畫2015年

12王培永《×年×月×日》240 cm×320 cm布面綜合材料2016年

這五年以來，我們最重要的是工作就是不斷與中國藝術(shù)教育的現(xiàn)實溝通。首先，我們發(fā)現(xiàn)很多藝術(shù)課程已不適應(yīng)時代的要求，而有些新課程卻沒有及時設(shè)立。所以我們對川美油畫系幾十年來的課程做了分析比較。在大的線索清楚以后，我們提出了工作制向課程制轉(zhuǎn)換的思路，我們認為最有價值的課程應(yīng)是面對所有學生進行教育，而不是局限于某個工作室內(nèi)，這是我們推進教學改革的最突出的一個特點。此外，我們翻看四川美院的歷史，許多優(yōu)秀學生的創(chuàng)作都是在他的讀書期間就已形成，這也說明實際上他的藝術(shù)實踐與藝術(shù)教育是同時進行。據(jù)此我們提出了“以創(chuàng)作帶動教學、以展覽促進創(chuàng)作”的指導思想。讓學生清楚在學習過程中要進行藝術(shù)實踐和探索，這是在學習基礎(chǔ)、學習傳統(tǒng)的過程中不斷尋找和思考的，這極大發(fā)揮學生自己的主動性。我們常說藝術(shù)學習要是不主動，個人就得不到發(fā)揮，潛質(zhì)也得不到發(fā)揮，個性塑造就更不需要談了。另一個舉措就是：強調(diào)傳統(tǒng)課程必須要有它的獨立價值，比如說我們把傳統(tǒng)課程分成了基礎(chǔ)課，一些訓練基本繪畫能力的課程。還有劃分出一些單項訓練的技術(shù)課，比如古典繪畫，照相寫實，抽象，表現(xiàn)，超現(xiàn)實主義油畫語言等。技術(shù)課的目的就是培養(yǎng)學生的繪畫手段，讓他形成一種經(jīng)驗，那么在創(chuàng)作的時候就有很多經(jīng)驗來供給他們主動選擇。最后我們在每一個學期都安排了創(chuàng)作課，形成一個獨立，漸進的系統(tǒng)。創(chuàng)作在這里不是籠統(tǒng)的概念，各個階段的創(chuàng)作課都有它具體的內(nèi)容和獨立性，它細分成了很多階段來逐步解決不同的問題。在把握住大的教學思路和方向后，我們的每一門創(chuàng)作課程的目的性就顯得非常強，教學效果也非常好。

許多人曾有過這樣的擔心：從先前傳統(tǒng)的教學方式中一下推至一個相對寬松的實驗型教學環(huán)境中，學生和教師是不是都會出現(xiàn)一些不適應(yīng)呢？我認為可能會有一些局部的不適應(yīng)，但不會出現(xiàn)整體的不適應(yīng)。因為我們回頭一看，川美油畫的教學改革的歷史太長了，它是一個漸進而不是突然的過程。比如說我們學校的“工作室制”改革，是在基于很長一段時間的“實驗班制”推動才進行的。而“工作室制”改革后近十年才進行了“課程制”改革，再到2013年以后我們提出“營造現(xiàn)場”的實驗性教學框架。而且我們有配套的教學管理制度，所以不會出現(xiàn)不適應(yīng)的狀況。比如說教學檢查，這是從建系以來我們一直堅持的。保證每一堂課結(jié)束后，全系都必須進行教學檢查，目的在于總結(jié)這次教學的優(yōu)缺點，和該課程在教學中發(fā)揮的作用。如果有積極的作用，我們會進一步深入推動課程發(fā)展和研究這堂課；如果它的作用越來越少，我們會淘汰這堂課。所以我們的教學改革是一個系統(tǒng)，它會對這種不適應(yīng)進行微調(diào)，最后形成一個比較完善的結(jié)果。另外一個重要的就是“年展制”，它是整體來檢查我們系每一學年教學結(jié)果的。年展最能直觀的反映出教學的優(yōu)缺點，還能夠看出我們整個學生的藝術(shù)創(chuàng)作面貌是不是和時代同步，這些都是檢查我們教學的一個坐標。同時，為了使教學更專業(yè)，我們2006年還成立了“藝術(shù)教育文獻庫”，它的主要功能是輔助教學，包括教學檢查和年展。也是一個錘煉學生，孵化學生成才的綜合平臺。它成立的目的就是為了讓我們的教學更專業(yè)化，讓教學回歸教學本身，同時也以一個專業(yè)機構(gòu)負責方式來推進我系學術(shù)交流等活動的演進。當然，他的主要人員構(gòu)成還是我們系自己的教師和學生為主體。

另外，我們都知道，教師是決定教學改革成敗的關(guān)鍵，那么在實驗性教學改革的過程中，川美油畫的教師是發(fā)揮了一個重要的特點：就是教師和藝術(shù)家的雙重身份。所以油畫系有眾多著名藝術(shù)家，這是教學的一個重要的基礎(chǔ)。就今天來看，油畫系的教學團隊的年齡結(jié)構(gòu)和人員搭配是最合理的。這個要歸功于那些前輩老師們對這個學科的具有前瞻性的建設(shè)。還有就是油畫系對新人的態(tài)度從來都是大膽啟用，鼓勵新人有所作為。這個當然和它的教學是一脈相承的。每一為教師都必須有自己獨立的教學方式和特點，這是我們對每個老師的要求。這也就意味著每一位教師在教學上要有自己的一些特點，自己的方式，和自己的招，這樣才可能調(diào)動學生的學習積極性、主動性、參與性。所以最后它就形成了一種學術(shù)平等，自由交流，敢于探索，深入研究的教學和學術(shù)的風氣和氛圍。

總結(jié)起來，四川美術(shù)學院油畫系的教學從來不是確定一個宏偉的構(gòu)想，或者一個規(guī)劃，喊出一個通過5年或10年時間把它實現(xiàn)的口號。借用小平同志的經(jīng)典語錄，就是“摸著石頭過河”。為什么？其中最重要的原因就是：做教育這一行一定要有責任，即要有一種戰(zhàn)戰(zhàn)巍巍的責任心和小心翼翼的治學態(tài)度。而不能以一個空洞的口號或以一紙計劃來實行教學。教學要改革，首先保留傳統(tǒng)優(yōu)秀的經(jīng)驗上來前行，這樣才不會出現(xiàn)大的失誤。因為教育是經(jīng)不住失誤的，人才培養(yǎng)是經(jīng)不住失誤的。人才培養(yǎng)和任何工程不一樣，其它都可以推倒重來，但教育不能輕言重來。正因為這點，我們不談規(guī)劃，我們不談目標，我們需要的是：認認真真地梳理每一堂課程的一個字、一句話、一個示范；讓它能和今天的時代合拍，讓它更趨于合情、合理，讓每一位老師都能發(fā)揮所長，關(guān)注到每一名學生個性的培養(yǎng)和發(fā)揮，讓每一名學生的創(chuàng)造力得到真正的開發(fā)和應(yīng)用。我覺得這才是教育應(yīng)有的真正的目標和真正的規(guī)劃。

13王丹《Good Girl》150 cm×200 cm綜合材料2012年

14徐悰《見山是山》110 cm×160 cm綜合材料2012年

15曾琦《火車系列2》80 cm×80 cm布面油畫2015年

16趙新宇《陽光中的會》200 cm×200 cm布面油畫2013年