1翁凱旋《黑山谷系列15》130 cm×120 cm布面油畫2008年

很長時間以來，學術(shù)界一直在廣泛關(guān)注與研究四川美術(shù)學院（以下簡稱“川美”）油畫系持續(xù)不斷產(chǎn)生大量新人和新作的藝術(shù)現(xiàn)象。但是，研究者的注意力大多都集中在20世紀80年代初這個時間段上，對川美油畫系之后的發(fā)展脈絡始終缺少系統(tǒng)的梳理。這無論對中國當代藝術(shù)史的書寫還是川美的文脈建構(gòu)來說都是一種遺憾。有鑒于此，本次專題報道特將闡述的時間線索拉長到近40年，希望在這樣一個較長的時間周期內(nèi)我們能有一個更恰當?shù)慕嵌热で蟠烙彤嬇c當代藝術(shù)發(fā)展的關(guān)系，從而推演出更有歷史客觀性的結(jié)論。顯然，川美油畫走到今天，其活力的源頭還要在史實中去挖掘?？梢钥隙?，歷史的回顧不僅僅是為了描述，而是在于重新發(fā)現(xiàn)與評價。在這里，我們將用專題評述、親歷者訪談，以及歷時性梳理來構(gòu)成這次專題報道的多重結(jié)構(gòu)。

沿著這樣的學術(shù)思路，我們將集中在川美油畫最有代表性的時間節(jié)點上來展開詳細的比較與研究。同時，我們關(guān)注的不僅僅是川美油畫創(chuàng)作作為一個校園的單純譜系，更希望呈現(xiàn)川美油畫所提供的實驗性途徑與方法，去發(fā)現(xiàn)川美學子在藝術(shù)史線索中相互影響的內(nèi)在法則。并且，在本次專題的系統(tǒng)報道過程中進一步印證川美的傳承關(guān)系，凸顯川美油畫在中國當代藝術(shù)史中獨立的價值系統(tǒng)和學術(shù)力量。

2陳衛(wèi)閩《保護兒童》180 cm×150 cm布面油畫2009年

眾所周知，新時期中國美術(shù)史的每一個發(fā)展階段，川美的油畫都占有舉足輕重的位置。從最早的77、78級對“傷痕”和“鄉(xiāng)土”題材的描繪，到81、82級的深入探尋油畫語言形式的多樣化，再到20世紀90年代中后期注重藝術(shù)觀念闡發(fā)的隱喻性和表現(xiàn)性風格，以及21世紀以來的“新卡通一代”，到今天打破專業(yè)界限，開創(chuàng)了一條多元化的實驗性藝術(shù)創(chuàng)作之路。這種引領(lǐng)風氣之先與跨時空發(fā)展的狀態(tài)是川美油畫人多年來不斷探索創(chuàng)新的結(jié)果。

可以說，正是四川畫派確立的中國高度和世界影響為川美藝術(shù)教育注入了極其強大的改革動力，形成了自我探索與更新的強烈訴求。也因此，我們能夠不斷前行，經(jīng)歷了“實驗班制”“工作室制”“課程制”等不同階段的歷史節(jié)奏，在今天才可能迎來“營造現(xiàn)場”的特色教學系統(tǒng)的實驗與實踐。所以，要使川美油畫的學術(shù)傳承得到持續(xù)發(fā)展，就必須將“創(chuàng)新”的理念堅守下去。尤其是在今天，傳統(tǒng)繪畫面臨著創(chuàng)作方式的拓寬，當代藝術(shù)不斷出現(xiàn)新的媒介方式，不斷打破繪畫的創(chuàng)作局限，為我們尋求另類的創(chuàng)作元素及觀念帶來了新思路。

回顧起來，其實油畫藝術(shù)一直都在發(fā)展，這些發(fā)展不僅包括油畫在解決自身問題上的努力和成果，也包括油畫在借鑒其他藝術(shù)門類上的嘗試。中國油畫由當年“做底”與“制作”或者“大場面”與“巨幅頭像”等貌似“學術(shù)”問題引發(fā)爭議的時代，發(fā)展到今天的僅把油畫作為一種表現(xiàn)意圖的手段之一，令人深思。這說明“問題”正在不斷地變化，也在不斷地升華。油畫要突破困境，也只能在更為開放多元的格局中去尋找和解決求變的訴求。因此，油畫在今天受到其他如觀念、裝置、攝影、影像、行為等藝術(shù)的沖擊是很自然的、不可回避的問題。

實際上，作為一名教育工作者，我經(jīng)常被學生這樣提問：在今天，油畫究竟該怎樣定位？該如何去把握今天藝術(shù)創(chuàng)作的方向？而我的回答只能是：油畫或其他畫種是否還以畫種來作為一種牢固的、封閉的專業(yè)，也有待實踐與發(fā)展的印證；但油畫作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)種類，作為平面繪畫的一種代表形式會繼續(xù)存在下去，這一點毫無疑問；在競爭日益激烈的時代，油畫要與其他藝術(shù)種類并行于“當代藝術(shù)”之列，就必須在創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)方式上獲得進一步的提高，讓這種傳統(tǒng)的種類不拘泥于傳統(tǒng)的功效和能量；同時，這不僅是一個教學問題，更是一個關(guān)于自我設計、自我塑造的問題。

那么，學院教學再也不能簡單地只是把經(jīng)典的、成熟的、經(jīng)過整理的知識成果或技能、技藝傳授給學生。對于今天的藝術(shù)教育而言，更為重要的是要培養(yǎng)學生與時代同步的創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)作智慧。那么如何徹底改變這樣一種習慣性的、滯后的教育方法，是現(xiàn)在中國藝術(shù)院校，尤其是繪畫教學必須面對的現(xiàn)實問題。另外，我們也應充分注意到近年來在當代藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的諸多變化。伴隨著全球的文化藝術(shù)領(lǐng)域的迅猛發(fā)展，當代藝術(shù)的新觀念、新技術(shù)、新材料、新手段層出不窮，國內(nèi)高等藝術(shù)教育面臨著新一輪的現(xiàn)實挑戰(zhàn)，作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式的油畫學科教育問題顯得更加復雜和突出。但任何時候，危機與機遇總是并存的。一方面，當下藝術(shù)的發(fā)展與科技結(jié)合得越發(fā)緊密，層出不窮的藝術(shù)形式的拓展催生出多重可能性，油畫作為一門傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，正經(jīng)歷著前所未有的、近似于滅頂之災的觀念更新的沖擊；另一方面，中國當代藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐漸進入一種良性境遇，社會權(quán)力、資本、態(tài)度和注意力對藝術(shù)的介入，將今日藝術(shù)發(fā)展帶入了一個全面上升的時期，這也為川美油畫的煥發(fā)新生提供了更多的選擇。此外，近幾年也出現(xiàn)了大批有著新思維的學生群體。面對諸多新的轉(zhuǎn)變，我們的教學模式也必須進行較大幅度的調(diào)整，才能適應整個時代的發(fā)展趨勢。

3郭晉《晨曦No.15》220 cm×280 cm布面油畫2008年

4劉曉曦《小雪寒香 》110 cm×100 cm布面油畫2013年

川美油畫系作為一個以研究“油畫媒材”為主要繪畫創(chuàng)作手段和專業(yè)主攻方向的教學與研究單位，學術(shù)的傳承、文脈的梳理也是重要的環(huán)節(jié)之一；而借助這個環(huán)節(jié)，恰恰能印證我們的教學是否與時代和社會的發(fā)展同步，并能探索出教學概念如何拓寬以及怎樣進行教學改革的問題。推而論之，這個問題又牽涉到藝術(shù)教育究竟是目的還是手段，必然關(guān)系到我們的最終培養(yǎng)目標是藝術(shù)家或新型藝術(shù)人才的諸多方面的問題。目前，國內(nèi)各大高校都掀起了“實驗性”教學的改革。實驗型藝術(shù)教學是從非線性、立體化的角度出發(fā)，將藝術(shù)教育從片面、拘謹?shù)募夹g(shù)、技巧型教育轉(zhuǎn)變?yōu)殚L久、自信的學者型教育，以此發(fā)掘培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)作個性。它的目的十分明確，優(yōu)勢也特別明顯，就是從適應時代發(fā)展要求的角度培養(yǎng)多元視野、素質(zhì)全面的創(chuàng)新型人才。行之有效地發(fā)揮實驗型藝術(shù)教學對于學生的知識結(jié)構(gòu)、審美取向、人文品格、創(chuàng)意精神的導向與激勵作用，使開放型的思維啟發(fā)替代制約型的思維認定，使創(chuàng)造性思維的實踐替換既定思維的傳授，并使學生從以往單一的慣常思維模式轉(zhuǎn)變?yōu)槎嘞蚨鹊乃季S發(fā)散。川美也在這個教學改革的過程中，進行并實驗著一套衍生在自我學統(tǒng)之中的新的教學模式，油畫系更是從容地實踐著創(chuàng)新教學。我們認為與傳統(tǒng)的藝術(shù)教學不同，實驗性藝術(shù)教學是從非線性、立體化的角度出發(fā)，將藝術(shù)教育從片面、拘謹?shù)募夹g(shù)、技能型教育轉(zhuǎn)變?yōu)殚L久而自信的思維型教育，來發(fā)掘培養(yǎng)學生的藝術(shù)創(chuàng)作個性。

所以，油畫教學改革的首要難題是如何確立新的教學目標，而以“創(chuàng)作帶動教學、展覽促進創(chuàng)作”為教學的核心理念正是我們?yōu)榱私鉀Q這個問題提出來的。具體而言，我們于2006年開始，推進工作室制向課程制的轉(zhuǎn)化；并將第三工作室的新媒介、新材料研究的優(yōu)質(zhì)課程融入全系學生的四年學習中。從目前情況來看，成效比較顯著。同時，傳統(tǒng)技藝型的基礎課也圍繞“創(chuàng)作課教學”為中心做出調(diào)整，課程設置變得目的性更為明確，“在創(chuàng)作中尋找需要的基礎”，使得教室真正成為吸引學生的場所。

與國內(nèi)其他院校的同類學科相比，川美油畫系的特點體現(xiàn)在：首先是它的歷史積淀和學術(shù)傳統(tǒng)，這是大家有目共睹的；其次是川美油畫系近年來在教學中加強了展覽的分量，完善教學展覽與教學檢查結(jié)合的方式，注重現(xiàn)場呈現(xiàn)。通過各種內(nèi)容的階段性展覽，使教學的過程開放化，而教室的身份也在一個階段的創(chuàng)作空間之后轉(zhuǎn)化為一個展示的空間，成為一個交流、反饋的平臺。因為，學習和創(chuàng)作應是一個開放的過程，一方面需要源源不斷從外界“輸入”知識與信息的養(yǎng)料；另一方面也要定期將這些養(yǎng)料哺育的成果“輸出”到外界去并獲得反饋信息，使作品在藝術(shù)家個體與社會現(xiàn)實的互動之中愈發(fā)成熟與完善。

5陳樹中《野草灘,清晨大地》110 cm×96 cm紙本·水粉2009年

6趙卿《浮生20#》直徑120 cm布面油畫2014年

7王海明《胎記No.1》150 cm×200 cm布面油畫2011年

8鐘飆《至幻 LSD》200 cm×150 cm布面丙烯2013年

9楊述《無題201006》210 cm×300 cm布面丙烯2009年

在搬入川美新校區(qū)之后，近十年來的發(fā)展已經(jīng)使川美油畫系又形成了一個新的藝術(shù)生態(tài)圈，健康而充滿活力。理想、學術(shù)、實驗甚至市場同時在這里交集，充滿了別樣的生長魅力，可以說它是當代藝術(shù)和社會轉(zhuǎn)型互動后形成的一種生態(tài)平衡。因此，我們強調(diào)從個體和求實的角度對川美油畫藝術(shù)發(fā)展歷程進行考察和辨析，梳理一條歷史的線索，進一步還原當代藝術(shù)的成果，期待為未來提供較為具體且有價值的文獻資料和研究空間，也為今后川美油畫學子的創(chuàng)作以及藝術(shù)道路提供一個有參照的依據(jù)，從而印證出我們的價值和意義。

現(xiàn)在看來，川美油畫系的傳統(tǒng)教學管理方式最為突出的特點就是尊重學生和老師獨立自主的品格，而不是用條條框框?qū)⑵涫`；而這種傳統(tǒng)的延續(xù)，不僅會讓學生得到相應的包容與保護，更重要的是它不斷地啟迪了教師們新的創(chuàng)造思維，使這個藝術(shù)群體能不斷散發(fā)自身的活力，并持之以恒地尋求更廣闊的發(fā)展空間。

綜上所述，從很多角度來審視，我想，它都昭示著川美油畫的發(fā)展未來有著無限的可能性。

10羅中立《晚歸》150 cm×200 cm布面油畫2007年