喬晴

【摘 要】博物館作為歷史文化的復(fù)合型載體，在社會文化發(fā)展過程中的地位和作用越來越重要，高校博物館的建設(shè)也受到了高度重視。湖北音樂博物館作為高校博物館，在陳展模式上跨出了單純的樂器陳列，結(jié)合學(xué)院教學(xué)工作，形成了展演結(jié)合的陳展形式，讓樂器陳列不再單一，讓音樂告訴你樂器的故事。

【關(guān)鍵詞】音樂博物館 樂器陳列 展演結(jié)合

國際博物館協(xié)會樂器專業(yè)委員會主席、英國皇家音樂學(xué)院音樂博物館館長加博列在一次名為《21世紀(jì)的音樂陳列：挑戰(zhàn)與機遇》的講座中說：“Everybody is director and curator of a museum（每一個人都是博物館的決策者和策展人）。”這句話時刻提醒著我們博物館的陳展人，如何更好地將陳列主題呈現(xiàn)給大眾。

如今，博物館面臨著與傳統(tǒng)陳展方式不同的機遇和挑戰(zhàn)。音樂博物館作為專業(yè)性較強的行業(yè)類博物館，在相關(guān)陳列方式上更要推陳出新，體現(xiàn)出音樂這種時間藝術(shù)的獨特魅力。筆者在接待來訪大眾時，總被問到你們館有多少件藏品？你們的鎮(zhèn)館之寶是什么？觀眾關(guān)注的重點在于“物”，這無可厚非，博物館內(nèi)最直接與參觀者溝通的當(dāng)然是藏品了。展柜中的一件件展品，它是靜置的，它本來是供人觀賞的裝飾品，還是它本來就是生活中的實用器，它背后的故事是怎樣的，一般的文物展品可以通過卡片介紹給大家，但是樂器不一樣。它本來是可以演奏音樂的器物，如果它只是呆在展柜里，就好像是關(guān)在動物園里的動物一樣，沒有了它的本性，無法發(fā)揮它演奏優(yōu)美音樂的作用。

湖北音樂博物館作為一所高校博物館，在建館之初，就旨在通過“理性認(rèn)知”和“感性體驗”的互動環(huán)節(jié)，使博物館成為“流動著音樂文化的、有思想的靈性建筑”。以期“在教育中傳承、在傳承中保護(hù)、在保護(hù)中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中弘揚”的良性循環(huán)中起到重要作用。

一、館內(nèi)介紹

音樂博物館分三層，其中第一層青銅館與第三層古琴館是常設(shè)館，二樓是臨展廳。

青銅樂器館共有青銅樂器展品152件，囊括了從夏商至今三千多年歷史中最具代表性的青銅樂鐘，展現(xiàn)了中國古代輝煌燦爛的禮樂文化（見圖1）。其中尤為矚目的是1985年制作的一套楚曾百鐘，此套編鐘共100件，由擂鼓墩1號墓及2號墓出土編鐘合并制成。另有宋大晟鐘33件，展示了宋代頂峰時期的宮廷音樂。此外還有商代象紋磬、商銅鼓、商鐃、周擂磬、四虎镈、周歌鐘、晉侯穌鐘、九連墩甬鐘、九連墩鈕鐘、秦公镈、秦樂府鐘、秦甬鐘、羊角鐘、明代鎏金鐘、清圓口鐘及中華和鐘等復(fù)制件。這些青銅樂鐘與曾楚百鐘、大晟鐘等交相輝映，展示了中國古代青銅樂鐘的發(fā)展歷程。

古琴館設(shè)有古琴歷史與形制陳列室，全面介紹了古琴發(fā)展的歷史，并陳列出古琴的制作流水線及工藝（見圖2）。琴心堂是古琴傳習(xí)室，用于古琴的教習(xí)、演奏及雅集活動。學(xué)院的丁承運教授師承泛川派古琴大師顧梅羹，以泛川派第四代嫡傳弟子成為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)古琴藝術(shù)代表性傳承人，現(xiàn)任中國昆劇古琴研究會副會長，是當(dāng)今琴壇的領(lǐng)軍人物，也是學(xué)院所獨具的人文資源。學(xué)界評價其演奏“雄渾高古，儒雅蘊籍，體現(xiàn)了一位學(xué)者與演奏家的完美結(jié)合”，是當(dāng)代最有成就的琴家之一。古琴館舉辦丁承運教授大師班、雅集活動和丁承運古琴微課系列進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)傳播。

臨展廳的陳展以湖北省國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)音樂舞蹈類項目為主，“湖北省音樂舞蹈非遺項目巡展”全面展示了湖北省國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)音樂舞蹈類項目（包括“民間音樂”“民間舞蹈”以及與音樂有共生關(guān)系的“傳統(tǒng)戲劇”和“曲藝”）的主要形態(tài)和內(nèi)容，并邀請最具地域特色的音樂舞蹈非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人到館內(nèi)進(jìn)行活態(tài)教習(xí)。臨展廳以湖北省行政區(qū)劃為經(jīng)線，各地區(qū)又分別按照“民間音樂”“民間舞蹈”“傳統(tǒng)戲劇”和“曲藝”為緯線進(jìn)行層級布展。展覽宗旨是凸顯音樂舞蹈非遺項目的無形性、活態(tài)性，強調(diào)人與非遺文化的傳承互動，構(gòu)筑歷時性與共時性空間，以全面展示荊楚樂舞文化的博大精深。

二、陳展方式

作為一所隸屬于高校的音樂博物館，首先應(yīng)該要突出音樂的特色，還要為學(xué)校教學(xué)服務(wù)。如果僅僅是單純的樂器陳列，無法體現(xiàn)出音樂作為時間藝術(shù)的價值。所以不論是常設(shè)館還是臨展館，其陳展方式都是動靜結(jié)合的活態(tài)展演。下面以館內(nèi)江漢平原皮影戲臨展為例，進(jìn)行介紹。

（一）前期資料及展品征集工作

1.音視頻拍攝

我們先會去民間找到制作皮影及表演皮影戲的藝人，拍攝皮影從選皮、制皮、畫稿、過稿、鏤刻、敷彩、發(fā)汗?fàn)C平、綴結(jié)合等十幾道制作工序的全過程，并拍攝皮影戲的代表性劇目（見圖3）。

2.展品征集

征集或購買代表性劇目中使用的皮影，尋找符合陳展主題要求的展品。在此次展覽我們征集的展品，是體現(xiàn)江漢平原特色的展品以及《劉備回荊州》劇目中的皮影作品。

（二）布展工作

1.文字資料整理后，通過展板介紹皮影戲的歷史發(fā)展及流變等全過程。

2.征集和購買的皮影作品，作為中心展品，選取皮影鏤空部分，將皮影一處固定于開放的展柜上，便于取放，用于活態(tài)展示。

3.音視頻剪輯編輯后，配合展板與展品，滾動播放。

（三）活態(tài)傳承，展演互動

在開展期間，我們將皮影的制作者和表演者請到展館，進(jìn)行現(xiàn)場的皮影制作及皮影戲的演出等教學(xué)活動，讓學(xué)校的學(xué)生及觀眾參與其中，這種互動的展演方式取得了很好的效果。大家在觀看展板介紹、參觀展品時，還能與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承人學(xué)習(xí)、互動，這會使參觀者留下很深的觀感體驗，對于在校的學(xué)生也取得了很好的藝術(shù)實踐經(jīng)驗（見圖4、圖5）。

除了上述臨展廳的展演模式，我們的常設(shè)展館也會根據(jù)館藏特色，定期舉辦編鐘樂舞展演及古琴大師班的傳承活動，真正讓展館內(nèi)的樂器發(fā)揮出自己的聲音，讓音樂告訴大家樂器的故事。