■王焰

話劇《白鹿原》：沉郁而炸裂的美

■王焰

陜西人藝重磅打造的方言版話劇《白鹿原》牢牢抓住了原著《白鹿原》的魂，既保留了原著的厚重與蒼涼，又以凝練和富有創(chuàng)新的舞臺(tái)手段展現(xiàn)了話劇藝術(shù)的魅力。對(duì)人性的深刻關(guān)照貫穿舞臺(tái)始終，人物形象飽滿充實(shí)，細(xì)節(jié)刻畫(huà)傳神到位，氣勢(shì)磅礴的史詩(shī)巨制和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個(gè)時(shí)空，引發(fā)強(qiáng)烈的內(nèi)心震撼，是近年來(lái)現(xiàn)實(shí)主義題材話劇的成功典范。

陜西人藝話劇白鹿原

陳忠實(shí)的小說(shuō)《白鹿原》問(wèn)世至今已經(jīng)整整24年了，這期間小說(shuō)多次再版，暢銷不衰，總發(fā)行量超過(guò)500萬(wàn)冊(cè)，被搬上大銀幕，改編為舞劇、秦腔等多種藝術(shù)形式，同名電視劇引發(fā)收視熱潮……而陜西人藝重磅打造的陜西方言版話劇《白鹿原》則給觀眾帶來(lái)了另一種迥然不同的強(qiáng)烈審美感受。

話劇《白鹿原》牢牢抓住了小說(shuō)《白鹿原》的魂，甚至從某種意義上說(shuō)，由孟冰編劇、胡宗琪導(dǎo)演，匯集了陜西人藝?yán)现星嗳鷮?shí)力演員的話劇《白鹿原》更加凝練，更加有表現(xiàn)力，舞臺(tái)的魅力展現(xiàn)得淋漓盡致，個(gè)別片段有種難以名狀的、炸裂的美。

《白鹿原》講述的是上世紀(jì)二十年代起發(fā)生在西北農(nóng)村一個(gè)叫白鹿原的村莊的故事，以白嘉軒為故事核心，數(shù)十年間，白、鹿兩大家族上演各種恩怨情仇，氣勢(shì)磅礴，主題厚重，敘事宏大，人物眾多，關(guān)中百姓的愛(ài)恨情仇濃縮在三個(gè)小時(shí)的精彩演繹中。為更好表現(xiàn)陜西文化特質(zhì)，劇組特意安排主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)赴陜西關(guān)中地區(qū)進(jìn)行采風(fēng)，扎扎實(shí)實(shí)做足功課。舞臺(tái)上，人物形象個(gè)個(gè)飽滿充實(shí)，細(xì)節(jié)刻畫(huà)傳神到位，史詩(shī)般的宏篇巨構(gòu)和原汁原味的陜西方言，將觀眾完全帶入了另一個(gè)時(shí)空，在幕起幕落間，仿佛親身參與到波詭云譎的歷史變遷中，在人物的悲歡離合中感受滄桑巨變的時(shí)代洪流。

《白鹿原》原著近50萬(wàn)字，敘事脈絡(luò)紛繁龐大，而話劇時(shí)長(zhǎng)有限，怎樣在短短的時(shí)空范疇內(nèi)交代清楚背景和過(guò)程，話劇《白鹿原》做了有益的嘗試。它一改通常的畫(huà)外音形式，采取了一種極其獨(dú)特的，類似古希臘悲劇中的“歌隊(duì)”形式來(lái)交代故事背景和敘述主體事件，令人耳目一新。

古希臘悲劇中的“歌隊(duì)”類似于現(xiàn)代戲劇中的旁白，是一種特殊的戲劇因素,雖然它在劇中不以舞臺(tái)的扮演角色出現(xiàn),但在控制舞臺(tái)節(jié)奏，渲染舞臺(tái)氛圍方面有著重要的作用。話劇《白鹿原》一幕一幕重點(diǎn)場(chǎng)次之間，舞臺(tái)上涌出幾十位演員，他們呈方陣般緊密列陣組合。你一言我一語(yǔ)，你一問(wèn)我一答，一人在訴說(shuō)，眾人在感慨。語(yǔ)速極快，全部采用陜西方言，如同合唱團(tuán)幾個(gè)聲部此起彼伏，相互應(yīng)和，節(jié)奏越來(lái)越快，情緒越來(lái)越緊，復(fù)雜的故事鋪陳在短短幾分鐘內(nèi)交代得清清楚楚，分毫畢現(xiàn)。如小說(shuō)《白鹿原》開(kāi)篇用大量篇幅詳細(xì)講述了白嘉軒前前后后娶了7個(gè)老婆，而呈現(xiàn)在話劇舞臺(tái)上，就以眾村民七嘴八舌“提問(wèn)”“議論”的方式，讓觀眾很快掌握了故事背景。

整場(chǎng)《白鹿原》話劇呈現(xiàn)出一種神秘氛圍，其中有一幕實(shí)在神秘到匪夷所思：田小娥被老公公鹿三殺害后，鬼魂附體在鹿三身上。小說(shuō)里表現(xiàn)這一段故事有很大的空間，然而要想在舞臺(tái)上成功表現(xiàn)出來(lái)絕非易事。

黑色沉郁的舞臺(tái)上，穿著西北棉襖的老年農(nóng)民鹿三站在中央，兩旁是數(shù)十位看客。忽然，這位忠厚樸實(shí)的漢子身體扭動(dòng)起來(lái)，聲音變得又尖又細(xì)，竟伸出蘭花指左右指點(diǎn)。就在觀眾不知發(fā)生了什么時(shí)，舞臺(tái)深處，冤死的小娥出現(xiàn)了。在整個(gè)色調(diào)壓抑的舞臺(tái)上，這個(gè)身穿猩紅襖子的女子格外搶眼。她站在鹿三身后，兩個(gè)人做著同樣的動(dòng)作，同時(shí)舉起手，同時(shí)扭起腰，同時(shí)向著一個(gè)方向伸出了蘭花指。她借鹿三之口大聲控訴，而那女性的聲音經(jīng)由漢子的身體傳出，強(qiáng)烈的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)反差帶給人駭人的感受，展現(xiàn)出高度寫(xiě)意、高度抽離的舞臺(tái)的魅力。

田小娥，本劇中濃墨重彩的女性角色。一個(gè)大戶人家的偏房，“他從不進(jìn)我屋，卻愛(ài)吃我做的飯”，當(dāng)她遇到長(zhǎng)工黑娃時(shí)，不顧一切愛(ài)上了這個(gè)年輕的漢子。

“她是東家的女人，我睡了她，她被東家休了，娘家也不要她，我就帶她回來(lái)了”，黑娃對(duì)族人的幾句臺(tái)詞，讓人們對(duì)這個(gè)漂亮妖艷女子的懷疑立刻得到了印證。

這樣的女人怎么能進(jìn)祠堂？她只好和黑娃在村外的窯洞里安家。不料黑娃因農(nóng)會(huì)鬧事外逃，這個(gè)獨(dú)守空房的女人成了全村男人垂涎的對(duì)象。先是被她稱為“大”（西北方言，意即父親、男性長(zhǎng)輩）的鹿子霖占有，又被流浪漢糟蹋，最后又聽(tīng)從鹿子霖指使，勾引白孝文來(lái)羞辱其父白嘉軒。

田小娥在村外的那孔破窯洞，是一個(gè)溫柔鄉(xiāng)，是一個(gè)銷魂窟，是白孝文吸著鴉片恍恍惚惚愛(ài)極了的“月”。當(dāng)她第一次接過(guò)鹿子霖事畢給的錢時(shí)，她是羞憤的。她一次次淪為男人泄欲、報(bào)仇的工具，最終卻死于老公公之手。在她死后靈魂附體在兇手身上時(shí)，她的控訴直戳人心：“我只想和自家的男人好好過(guò)日子，我喜歡你們，我喜歡這個(gè)村子，我沒(méi)有偷過(guò)村里一根蔥，我沒(méi)有害過(guò)任何人，可你們，人人都喊我婊子！”

當(dāng)一個(gè)女人不能好好過(guò)日子時(shí)，這是這個(gè)女人的悲劇，這是這個(gè)村莊的悲劇，這是這個(gè)民族的悲劇。

舞臺(tái)上，白鹿村的故事在上演，卻讓人清晰地想到了《桃花扇》。一個(gè)是近代西部農(nóng)村的悲歡離合，一個(gè)是晚明時(shí)期的才子佳人，一瞬間，它們?cè)谀硞€(gè)點(diǎn)上相通了。

白靈，這個(gè)壓抑故事中唯一的亮色，唯一的歡快活潑的象征，她和鹿家的弟弟懵懵懂懂互生情愫，卻最終嫁給了哥哥。倘若在和平年代，這樣的愛(ài)情總會(huì)開(kāi)花結(jié)果，順風(fēng)順?biāo)?，然而，二三十年代，恰是風(fēng)云變幻的時(shí)代，各路政治勢(shì)力粉墨登場(chǎng)，在變幻莫測(cè)的時(shí)代大背景下，白靈這點(diǎn)純潔的愛(ài)情，來(lái)不及抽芽生長(zhǎng)便被無(wú)情碾壓?？吹萌司拘挠诌駠u。

《桃花扇》中的那對(duì)男女何嘗不是如此？原本可以預(yù)見(jiàn)的才子佳人，男歡女愛(ài)，偏偏發(fā)生在國(guó)破家亡的年代，相遇、相愛(ài)、分離，待經(jīng)歷重重再遇見(jiàn)時(shí)，二人已是咫尺天涯。棲霞山下說(shuō)著謁語(yǔ)，走近，擦肩，分離。同樣的被碾壓，同樣的讓人揪心又唏噓。

偉大的作品莫不如此，打動(dòng)你的，就是人性。不管經(jīng)歷多少年，不管身處哪個(gè)年代，人性總是相通的，貫穿話劇《白鹿原》始終的，正是對(duì)人性的深刻關(guān)照，一幕幕耐人尋味的離奇故事，一個(gè)個(gè)奮力掙扎的扭曲靈魂，加之撲朔迷離的命運(yùn)軌跡，在這部史詩(shī)巨著中，人性的撕裂無(wú)處不在，父子、夫妻、兄弟、朋友全都卷入其間，無(wú)處躲避，帶給觀眾強(qiáng)烈的內(nèi)心震撼。

話劇《白鹿原》舞美設(shè)計(jì)令人印象深刻，祠堂的屋檐一角，在頂燈的照射下陰森恐怖，漆黑窯洞里的那張床，在微弱的光線下欲蓋彌彰，麥場(chǎng)、刑場(chǎng)、公審大會(huì)，一個(gè)個(gè)場(chǎng)景中，舞臺(tái)色調(diào)整體沉郁而幽暗，黑與紅，明與暗，對(duì)比強(qiáng)烈，蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的陜西地域特征，樸實(shí)、厚重、大氣、細(xì)膩，烘托了整個(gè)白鹿原的輝煌傳奇。

話劇《白鹿原》還有很多可圈可點(diǎn)的地方，比如臺(tái)詞簡(jiǎn)短而具分量，“人都有一張臉，你抓破它，你撕毀它，你就有了一張新臉，臉上就有了笑，臉上就有了刀”，這樣戳心的臺(tái)詞比比皆是。通篇的陜西方言是該劇一大亮色，有些對(duì)話，不用陜西方言不足以準(zhǔn)確表達(dá)，為了讓觀眾看明白，劇團(tuán)貼心安排了字幕。人物塑造方面，田小娥無(wú)疑是非常出彩的，不僅情緒把控非常到位，而且聲音也極富魅力，從一出場(chǎng)的憨直爽快，快言快語(yǔ)，到被命運(yùn)步步緊逼下的戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢，顫栗發(fā)抖；從引誘白孝文時(shí)的風(fēng)騷放浪，到鬼魂附體的大聲控訴，甚至那漸漸消失的笑聲都耐人尋味，展示了不俗的表演功力。

陜西人藝大膽創(chuàng)新，用心演繹，充分體現(xiàn)了對(duì)原著的尊重，保留了原著的厚重與蒼涼，話劇《白鹿原》代表了近年來(lái)現(xiàn)實(shí)主義題材話劇的成功，巡演所到之處往往掀起一陣熱潮，劇場(chǎng)中多半是年輕面孔，這些年齡比原著還要小的八零后、九零后在散場(chǎng)時(shí)用長(zhǎng)時(shí)間的掌聲表達(dá)對(duì)這部戲的喜愛(ài)，對(duì)經(jīng)典好劇的禮敬。