鄭文君

摘要：所謂藝術鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)作活動。藝術鑒賞課程也是目前高等院校開設美育課程重要組成部分，對提高學生審美能力、鑒賞能力、藝術修養(yǎng)具有重要作用。然而在實踐過程中，由于藝術鑒賞課程的邊緣化，學生基礎薄弱等問題，導致高校藝術鑒賞課程質量不高，“填鴨式”教學使學生失去學習的興趣。本文主要分析了高校藝術鑒賞課程中存在的問題，并針對這些問題從高校教學理念、教學方法等幾個方面進行了探討，希望能提高高校藝術鑒賞課程的教學效率和教學質量，全面提高學生的文化藝術修養(yǎng)。

關鍵詞：藝術鑒賞；藝術教育；對策

20世紀中葉以來，藝術鑒賞越來越引起人們的重視和注意。隨著藝術教育的不斷推進，審美教育的不斷加強，人們將更多的注意力放在培養(yǎng)學生的基本技能和綜合素質，培養(yǎng)和提高大學生的的人文素養(yǎng)和藝術修養(yǎng)，豐富當代大學生的文化生活。從而樹立正確的審美價值觀，提升大學生的審美能力。正如《辭?！分兴專囆g鑒賞體現(xiàn)在：“人們對藝術形象感受、理解和評判的過程。人們在鑒賞中的思維活動和感情活動一般都從藝術形象的具體感受出發(fā)，實現(xiàn)由感性階段到理性階段的飛躍”。通過藝術鑒賞，使得學生“品格得以完善，思想得以凈化，情感得以陶冶，精神得以升華，身心得以發(fā)展?！睘榇耍咝ｉ_設了音樂鑒賞、舞蹈鑒賞、影視鑒賞、美術鑒賞等課程。然而，在當今信息化快速發(fā)展的時代，知識更新不斷加快，學生教學環(huán)境已經(jīng)發(fā)生了翻天覆地的變化，這給當前的藝術鑒賞課程帶來了巨大的挑戰(zhàn)。如何適應當下社會的發(fā)展，改革創(chuàng)新藝術鑒賞課程教學方法，提高教學質量和教學效率，是當下高校每一個教育工作者所要思考的問題。

一、藝術鑒賞課程的重要意義

藝術鑒賞就是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術作品，利用個人的視覺、聽覺等感知以及已有的生活經(jīng)驗、藝術修養(yǎng)、興趣愛好、思想情感和審美理想等對藝術作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。它是在不斷的感知、體驗、聯(lián)想、分析和判斷中，獲得美的享受，美的熏陶。自19世紀實證論批評家重視對作家的研究，發(fā)展到20世紀中葉結構主義、符號學重視對藝術作品本身進行研究，直到20世紀下半葉接受美學理論異軍突起，脫穎而出，影響廣泛，充分表明藝術鑒賞主體與鑒賞活動越來越受到重視和關注，藝術鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動受到人們的普遍承認和肯定，在文學藝術領域中具有越來越重要的地位和作用。

目前大多數(shù)高校將藝術鑒賞課程當作實現(xiàn)審美教育，完善美育的有效方式。正如藝術家進行藝術創(chuàng)作，通過藝術鑒賞課程的開展，讓學生掌握并了解一名鑒賞者同樣可以在審美再創(chuàng)造活動中，充分展現(xiàn)自己的聰明、智慧和才能。通過對藝術作品的感知、鑒賞，體會藝術作品蘊含的思想和創(chuàng)作者當時的心情以及所要表達的思想情感。即將自身的本質力量對象化到藝術作品之中，從而獲得強烈的美感。好的藝術作品，讓欣賞者能夠與作者實現(xiàn)穿越時空的對話和交流，這是藝術鑒賞課的意義所在，也是主要目的。以藝術作品為媒介，讓鑒賞者與藝術家進行交流，感受藝術的魅力，從而獲得美的熏陶、美的體驗，達到對學生美育的目的。

然而當代大學生面臨巨大的就業(yè)壓力、升學壓力，面對嚴峻復雜多變的社會現(xiàn)實等諸多原因，很多學生失去了對藝術的追求，認為藝術只是消遣，是文藝青年的夢想。因此，大大忽視了對藝術素質的培養(yǎng)。當今時代，社會對人才的要求不僅對學術專業(yè)知識和技能有一定的要求，對其他方面的諸如綜合、藝術等能力同樣有要求。高校作為培育人才的基地，學校一定要重視開展藝術鑒賞課程，學生重在參與藝術鑒賞類活動，培育藝術修養(yǎng)，促進學生全面提高。

二、當前高校藝術鑒賞課程存在的問題

自從教育部2006年頒布了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，公共藝術課程教育已經(jīng)成為普通高校實施美育的重要途徑。按照《全國普通高等學校公共藝術指導方案》中的要求，各大高校設置的公共藝術課程有《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》、《影視鑒賞》、《舞蹈鑒賞》等均以全校選修課呈現(xiàn)。這一項舉措是教育部實施素質教育、改善美育教學模式以及提高學生藝術素養(yǎng)的重要途徑，對塑造學生審美情趣和健康人格具有重要意義。然而通過十多年的實踐，我國高校的藝術鑒賞課程在實踐過程中，出現(xiàn)很多問題，具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）大學生的藝術基礎相對薄弱

藝術鑒賞課程有效的融合了旋律、節(jié)奏、造型、色彩、舞蹈、影視等多種元素，而理解并熟知各門類藝術獨特的藝術語言和表現(xiàn)手法，是做好藝術鑒賞的前提。如“在觀賞京劇時，哪些懂得京劇程式和技法的人，僅僅從幾個人的打斗場面中，就能理解到這是千軍萬馬的沙場……”然而，在現(xiàn)當代藝術教育中，很多學生往往一時興起學習一門藝術欣賞類課程，但由于缺乏對基本藝術知識的了解，久而久之日覺枯燥，漸漸失去學習藝術的熱情，更不要談藝術鑒賞了。高校廣泛開設的藝術鑒賞課程好似形同虛設，對學生藝術的興趣的培養(yǎng)和熏陶并未盡人意。

另外，在中國美學中，藝術作品常常追求一種“言外之意”“弦外之音”，西方美學追求一種“意蘊”。只有當學生充分調動審美心理中理解因素，才能真正領會和感悟到藝術作品中的深層含義。才能深刻感受到藝術作品的“空白”和“不確定性”。但是當下大部分學生長期受到應試教育等多方面的影響，知識面有待提升，加之很多學生缺乏自學能力，實踐認知能力，沒有更好的契機去自覺的感受藝術，接觸藝術。僅僅為了學分而學，為了畢業(yè)證而修，導致高校整體藝術課程教學質量不佳。

（二）高校藝術鑒賞課程教學方式單一化

藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量優(yōu)秀作品的實踐，更離不開相關藝術的基礎理論知識。當下不少高校的公共藝術課程依然采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教育，教師為了學生了解中外優(yōu)秀的藝術作品，掌握基本藝術素養(yǎng)，在教學中多展示了很多中外藝術家及其代表作品，其中不乏很多晦澀難懂、高水準的國際化作品。課堂上，老師從藝術作品的形式結構、類型、色彩到藝術表現(xiàn)形式和思想內涵侃侃而談，更多的專業(yè)術語、理論教學呈現(xiàn)在教學始終。這種灌輸式的教學方式，教師教的很用心很賣力，學生學的很辛苦很困惑。講解―欣賞―講解的模式成了教師的專用模板，而公共藝術課程漸漸的變成了專業(yè)理論課程，有時學生因一些專業(yè)術語的費解跟不上教師的講課節(jié)奏，由積極主動學習變?yōu)楸粍酉麡O接受，久而久之很容易產生畏學情緒。因此，單一的教學方式也直接或間接的影響的教學接受質量，教學效果不好，更達不到藝術鑒賞的最終目的，又何談美育。endprint

三、關于改進高校藝術鑒賞課程的策略

（一）提升高校教師專業(yè)教學技能，激發(fā)創(chuàng)意課堂

教師的引領和帶動對教育成效的好壞有至關重要的作用，提升教師的專業(yè)教學技能和教學水平是教育事業(yè)的關鍵。藝術鑒賞力的培養(yǎng)與提高，除了需要熟悉并掌握藝術基礎知識，還需要大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。現(xiàn)代教學中，高校教師早已進行理論講解和多媒體展示結合的方式授課，如何充分利用好多媒體技術，如何讓課堂變得更為生動有趣是當下高校專業(yè)教師需要首先思考探討的問題。面對李白的詩、貝多芬的音樂、八大山人的繪畫、曹雪芹的《紅樓夢》、費里尼的電影，教師如何將最初感知到的可視可聽的形態(tài)、形象和形式轉化為通俗易懂的知識和鑒賞能力傳授于學生，是每一位高校教師所必備的基本技能。如充分利用多媒體技術的優(yōu)勢，采用多種樣式對藝術作品進行展示，影音、資料、圖像等更為直觀生動，不僅使學生獲取到更大容量信息，還能調動學生積極性，增加課堂趣味性。另外，對于高校開展的藝術鑒賞課程應積極采取“走出去”、“引進來”的戰(zhàn)略方針。加強對現(xiàn)任教師的培訓，提高藝術鑒賞課程教師的專業(yè)素養(yǎng)和教學水平。安排學校的骨干教師到一些專業(yè)性強的機構或者學校進行進修，全面提高教師的教學水平，豐富教師閱歷。同時，高校藝術鑒賞教師在日常生活中，還要加強相關藝術門類專業(yè)知識的學習，并及時更新自己的知識結構和藝術知識，了解當前社會一些好的藝術作品，緊跟時代發(fā)展的步伐。

（二）激發(fā)高校學生的學習興趣，引導自主探索

高等教育與應試教育最大的不同在于，更為注重的是培養(yǎng)學生自主學習能力，提升學生創(chuàng)新創(chuàng)造精神。因此，高校教師需要積極轉變教學理念，教師作為課堂的組織者、引導者和參與者，讓學生進行自主探索，以學生為主導，充分挖掘、發(fā)揮學生在課堂主體的地位。教師可以在課堂上給予學生一定的指導，解疑答惑，積極解決學生的困難問題。比如，通過課堂上創(chuàng)設情境引導大學生主動學習，探索優(yōu)秀藝術作品，有效將生活和藝術聯(lián)系在一起。環(huán)境的創(chuàng)設需要教師在多媒體運動基礎上，搭配合情的圖片和音樂，在視覺上激發(fā)學生的興趣。此外，教師可以利用當下互聯(lián)網(wǎng)信息，實施翻轉課堂。課前將學習的重點內容，以簡短視頻或者課件形式展現(xiàn)，學生自行觀看后根據(jù)教學內容，制定個人的學習計劃和學習任務，進行資料的檢索，在自主學習過程中，將問題困惑一一記錄，回到課堂上師生面對面交流，教師根據(jù)學生反饋意見，對一些學習常見問題統(tǒng)一作答，在師生個性化的接觸與互動中，學生學習的積極性會大大提升，自主探索模式占據(jù)了主導。通過“翻轉”由學生掌控學習，激發(fā)學習興趣，相對輕松避免遺漏；也大大增加了學習中的互動，讓教師由原來單純知識的傳遞者變?yōu)閷W習的引導著。不僅能提高學生分析問題和解決問題的能力，而且還可以培養(yǎng)學生自主探索、創(chuàng)新思維能力，對促進學生全面發(fā)展具有重要意義。此外，教師還可以通過課外活動，如藝術展覽會、文博會等，多帶領學生到感受現(xiàn)場，體驗藝術作品的魅力。通過現(xiàn)場感受，不僅了解藝術品的表現(xiàn)形式，而且還能感受到現(xiàn)代一些新的藝術創(chuàng)作手法和表現(xiàn)形式，拓展視野，在生活中尋找美、發(fā)現(xiàn)美，將理論知識與實踐結合起來，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生獨立思考的能力。

（三）豐富高校教學資源，為全體師生所用

目前高校藝術鑒賞課程一般由大二、大三兩學年實行全校集中選課，受課程容量等影響，不是每一位學生都可以進入藝術鑒賞課堂中接受藝術教育。美育全民化無法全部通過課堂傳承實現(xiàn)。同時，教師在面向不同專業(yè)、不同層次學生進行授課時，學生的專業(yè)背景、人文素養(yǎng)、興趣愛好、學習態(tài)度等方面存在一定的差異，所以為高校的藝術鑒賞課程帶來一定的難度。而教學資源的豐富可給予讓課上、課外學生充分學習的機會豐富，因此，健全藝術鑒賞課程教學資源顯得尤為重要。除了基本的課程教材、教輔材料外，影像資料、藝術類期刊雜志、畫冊等通過不同的視角傳遞藝術信息，對培養(yǎng)學生欣賞、鑒賞及藝術批評能力有很好的導向作用。

目前對大部分學生來說，在接觸到藝術作品諸如看了一幅畫、聽了一首樂曲、讀了一首詩之后，往往會在腦海中對這幅作品加以“好”“很好”的主觀評價，而不會形成較為深層次的認識和領悟。因而在實踐的基礎上，通過廣闊的教學資源拓展學生鑒賞視野，提高學生藝術鑒賞力是十分必要的。另外，教學資源的擴充還包括整合共享并充分利用校外資源，如其他專業(yè)藝術院校、藝術作坊、文化館、美術館等，將高校校與其建立相對固定的實踐教學基地，學生可在校內與校外資源結合中極大豐富課程知識面，開拓學生發(fā)散思維，激發(fā)求知欲與探索精神，有效提升教學效果。

隨著我國高等教育的發(fā)展，藝術鑒賞課程在教育課程中占據(jù)越來越重要的地位。美育對于培養(yǎng)學生全面發(fā)展有著其他學科不能替代的重要作用，藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。藝術鑒賞課程的開展不僅能提高學生對美的欣賞能力、感知能力，而且能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，是大學生全面發(fā)展的重要內容。高校、教師和學生必須引起重視，在教學過程中，激發(fā)學生興趣、豐富教學手段、提升專業(yè)技能，全面提高學生的藝術修養(yǎng)，從而為社會培養(yǎng)高素質的全面發(fā)展人才。

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