馮 媛/Feng Yuan

從整體來(lái)看，展覽主題圍繞“紙遁”兩字來(lái)進(jìn)行構(gòu)建，這一概念來(lái)源于葉永青對(duì)藝術(shù)的特殊闡釋方式。他十分反對(duì)“工作室”這個(gè)概念，認(rèn)為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅停留于自己的獨(dú)立創(chuàng)作空間之中，而更應(yīng)該打破創(chuàng)作環(huán)境的限制，在任何地方以及任何人的目光下，都可以創(chuàng)作。這種理念的形成來(lái)源于葉永清對(duì)于“紙”的理解，紙的產(chǎn)生便攜了人們的日常生活，葉永清則將這種便攜式的意味引申為自由，在繪畫中強(qiáng)調(diào)自由性的表達(dá)與抒寫，他鼓勵(lì)藝術(shù)家跳脫于慣常的思維意識(shí)、審美觀念。在現(xiàn)場(chǎng)采訪中葉永清提到中國(guó)傳統(tǒng)文人畫中的經(jīng)典作品，大多創(chuàng)作于畫家自由的抒寫狀態(tài)之中，是一種自由意志的表達(dá)。

編者按：2017年4月7日，藝術(shù)家葉永青作品展覽“紙遁——來(lái)自勞森伯格的禮物”于金杜藝術(shù)中心開幕。本次展覽以紙上繪畫的形式展現(xiàn)了葉永清的自由式、趣味式的藝術(shù)理念，展期將持續(xù)到2017年6月23日。此次展覽不僅延續(xù)了葉永清一直以來(lái)的自由式的藝術(shù)風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上，追求自由的趣味，力圖呈現(xiàn)一種“將有趣置于正確之上”的繪畫創(chuàng)作，通過(guò)紙的自由表現(xiàn)方式與遁法的神秘、幽默理念融于一體，將他游戲式的自由體驗(yàn)展現(xiàn)于繪畫之中。

展覽鏈接：

紙遁——來(lái)自勞森伯格的禮物

主 辦：金杜藝術(shù)中心（北京）

藝 術(shù) 家：葉永青

展覽日期：2017年4月7日—6月23日

展覽地點(diǎn)：金杜藝術(shù)中心

葉永青紙上作品展覽“紙遁——來(lái)自勞森伯格的禮物”于2017年4月7日至2017年6月23日在金杜藝術(shù)中心展出。此次展覽共展出葉永青創(chuàng)作的80余件紙上作品，其中有29件直接創(chuàng)作于著名美國(guó)藝術(shù)家勞森伯格1980年來(lái)中國(guó)時(shí)定制的特殊紙張之上。此外，還有一件大型紙上綜合材料作品由葉永青在展覽現(xiàn)場(chǎng)完成。

葉永青，1958年生于云南昆明，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，現(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院教授、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)院藝術(shù)總監(jiān)。在國(guó)內(nèi)和國(guó)外各類藝術(shù)場(chǎng)館以及機(jī)構(gòu)、畫廊舉辦數(shù)百次展覽。他的作品并不是具象的主題性繪畫創(chuàng)作，而是通過(guò)無(wú)意識(shí)的書寫，著重于藝術(shù)觀念的表達(dá)，是一種帶有趣味性的自由式體驗(yàn)。

此次展覽的題目“紙遁——?jiǎng)谏竦亩Y物”來(lái)自于藝術(shù)家本人，這是藝術(shù)家對(duì)自己藝術(shù)的一個(gè)精確的把控，所謂“勞森伯格的禮物”即為勞森伯格對(duì)葉永青藝術(shù)上的啟發(fā)，主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。

一方面是繪畫材料的關(guān)聯(lián)，此次展覽有29件作品所使用的宣紙是1982年勞森伯格在中國(guó)安徽省徑縣一家宣紙廠定制的特別紙張。為了適應(yīng)西方顏料和畫筆的表現(xiàn)，這種紙張比普通的宣紙更加厚實(shí)。葉永清熱衷于收藏各類紙張，并將自己的藝術(shù)理念、思想感受直接表現(xiàn)于紙上。2004年他外出尋找新材料時(shí)，機(jī)緣巧合買到了這些紙，此次展覽中的作品使用了這批紙，這可以算是勞森伯格遺留的禮物。另一方面是藝術(shù)觀念的影響，1985年勞森伯格在北京和西藏舉辦了兩場(chǎng)個(gè)展，這兩場(chǎng)展覽顛覆性地影響了中國(guó)的現(xiàn)代藝術(shù)。就葉永清來(lái)說(shuō)，一個(gè)聞?dòng)嵍鴣?lái)，初涉藝術(shù)的懵懂青年，在如日中天的主體性美術(shù)的呼聲中，茫然地尋找現(xiàn)代藝術(shù)的靈感，這兩場(chǎng)展覽對(duì)他的藝術(shù)觀念的啟蒙可謂是轉(zhuǎn)折性的。葉永清回憶當(dāng)時(shí)的感受，在自己的記述文章中寫道：“從那時(shí)起，藝術(shù)不再只發(fā)生于詩(shī)和遠(yuǎn)方，不只局限于書本化的完美與正確的方式……我突然開悟：原來(lái)藝術(shù)也可以置于周遭和日常，無(wú)奈的現(xiàn)實(shí)也可以與人如此親近愛痛交加。……藝術(shù)的目的不是為了謀圖一個(gè)正確的答案，而是通過(guò)藝術(shù)告訴我們，人生也是一場(chǎng)有趣的游戲，不論對(duì)錯(cuò)，不分等級(jí)與富貴貧賤——而是將有趣置于正確之上的直覺和勇力?！边@一感悟，正是勞森伯格對(duì)他的饋贈(zèng)。

從整體來(lái)看，展覽主題圍繞“紙遁”兩字來(lái)進(jìn)行構(gòu)建，這一概念來(lái)源于葉永青對(duì)藝術(shù)的特殊闡釋方式。他十分反對(duì)“工作室”這個(gè)概念，認(rèn)為藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作不能僅僅停留于自己的獨(dú)立創(chuàng)作空間之中，而更應(yīng)該打破創(chuàng)作環(huán)境的限制，在任何地方以及任何人的目光下，都可以創(chuàng)作。這種理念的形成來(lái)源于葉永清對(duì)于“紙”的理解，紙的產(chǎn)生便攜了人們的日常生活，葉永清則將這種便攜式的意味引申為自由，在繪畫中強(qiáng)調(diào)自由性的表達(dá)與抒寫，他鼓勵(lì)藝術(shù)家跳脫于慣常的思維意識(shí)、審美觀念。在現(xiàn)場(chǎng)采訪中葉永清提到中國(guó)傳統(tǒng)文人畫中的經(jīng)典作品，大多創(chuàng)作于畫家自由的抒寫狀態(tài)之中，是一種自由意志的表達(dá)。

“遁”有逃避、消失之意，同時(shí)亦有放縱、自由之意，在中國(guó)古代的文化中，遁世、遁隱、遁逸等等詞語(yǔ)，皆與遁相關(guān)，即是通過(guò)隱退而獲得自由、放縱肆意之狀態(tài)。在葉永清的理解之中，“遁”意味著從自由之中獲得的趣味體驗(yàn)，是“紙”自由形態(tài)的一種升華，是對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中的自由與趣味的追求。在此次展覽中，紙張的運(yùn)用與表現(xiàn)成為葉永清遁法的重要藝術(shù)形式。

《萬(wàn)葉集》系列作品（圖1、2），以不同的顏色作為繪畫背景，將一些毫無(wú)規(guī)律可言的線圈組合有序地分布于畫面之中，這些看似簡(jiǎn)單的“圈圈點(diǎn)點(diǎn)”，正是在繪制過(guò)程中找尋一種無(wú)意識(shí)的創(chuàng)作感。葉永清將這一系列作品命名為“萬(wàn)葉”，這一題目，是想使作品與生活聯(lián)系在一起，將日常中最常見的樹葉表現(xiàn)于作品之中，使作品與自然聯(lián)系在一起，將自然界的規(guī)律實(shí)踐于繪畫之上。正如一般植物的特征，植物的葉子大體看上去并無(wú)區(qū)別，但仔細(xì)觀看卻又各有特點(diǎn)。繪畫中的簡(jiǎn)單涂繪，細(xì)心來(lái)看，每一筆都有獨(dú)特的情態(tài)。他正是想要通過(guò)簡(jiǎn)單的表達(dá)方式尋找繪畫中的多種可能性，通過(guò)不同的顏色組合以達(dá)到不同的審美感受，通過(guò)無(wú)意識(shí)的書寫方式達(dá)到自由的繪畫狀態(tài)。從作品的創(chuàng)作時(shí)間來(lái)看，《萬(wàn)葉集》在這一系列展覽中算是創(chuàng)作年代較早的作品，這時(shí)的葉永清主要關(guān)注于自由的書寫性表現(xiàn)，是紙的概念的初步運(yùn)用。

圖3

圖4

圖5

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圖7

圖8

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圖11

圖12

圖13

展覽中的《逃之書》（圖3）、《芬芳的旅程》（圖4）、《草葉集》（圖5）三組冊(cè)頁(yè)作品，是葉永清藝術(shù)觀念的一個(gè)集中體現(xiàn)，著重于自由、生活與行走相結(jié)合。近年來(lái)葉永清熱衷于創(chuàng)作便攜式的繪畫作品，即一種“邊走邊畫”的創(chuàng)作形式，從生活中吸取素材，記錄生活中的點(diǎn)滴，像是葉永清的旅行“日記本”，卻又充滿著他對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，對(duì)自由觀念的追求，這類藝術(shù)作品創(chuàng)作于不同的時(shí)間、情景之下，有些是旅行中的順手涂鴉記錄旅程中的感受，有些是有意識(shí)地有感而發(fā)書寫內(nèi)心，有些則是復(fù)述回憶創(chuàng)作故事。在行走中觀看世界，從觀看中引發(fā)思考，從思考中找尋藝術(shù)的靈感，真正做到把藝術(shù)融入生活之中，將藝術(shù)變?yōu)橐环N可以自由攜帶的方式。這類作品可以看作是一種“紙遁”的完美詮釋，即在生活中追尋自由的趣味。

展覽中的大部分作品，明顯具有一種波普式的拼貼風(fēng)格，運(yùn)用了大量現(xiàn)有的物象、符號(hào)，如鳥、魚、樹葉、箭頭、叉號(hào)、奔跑的人、格子、分割線……《春秋》（圖6）、《勞森伯格的禮物》（圖7）、《地中海?羅馬》（圖8）三幅作品十分具有代表性。葉永清將這些符號(hào)與自己的生活情景連綴起來(lái)，根據(jù)不同的情況，進(jìn)行相應(yīng)的組合鏈接，將自己的生活體驗(yàn)以符號(hào)化的形式表現(xiàn)于繪畫之中。由此，在藝術(shù)創(chuàng)作中這些公共符號(hào)通過(guò)葉永清的變形、排列構(gòu)成一種特定的組合形式，最終成為葉永清獨(dú)特的藝術(shù)

整體的展覽空間由紅、橙、黃、綠、藍(lán)、紫、黑、白、粉九種顏色的墻面組合而成，這正好也對(duì)應(yīng)了葉永清二十年來(lái)藝術(shù)創(chuàng)作中所使用的顏色。色彩豐富，對(duì)比強(qiáng)烈，讓觀者更加直觀地感受到葉永清創(chuàng)作所富有的特點(diǎn)——色彩。《山》（圖9、10）系列作品與《手帖》（圖11、12）系列作品都是葉永清在創(chuàng)作中色彩運(yùn)用的突出呈現(xiàn)，在繪畫內(nèi)容、符號(hào)、運(yùn)用元素基本一致的前提下，進(jìn)行色彩的變化組合，他力圖通過(guò)不同的顏色組合給予觀者不同的審美感受，從而突出繪畫中“色彩”的魅力。對(duì)于色彩的嘗試與表現(xiàn)，始終貫穿于葉永清的繪畫創(chuàng)作之中，色彩的組合，也構(gòu)成了他獨(dú)特的藝術(shù)符號(hào)、藝術(shù)語(yǔ)言。

值得一提的是葉永青在展覽現(xiàn)場(chǎng)完成的一件大型紙上綜合材料作品。這幅作品名為《人間四月天》（圖13），現(xiàn)場(chǎng)繪畫的繪畫方式，打破了創(chuàng)作空間的限制，葉永清用實(shí)際行動(dòng)踐行他反對(duì)“工作室”的藝術(shù)理念，同時(shí)體現(xiàn)了他追求藝術(shù)的自由性抒寫。從畫面中內(nèi)容的組成來(lái)看，包括《萬(wàn)葉集》中的樹葉、波普式的拼貼元素、個(gè)人的符號(hào)表達(dá)、豐富的色彩運(yùn)用等等，這更像是葉永清對(duì)此次展覽的一個(gè)綜合性回顧式的作品，是此次展覽中藝術(shù)理念的總結(jié)與延續(xù)。

在展覽的簡(jiǎn)介中提到了“Paper Chase”這一英文詞組，這是一個(gè)來(lái)自14世紀(jì)的英國(guó)游戲。人們?cè)卩l(xiāng)間奔走尋找用紙留下的提示，每個(gè)提示都指引向下一個(gè)目的地。葉永青把此次展覽中的每一件作品也視為通向自由的一個(gè)線索和提示，展覽中每個(gè)系列的繪畫作品都有其自身的階段性藝術(shù)理念，同時(shí)又相互關(guān)聯(lián)，共同構(gòu)成并指向葉永清所追求的藝術(shù)精神。作品既有“紙”的生活性、自由性特征，又有“遁”法中的神秘性、肆意性特征，整體呈現(xiàn)“Paper Chase”中天真幽默的游戲感。在這里“勞森伯格的禮物”所意味的，不僅僅是繪畫材料與繪畫意識(shí)的啟迪，更是一種繪畫藝術(shù)的精神性思考、傳承和引申，是將藝術(shù)與生活、與行走、與自由結(jié)合在一起的藝術(shù)趣味性的體現(xiàn)。