整理：董瑩瑩

編者按：由中國美術(shù)館自主策劃并主辦的“東方物語——亞洲青年藝術(shù)家邀請展”近期成功舉辦。展覽展出了17位亞洲青年藝術(shù)家的最新作品20余件，探討了處于全球化浪潮中的亞洲當(dāng)代藝術(shù)家如何使用藝術(shù)語言探尋與西方及全球的對話方式、如何將東方的傳統(tǒng)文脈傳承體現(xiàn)在藝術(shù)作品中、亞洲特殊的東方精神如何在當(dāng)代語境中生長等問題。

由中國美術(shù)館自主策劃并主辦的“東方物語——亞洲青年藝術(shù)家邀請展”近期成功舉辦?！拔镎Z”——始為日本的一種文學(xué)體裁，意即故事，由口頭說唱發(fā)展而來。后逐漸演變?yōu)橐环N擬人化的稱呼，用來表達(dá)情感。譬如“花之物語”“月之物語”等。此次青年藝術(shù)家邀請展以東方之“物語”，一方面為我們講述著東方的故事，另一方面也讓我們看到青年藝術(shù)家以藝術(shù)為手段抒發(fā)著對于當(dāng)代的感情，顯示著他們獨(dú)特的思考與想象。

展覽作品的形態(tài)包括繪畫、裝置、影像、雕塑等，通過多樣的形式使觀眾可以領(lǐng)略豐富多元的亞洲當(dāng)代藝術(shù)的魅力以及亞洲青年藝術(shù)家們與眾不同的創(chuàng)造力。譬如藝術(shù)家趙子龍《竹林》，整件作品具有一種“疏影橫斜水清淺”的清幽之情，走近觀察便會發(fā)現(xiàn)，細(xì)細(xì)的竹葉均由金屬制成，藝術(shù)家用這種巨大的反差顯示出中國傳統(tǒng)的禪意在社會的迅速現(xiàn)代化的沖擊下展現(xiàn)出的狀態(tài)。在自然與人工、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、汲取與創(chuàng)新之間為觀者展現(xiàn)出混合的當(dāng)代美感，引發(fā)我們的沉思：未來是只有用這樣一種方式才能享受片刻的寧靜雅致嗎？

王禮軍 童話 綜合材料 尺寸可變 2017年

商亮 赤子之芯No. 3 百消湯 布面油畫 65×65cm 2015年

展覽鏈接：

東方物語——亞洲青年藝術(shù)家邀請展

展覽時(shí)間：2017年2月24日—3月5日

展覽地點(diǎn)：中國美術(shù)館

策展人：柳淳風(fēng)

許宏翔 風(fēng)景 布面油彩 160×180cm 2016年

參展藝術(shù)家具有前衛(wèi)的構(gòu)思、豐富的想象、細(xì)膩的觀察，通過獨(dú)特的藝術(shù)語言傳達(dá)當(dāng)下藝術(shù)家如何將繼承本國文化與吸收發(fā)展西方文化結(jié)合在一起。作品《少年》亦是引人深思之作。從觀者的角度看，作品似一幅仿宋元的中國畫，實(shí)則是恍惚重疊的影子。作者在《少年》與《寸金》這兩幅畫作的變化之間，為我們傳達(dá)一種“時(shí)間”的概念，同時(shí)也使觀者在這朦朧與混沌之中思考：隨著時(shí)間的流逝，是不是我們對于傳統(tǒng)書畫、傳統(tǒng)文化亦是如此的混沌？我們的傳統(tǒng)是否就此被當(dāng)代人所遺棄？

此外，還有中國臺灣藝術(shù)家黃薇創(chuàng)作的《帝脊》和《寤寐》兩件作品，為我們展現(xiàn)其對傳統(tǒng)中國文化的繼承與發(fā)展所做的思考與努力。二者分別采用了敲銅和刺繡兩種中國傳統(tǒng)手工藝，使得在空間中剛與陽、陰與柔交相呼應(yīng)。黃薇表示，《帝脊》中的相互分隔的經(jīng)盤代表對時(shí)間和空間的刻畫，寓意代代傳承，即在時(shí)間流傳的過程中，我們怎樣將傳統(tǒng)的文化藝術(shù)用現(xiàn)代語匯重新闡釋，并向未來發(fā)展。而刺繡作品《寤寐》則是由1000多條、近3萬米長的繡線繪制而成，共有56種顏色。她說：“人們對于美的感動很多時(shí)候來自于大自然，這種感動可以用相機(jī)來捕捉那一瞬間，但如果觸摸到這種感動，并透過手藝詮釋出來，這種美和精致度就是對中國文化的一種傳承?！?/p>

展覽顯示出亞洲青年藝術(shù)家對現(xiàn)當(dāng)代社會現(xiàn)狀冷靜的思考，顯示出他們對傳統(tǒng)文化的精神價(jià)值及其與世界的接壤有更為深入的探索，能夠?qū)⒅袊膫鹘y(tǒng)價(jià)值、美學(xué)特質(zhì)、表現(xiàn)方式放在國際語境中進(jìn)行深層次的研究，對當(dāng)代生活中因傳統(tǒng)與現(xiàn)代交織而呈現(xiàn)出的各種現(xiàn)象的觀察與感悟，進(jìn)行把握、刻畫與表現(xiàn)。

正如展覽的策展人柳淳風(fēng)所言：展覽主題“東方物語”一方面旨在展現(xiàn)亞洲藝術(shù)家觀察當(dāng)下社會現(xiàn)實(shí)的獨(dú)特態(tài)度，作為知識分子的藝術(shù)家并非直接表達(dá)他們對現(xiàn)實(shí)的關(guān)注，而是用水中撈月、以柔克剛、刻意模糊的方式來詮釋觀察，這是東方文人特有的方式，更是延續(xù)傳統(tǒng)文脈的堅(jiān)定立場；另一方面，“東方物語”也試圖傳達(dá)一種方法論的思考，“物”作為此次展覽的隱性線索，在整體的藝術(shù)語言上彰顯藝術(shù)家對材料、空間、尺度及其與本我關(guān)系的表征。突出的“手工感”“工匠性”是展覽的特殊面貌。

于瀛 白 數(shù)碼影像 25分21秒 尺寸可變 2010年

唐鈺涵 白虎抬尾 鋼板和黑花崗巖等 90×90×285cm 2016年

雷磊 一個(gè)人的美術(shù)電影制片廠 影像裝置 尺寸可變 2016年

黃彥 我的映像 石頭、雕塑刀、木板、碎磚刀 尺寸不定 2015年

楊凱 少年 水墨絹本和亞克力 100×100cm 2017年

柄澤健介（日本） 不變的地平線系列II （之六） 木、蠟 20×33×23cm 2016年

韓婭娟 （×）-（×=×） 數(shù)碼影像 尺寸可變 2015年

艾敬 我愛重金屬 （金色） 不銹鋼 300cm 2014年

任哲 松樹林 布面油畫 130×180cm 2009年

二十世紀(jì)上半葉，以徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等為代表的一批青年藝術(shù)家，負(fù)笈西洋，開拓了中西合璧的現(xiàn)代美術(shù)之路。改革開放，使得青年美術(shù)工作者抓住恢復(fù)招生制度的時(shí)代機(jī)遇，通過學(xué)院教育，學(xué)習(xí)東西方傳統(tǒng)。今天的青年美術(shù)家從四、五十年代樸素的描繪，六、七十年代紅光亮的夸張，八十年代之后現(xiàn)代思潮的涌動和近十年來當(dāng)代主義的影響中獲得經(jīng)驗(yàn)與教訓(xùn)，邊走邊思考，在生活和理想中尋求藝術(shù)的形式以及直抵精神的藝術(shù)表達(dá)。“長江后浪推前浪”，這不僅是歷史經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，更是對我們當(dāng)代人的期冀與希望。此次“東方物語——亞洲青年藝術(shù)家邀請展”使我們看到了當(dāng)代藝術(shù)家在全球化的背景下所做出的努力，同時(shí)也無不啟示著我們要敞開心胸，積極尋求傳統(tǒng)與當(dāng)代的結(jié)合，中國與西方的結(jié)合，積極以當(dāng)代話語在國際社會講述中國的故事。