姚 風(fēng)

編者按：“絕版形色”展覽及研討會著力于探討鄭旭版畫創(chuàng)作中云南本土民族地域性自我闡述與絕版木刻的現(xiàn)代主義表現(xiàn)性之間的文化與視覺關(guān)系，及其如何運用于當(dāng)代版畫創(chuàng)作的種種學(xué)術(shù)思考和討論，參加研討會的專家學(xué)者從多角度出發(fā)圍繞鄭旭的藝術(shù)、故事，特別是對絕版木刻研究的文字，以及許多不為人知的藝術(shù)實踐及作品進(jìn)行梳理，讓觀者更深入認(rèn)識他對版畫藝術(shù)乃至云南美術(shù)的杰出貢獻(xiàn)。同時，研討會還以鄭旭的藝術(shù)生涯為個案，從多個角度來探尋藝術(shù)與人生的多重關(guān)系、隱藏在鄭旭圖像中社會與個人命運交織的寓意、體驗內(nèi)心的表現(xiàn)、根植本土與面向“現(xiàn)代”的契合。探尋隱藏在鄭旭版畫創(chuàng)作藝術(shù)中的內(nèi)在本質(zhì)，生命易逝，但藝術(shù)永恒。

展覽鏈接：

絕版形色——鄭旭美術(shù)作品回顧展

主 辦：云南藝術(shù)學(xué)院、云南省博物館承 辦：云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院

協(xié) 辦：文達(dá)畫廊

策 展 人：沐曉熔

學(xué)術(shù)主持：湯海濤

展覽時間：2017年3月23日—31日

展覽地點：云南省博物館（新館）

2017年3月23日下午2點，“絕版形色——鄭旭美術(shù)作品回顧展”在云南省博物館拉開帷幕。云南藝術(shù)學(xué)院黨委書記黃雁玲，云南省文聯(lián)副主席黃映玲，云南省文化廳副廳長楊德聰，云南藝術(shù)學(xué)院副院長陳艷萍，云南省博物館館長戴宗品，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院黨支部書記曾德鈞及美術(shù)學(xué)院副院長陳流、曹悅，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院77級暨鄭旭同窗彭曉，中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員賀昆，思茅版畫畫家群體代表張曉春、魏啟聰，鄭旭的妻子左燕飛及女兒鄭舒文等嘉賓出席了此次展覽的開幕式。展覽開幕式由策展人沐曉熔主持，學(xué)術(shù)主持湯海濤、黃雁玲、左燕飛等人相繼發(fā)表致辭。

展覽共計展出了鄭旭從20世紀(jì)80年代就讀云南藝術(shù)學(xué)院本科時期創(chuàng)作的美術(shù)作品，到1999年身染重疾依然堅持創(chuàng)作的美術(shù)作品百余件。作品涵蓋絕版木刻、油畫、紙本綜合、水粉、速寫及插畫等。從最初的少數(shù)民族風(fēng)情題材到抽象的形式表述，從拉祜族神話故事的圖式創(chuàng)作到簡潔的采風(fēng)速寫，從遠(yuǎn)古標(biāo)識的描繪到抽象紙本綜合的呈現(xiàn)，作品多方面、多角度地展示了鄭旭從藝一生的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)高度。

展覽開幕后，下午三點半，“絕版形色”鄭旭美術(shù)作品回顧展參展研討會于云南省博物館一樓會議廳召開。本次研討會由策展人沐曉熔和湯海濤共同發(fā)起，著力于探討鄭旭版畫創(chuàng)作中云南本土民族地域性自我闡述與絕版木刻的現(xiàn)代主義表現(xiàn)性之間的文化與視覺關(guān)系，以及如何將其運用于當(dāng)代版畫創(chuàng)作等種種學(xué)術(shù)思考。參加研討會的專家學(xué)者從多角度出發(fā)，圍繞鄭旭的藝術(shù)風(fēng)格及人生經(jīng)歷，特別是對絕版木刻研究的文字，以及許多不為人知的藝術(shù)實踐及作品進(jìn)行梳理，讓觀者更深入地認(rèn)識到他對版畫藝術(shù)乃至云南美術(shù)的杰出貢獻(xiàn)，以激勵更多試圖在藝術(shù)之路上獲得發(fā)展的后來者。同時，研討會還以鄭旭的藝術(shù)生涯為個案，從多個角度來探尋藝術(shù)與人生的多重關(guān)系、隱藏在鄭旭圖像中社會與個人命運交織的寓意、體驗內(nèi)心的表現(xiàn)、根植本土與面向“現(xiàn)代”的契合，探尋隱藏在鄭旭版畫創(chuàng)作藝術(shù)中的內(nèi)在本質(zhì)，用這樣的方式來表達(dá)我們內(nèi)心深處對鄭旭的緬懷之情。

鄭旭 太陽升起來——左都風(fēng)格之十六乳膠紙版畫 78.5×51cm 1991年

鄭旭 過山雨——左都風(fēng)格之一 乳膠紙版畫 50×100 c m 1985年

鄭旭 遠(yuǎn)古的舞——拉祜夢幻曲組畫之三 乳膠紙版畫 50×100cm 1985年

賀昆在發(fā)言中指出：“我們云南的主流文化是什么呢？那就是我們要深入地挖掘和發(fā)現(xiàn)本土的語言，然后用自己的藝術(shù)思想和表現(xiàn)手段來展示提升云南文化的延續(xù)，這樣才有可能在全國乃至國際上有自己的影響力和話語權(quán)?！编嵭竦陌娈嬜髌犯灿诒就梁兔褡鍌鹘y(tǒng)，積極融入世界和當(dāng)代的藝術(shù)因素，層次多樣，色彩斑斕，造型淳樸，構(gòu)圖飽滿，在承接民族文化精神的傳統(tǒng)上表現(xiàn)出嶄新的時代感。

鄭旭 拉祜風(fēng)情——上集 油印木刻 40×45.5cm 1983年

鄭旭 三個佤女 絕版木刻 45×40cm 1991年

云南思茅版畫畫家群體代表張曉春對這一點也深表贊同：“實際上，在重溫他這些作品的時候，我們有一種很深切的感受，美術(shù)思潮開放以后，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)觀念的涌入，還有大量的現(xiàn)代藝術(shù)圖式所帶給我們的沖擊和影響，我認(rèn)為鄭旭其實是最早開始西方主題的先行者，最早從傳統(tǒng)意義的主題套路中跳脫出來的。他從形式，即藝術(shù)的本體開始，把非常強烈的對西方藝術(shù)的那種感受性的東西轉(zhuǎn)換到本土民族民間的藝術(shù)當(dāng)中，然后進(jìn)行整合和拓展。他代表了八五時期西方藝術(shù)和我們本土藝術(shù)結(jié)合以后一個成功的范例。在他之后，魏啟聰和賀昆不斷加強表現(xiàn)主義的精神，實際上，這應(yīng)該作為云南藝術(shù)和西方文化的結(jié)合與碰撞后比較成功的一個范例。所以我認(rèn)為鄭旭的貢獻(xiàn)是率先在這個轉(zhuǎn)型過程當(dāng)中找到了藝術(shù)語言，為后面的發(fā)展奠定了一個堅實的基礎(chǔ)。談起主流藝術(shù)與邊緣藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)、現(xiàn)代藝術(shù)，鄭旭的絕版木刻遇到了一個時機，不是一個技法的問題，而是文化的遞增、吸納和融合。”

在2002年家族遺傳病使得鄭旭不得不放棄刻刀，并停止了繪畫。這位極富才華的藝術(shù)家已經(jīng)不能再從事絕版木刻的創(chuàng)作了，但是他并沒有停止對藝術(shù)的追求，繼續(xù)在文學(xué)創(chuàng)作的道路上追尋著自己的理想。鄭旭曾經(jīng)在接受媒體記者采訪時說過這樣一段話：“我可能是一個體會創(chuàng)作過程的人，我對藝術(shù)非常崇拜，我的一切行為都在為藝術(shù)的純凈而努力，但我還是覺得文學(xué)的形象與繪畫的形象是一樣的——實際上我始終沒有停止過創(chuàng)作，在我的所有行為中不能說是文學(xué)代替了美術(shù)。文學(xué)和美術(shù)從不同的角度、用不同的形式去表達(dá)我的思想，這樣的本質(zhì)是一樣的……在技術(shù)上美術(shù)應(yīng)該更注意它的色調(diào)，文學(xué)應(yīng)該更注意它的情節(jié)。在一切創(chuàng)作中我都不會違反我的身體和我能擁有的條件，我還是覺得一切作品都應(yīng)該輕松地得到?？吹綎|西我會不停地思考，我覺得思維不是痛苦的事情。我并沒有覺得不能畫畫是一種折磨，到了不能畫畫的時候畫出來的繪畫作品也已經(jīng)變成了非常勉強的作品了。我的一切都是為了繪畫而生長的，包括我的手。我的疾病好像是跟我開了一個不大不小的玩笑，我現(xiàn)在是不能教學(xué)和畫畫，但是還能夠?qū)懳恼?。?/p>

就這一點，云南藝術(shù)學(xué)院教授隴藝梅在研討會發(fā)言中提到：“在要寫他畫展文字的時候，我又看了他寫的我們學(xué)校幫他出版的《藝術(shù)日記》，我就發(fā)現(xiàn)，鄭旭老師在骨子里頭就是一個學(xué)者型的藝術(shù)家。因為他在1983年以前寫的《藝術(shù)日記》，是當(dāng)時跟張老師魏老師一起在普洱的鄉(xiāng)下出差時寫的，我覺得寫得特別有那種藝術(shù)怪才的感覺。他的世界總是跟別人不一樣的，所以我認(rèn)為對鄭旭老師的藝術(shù)可能不僅僅是要從藝術(shù)語言上來研究，我們以后還得從他的藝術(shù)思想以及他的創(chuàng)作和民族文化的聯(lián)系上來研究。”

鄭旭作為中國版畫界耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家和藝術(shù)教育家，其作品根植于云南沃土，用他獨有的拉祜民族情懷詮釋了不同時期的藝術(shù)見解。史一（鄭旭的老師）在回憶總結(jié)時感慨道：“一個人的成材，一個在于天賦。鄭旭對形象很敏感，雖然這個不符合我們的教學(xué)要求，但當(dāng)他出去工作以后，放松以后，他就會迸發(fā)出來。為什么呢？他有他另外的藝術(shù)細(xì)胞，他是一個創(chuàng)造性的藝術(shù)家，我是這樣來看待的。他對形象、對民間的東西會靈光一動，是別人所想不到的。所以，你們不要給他戴‘創(chuàng)造’的‘帽子’，不要講他是創(chuàng)始人。因為在版畫的學(xué)科里有過這種做法，但是大家對這個似乎不那么看重，而鄭旭就是把別人不看重的拿起來了，這就是他的老字號，并非是創(chuàng)造者，這是他在藝術(shù)上的另類，這就叫天賦。第二，勤奮。他的勤奮是必須要肯定的，他本來條件不是很好，到后來他身體也不是很好，就在這種各方面不允許的情況下，他沒有放棄，比較執(zhí)著，堅持從事藝術(shù)的勞動。我去看鄭旭，鄭旭走路都很困難，在這種情況下，畫畫即使不行了他還可以寫東西，這就是一個藝術(shù)家的勤奮。第三點是機遇。機遇對于鄭旭來說也很重要，他也抓住了機遇，沒有思茅的張曉春、賀昆這批同好，沒有瀾滄也不行?！?/p>

鄭旭 拉祜風(fēng)情——染 絕版木刻 70×57cm 1984年

鄭旭 上門 絕版木刻 73×60cm 1991年

鄭旭創(chuàng)作過多個系列，除了絕版木刻作品《拉祜風(fēng)情1——染》《拉祜風(fēng)情2——趕街天》一舉榮獲美展金獎外，人們較為稱道的就是鄭旭創(chuàng)作的以“魚”為表現(xiàn)題材的一系列版畫作品。

云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院版畫系主任張鳴在研討會上分享鄭旭藝術(shù)創(chuàng)作背后的故事：“鄭旭老師是一個不太墨守成規(guī)的人，他喜歡按照自己的想法行事，比如在創(chuàng)作上。其實讓大家最認(rèn)可的東西是他在思茅和在學(xué)校的時候做的，我認(rèn)識他的時候，其實他是在做魚。為什么我對這批東西熟悉？因為那時候我也在作畫，我們當(dāng)時在美術(shù)學(xué)院四樓開了一間教室，我也經(jīng)常進(jìn)去玩，看著他印。那個時候他身體已經(jīng)不太好了，我進(jìn)去的時候他的女兒也在做，在那一邊淌著眼淚一邊做版畫，印象最深的就是這一幕。他藝術(shù)上能取得現(xiàn)在的成就，有一點值得我們搞藝術(shù)的思考，就是他釋放的東西不同于一般，他非常尊重自己的看法，他不太考慮其他人對他的評判，還有展覽對他的評判，他考慮的是他的感受，他對藝術(shù)的一種認(rèn)識和體驗。所以他的圖式為什么到最后慢慢演變成現(xiàn)在我們所看到的，我覺得跟他的自身經(jīng)歷有關(guān)。他的一生雖然短暫，從事藝術(shù)創(chuàng)作的時間不足二十年，其實他有幾次大的演變，而每次演變都是一種內(nèi)心的體驗和真實的展示。他做的《魚》系列，雖然他沒有談為什么要這么做，但是我了解，其實那個時候他已經(jīng)受疾病的困擾，非?？释拖耵~一樣，不走到那個地步他不會去渴望。我體驗最深的兩點，一個是鄭旭的作品是屬于他內(nèi)心深處真正走向藝術(shù)探尋的一種表現(xiàn)，他不是說是去思考這些評判標(biāo)準(zhǔn)、參展標(biāo)準(zhǔn)，所以他后來為什么拼命地做一批魚，不斷地做。我當(dāng)時就跟他聊，我說：‘老鄭，做了那么多魚還要做？’他就不講話，繼續(xù)做，一直到去世他都在做這批魚，其實后來我才發(fā)現(xiàn)，那可能是因為自己對生命的一種體驗、一種渴求。因為那個時候他行動很不方便。魚是什么？除了承載了他一種藝術(shù)欣賞，我覺得還承載了他內(nèi)心的一種對于生命和現(xiàn)狀的渴求，就是說他想像魚一樣自由地在水里游，不斷地穿梭，他內(nèi)心里群體的魚、孤獨的魚、很多魚、非常多的魚?！?/p>

鄭旭對于生命狀態(tài)的思考成為他版畫作品中所表現(xiàn)的內(nèi)容，他一直以獨立的視角看待生命本體存在的狀態(tài)和意義，而正是他對藝術(shù)本質(zhì)的不斷追尋，成就了他藝術(shù)表達(dá)的真諦，這種純粹和執(zhí)著成為他藝術(shù)歷程中永恒的刻度。

鄭旭 頭形1 紙版畫 50.5×45cm 1996年

鄭旭 頭形3 紙版畫 45×50.5cm 1996年

云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院副院長陳流接著說：“其實張鳴老師說的一點，我深有同感。后期或者說鄭旭已經(jīng)看到他要有歸宿的時候，很想表達(dá)。我第一次到左老師家，看那一張張翻出來的作品，就發(fā)現(xiàn)他到了創(chuàng)作后面的階段，繪畫的語言越來越強，越來越偏重形式感，基本上全是形式語言的表達(dá)，就是說內(nèi)容你都可以忽略掉了，他很想用自己的聲音，用自己的口腔、聲帶把它表達(dá)出來，但是很難了。那會兒他只能用手，用他的藝術(shù)的語言，因為寫字也很困難了。其實藝術(shù)最能表達(dá)人心理的一種狀態(tài)，在他的畫里面，已經(jīng)沒有太多對于物質(zhì)、欲望的牽絆。看到的全是最純凈的，一切都好像歸于作品，有一種延續(xù)的生命的語言，在重復(fù)地表達(dá)，他可能用藝術(shù)作為他表達(dá)的一種純粹的手段在和其他人交流，所以就這一點來說，他是非常值得敬佩的一位藝術(shù)家?！?/p>

王玉輝（77級暨鄭旭同窗）：“我對鄭旭的體會是這樣的，他在學(xué)習(xí)方面，敢下大心思學(xué)習(xí)，我們在作品上也可以看到。另外在1980年，那時候鄭旭特別癡迷于米羅，在他的畫面中也出現(xiàn)了米羅的痕跡，后來我們從這個回顧展上，可以看到草間彌生的影子，那些圓點和三角形的符號，我覺得這是鄭旭敢下大心思學(xué)習(xí)的一個特點，關(guān)鍵還在于，他在這種學(xué)習(xí)里面能夠超脫出來，然后創(chuàng)造出自己個人的風(fēng)格，這個是鄭旭的本領(lǐng)?！?/p>

云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院教授湯海濤在研討會上陳述道：“首先很感謝左老師收藏了這些作品，能夠讓我們比較完整地看到鄭旭的創(chuàng)作和藝術(shù)歷程，我們也看到了，在鄭旭的藝術(shù)和人生背后，有一個柔弱但不失堅強的生命奮力支撐著?！?/p>

策展人沐曉熔在研討會的最后總結(jié)道：“我作為云南藝術(shù)學(xué)院的年輕老師，非常榮幸能夠策劃這次展覽，鄭旭老師一直赫赫有名，我很早就知道他的拉祜風(fēng)情系列作品，從大家接到的云南藝術(shù)學(xué)院錄取通知書上就可以看出來，封面就是拉祜風(fēng)情系列的作品，這一點可以切身體會。同時，就史老師到思茅版畫家群體的幾位老師再到七七級鄭老師的同學(xué)，他們分別從各個角度立體再現(xiàn)了鄭老師的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)態(tài)度、藝術(shù)追求、藝術(shù)人生。我覺得還是那句話：生命易逝，藝術(shù)永恒。謝謝各位老師?！?/p>

鄭旭在1984年的日記中寫道：“風(fēng)情、風(fēng)俗能夠表現(xiàn)一個民族的文化（風(fēng)情和風(fēng)俗可以表現(xiàn)一個民族的現(xiàn)在和他們的過去）?！薄皢l(fā)（藝術(shù)理論）：風(fēng)情和風(fēng)俗是不同的，這是理解上的不同和文化的不同的結(jié)果；用拉祜族的風(fēng)情和風(fēng)俗再加上繪畫技巧表現(xiàn)我的思想是我的做法，繪畫評論家不應(yīng)該只看到少數(shù)民族的風(fēng)情和風(fēng)俗，或是只看到拉祜族身上的圖案，而更應(yīng)該告訴他們，它們組合之后的感覺?！雹?/p>

“做一個只會畫畫的人并不是我的目的，我要做的是用我可以得到的東西制造一個我的環(huán)境，讓人們都知道世界上還有這樣一個人得到一個他的世界?！雹?/p>

（我的分析：我的版畫作品之所以能夠獲得金質(zhì)獎不只是技巧的問題，因為那是少數(shù)民族風(fēng)情的題材就非常突出，可能會有社會的因素，但我沒有那樣的目的，我只是想真實地反映少數(shù)民族的精神和我自己的精神。）③

鄭旭 新米 油印木刻 43×40cm 1983年

鄭旭 插畫蠟筆畫 50x40cm（單幅）五幅

通過閱讀這些文字和觀看鄭旭的版畫作品，可以感受到他的藝術(shù)創(chuàng)作貼近生活，根植本土，畫面中對自然景物的表現(xiàn)已經(jīng)擺脫了簡單的描繪，更多的是表達(dá)自我的感受，通過對景物的寫照來傳達(dá)內(nèi)心的視覺體驗。在審美上追求個性化趣味和詩意，在表現(xiàn)云南獨有的地域特色、民族特色和民間特色層面精彩而地道。同時鄭旭的藝術(shù)思想面向現(xiàn)代主義，具有實驗性、先鋒性，創(chuàng)作過程中鄭旭有目的地進(jìn)行當(dāng)代圖像轉(zhuǎn)換，進(jìn)而提升了云南版畫本體語言的文化含量，既有民族文化精神，又具有當(dāng)代視野的創(chuàng)作意識，鄭旭的藝術(shù)并沒有隨著他的離去而消解，反而隨著時間的推移，越來越顯示出它獨具特色的藝術(shù)和歷史價值。為人為藝，鄭旭老師已經(jīng)成為云南美術(shù)史中極具個性和分量的人物。我們在自豪以及惋惜的交織中，通過本次美術(shù)作品回顧展和研討會再次將他提起，共同紀(jì)念一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，謹(jǐn)以此文獻(xiàn)給鄭旭老師。

附畫家簡介：

鄭旭（石烏、鄭二），男，拉祜族，1959年10月出生于云南省瀾滄縣，1977年考入云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系版畫專業(yè)，1982年1月畢業(yè)分配回家鄉(xiāng)瀾滄縣文化館工作。1990年調(diào)到思茅地區(qū)群眾藝術(shù)館工作；1995年回到云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系任教，2011年6月18日在昆明逝世。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國版畫家協(xié)會會員、云南美術(shù)家協(xié)會會員。1985年作為特邀代表出席“第四屆全國美術(shù)家代表大會”。

主要從事版畫中的絕版木刻。1984年在第六屆全國美展上，絕版木刻作品《拉祜風(fēng)情1——染》《拉祜風(fēng)情2——趕街天》一舉榮獲金質(zhì)獎，為僻遠(yuǎn)的云南美術(shù)實現(xiàn)了金牌零的突破，引起全國畫壇的矚目，記下云南畫史石破天驚的一筆，開啟了云南版畫創(chuàng)作的全面繁榮。

繪畫作品參加過第六、七、八、九屆全國美術(shù)作品展覽；版畫作品參加過第八、九、十三、十四、十五屆全國版畫作品展。1989年在中央美術(shù)學(xué)院舉辦個人畫展；1994年在云南藝術(shù)學(xué)院舉辦個人畫展。

注釋：

①鄭旭：《韻律二記——藝術(shù)創(chuàng)意的分析與絮語》，云南美術(shù)出版社，2005年，第48頁。

②同上，第86頁。

③同上，第110頁。