摘 要：新教宗教改革導致了基督教派的分裂，拉斐爾作為教廷畫家直接參與了這次宗教活動；15、16世紀人們對于圣徒的喜愛和崇敬到達一個小高峰；新柏拉圖主義和畢達哥拉斯學派為代表的理性思潮翻涌，開啟了以理性來證明信仰，使二者完美和諧的浩蕩時代，作品《圣塞西莉亞》就在這些線條交錯的時代里應運而生。

關鍵詞：《圣塞西莉亞》 新柏拉圖主義 享見天主 圣徒

一、從前圖像志層面分析作品的物理事實與視覺意義

觀察作品《圣塞西莉亞》{1}，由上中下三部分構(gòu)成，中間人物部分為畫面主體，所占面積最大，上下各由圓弧形組成，呼應對照，五個人物規(guī)律豎直站立。畫面構(gòu)圖嚴謹，層次分明，人物整齊、疏密錯落，結(jié)構(gòu)秩序緊湊，形成美妙的視覺效果，很好地配合了宗教畫內(nèi)容的表達。格式上，“保留了15世紀把神和人的兩種世界并置和連接在一起的慣常做法”{2}。與傳統(tǒng)圖畫對比，這幾個人物形象在畫面中被不同以往地放大。對于光線的表現(xiàn)，拉斐爾統(tǒng)一采用邊緣暗淡、內(nèi)部光亮的一貫風格。概括與細節(jié)相結(jié)合的運用，使畫面中長袍與樂器表現(xiàn)了各自的性格。遠處由綠色明暗結(jié)合，創(chuàng)造出逼真的遠山風景的三維效果，增加了縱深感。色彩的運用和搭配采取和諧的配色方式，由黃、褐、紅、藍等為主色，并在每種顏色周圍運用其互補色，形成視覺上的振動效果。拉斐爾一生受到諸多老師和長輩的影響，《圣塞西莉亞》中我們可以看到佩魯吉諾的影子，溫柔的線條結(jié)構(gòu)、甜蜜的表情、鵝蛋的臉型、薄嘴唇、寧靜的氛圍、處理壁畫的方式（從最初的草稿到準備研究、創(chuàng)作可以機械轉(zhuǎn)移到墻上）以及達·芬奇對于人物明暗對比的處理；從他人物結(jié)實有力的造型中找到對米開朗琪羅的作品研究的影子。{3}

二、從圖像志層面對作品進行知識性解釋

由于手稿丟失和翻譯的失誤，我們對《圣塞西莉亞》的了解較為模糊，大致將其匯總?cè)缦拢核且晃粊碜粤_馬的貴族姑娘，家境優(yōu)渥，家族顯赫。她被父親許配給一位名為瓦勒良的年輕男子，于是她每天穿著麻布衣物，禁食，禱告天使瑪利亞，祈求他們保護她的貞潔。在她的婚禮上她想要在儀式之前為耶穌唱一首歌，她告訴她的丈夫自己曾為貞潔許下誓言且有天使保護她{4}，瓦勒良想向天使求證，塞西莉亞告訴他，去古亞庇路{5}的第三個碑讓烏爾班教皇為他施洗，他便可以看到證明。在洗禮結(jié)束后，瓦勒良感到了信仰的喜悅，回去發(fā)現(xiàn)一位天使在塞西莉亞的身旁。從公元64年至公元313年期間，基督徒不被法律寬容，許多基督徒常常受到酷刑，數(shù)千人被處以死刑。瓦勒良和提比略致力于為這些信徒進行埋葬，結(jié)果他們被逮捕并斬首。塞西莉亞繼續(xù)堅守這份工作，也因此殉難。

在基督教文化中，這類特殊的女性稱為殉教圣女，屬于當時一類繪畫的表現(xiàn)主題，這在一定程度上也是對耶穌受難的模擬復現(xiàn)，塞西莉亞就是這樣一位圣女。作品由當時的紅衣主教洛倫佐·普奇和議事司鐸安東尼奧·普奇的朋友、博洛尼亞{6}的貴族埃萊娜·杜格廖利·達婁里奧委托定制。{7}“這幅祭壇畫是在拉斐爾完成了梵蒂岡簽字廳的壁畫之后，在繪制埃利奧多羅廳的壁畫期間或之后完成的。”{8}該作品繪制在圣喬瓦尼山教堂的圣奧古斯丁禮拜堂。

畫面上方六位天使破開厚云層顯現(xiàn)出來，左邊四位為一組在看一本唱譜，右邊兩位為一組，把唱譜放在腿上低頭歌唱。她（他）們金發(fā)，著簡易長袍，氛圍圣潔安詳，閃耀著光芒，將周圍的云層也照亮。

拉斐爾選用六這一數(shù)字也是有內(nèi)在含義的，當時認為數(shù)字六是自然數(shù)中的第一個完美數(shù)（完整數(shù)），因其約數(shù)的和是它本身。{9}上帝用六天創(chuàng)造了世界，六是上帝的特權(quán)。但對于六的解釋不能完全說明天使群的意義，還應該尋求他們的組成中更全面的細節(jié)。天使左右的數(shù)字比例為1：2，這表示最完美的音樂共振的數(shù)學比例，即八度。{10}這樣的比例被柏拉圖認為是和諧原則。{11}天主教音樂的目的在于贊美上帝，因而選用天使和歌唱方式。天使是沒有低級的本能或情欲的，只有純粹的智性，代表一種宇宙之樂、至高無上的音樂。人聲會優(yōu)先于樂器音傳達入靈魂，選擇這種靈魂最直接的表達方式，也是最貼近教義的表達。此外，被照亮的云層和環(huán)境象征著新柏拉圖主義中太一至善的流溢。

中間的五位圣徒，呈現(xiàn)一種建筑物柱子的樣式，畫面中的人物從左至右依次是圣保羅{12}、傳道者約翰{13}、圣塞西莉亞、圣奧古斯汀{14}和抹大拉的瑪利亞{15}。

圣保羅垂首看地，望著地上的樂器，略帶深思疑惑，著綠色麻制丘尼卡，外搭紅色托加長袍{16}，右手支頜，左手抵配劍且拿著兩封信。兩封信代表者圣保羅所寫的哥林多前書和哥林多后書，教導信徒的神學美德。而低頭看樂器這一動作也對照到他所書的哥林多前書中“如果我擁有人和天使的語言，卻沒有愛，我就如同鳴的鑼，響的鈸”{17}。

傳道者約翰左手自然放在胸口，他下方站立著一只鷹，其下是傳道者約翰曾著的啟示錄，而鷹被稱為啟示錄的動物，也代表啟示錄福澤傳播甚遠。故約翰的標志常常約定俗成為“是年輕人，溫柔優(yōu)雅，蓄鬈曲的長發(fā)，沒有胡須”{18}。象征物是書冊或手卷，表示他的著作；或一只鷹，口含筆和墨水瓶。圣奧古斯汀著宗教罩袍，“有富麗的裝飾，圍繞著領子在胸前的繡帶是用金線織成的，可能繡有福音故事或圣母及圣徒的故事，領子上連有垂布”{19}。二人互視，似乎在交談著什么。

瑪麗亞頭巾圍裹方式為多米尼克修女式，面向畫外，雙手小心地捧著一個金屬瓶，曾記載她為耶穌的腳涂抹珍貴的膏藥?；皆f：“她的罪，這是許多人原諒的，因為她的愛多”{20}，她望向觀者的眼神仿佛在邀請大家探索愛的奧秘。

他們呈半圓狀簇擁著圣塞西莉亞，沒有看到異象且沒有體驗到她的情感，只是作為神情嚴肅的旁觀者。

圣塞西莉亞作為中心人物，偏頭出神，姿態(tài)安詳放松，雙手垂下拿著一架管風琴，似被天使吟唱的圣樂所吸引。這里管風琴象征著靈魂內(nèi)心的音樂，15世紀末，她成為宗教音樂的保護神。{21}她的衣服在現(xiàn)代衣物圖像研究中沒有記載{22}，從圣徒古老的生活常識記錄可知她是披發(fā)、皮膚覆蓋著鍍金的長袍。{23}金色的加冕服里著透明的祭袍，右邊袖口露出黑色的粗布的底邊。畫面中人物頭頂光環(huán)，“所有人物高度理想化的面貌，組成了一系列豐富而富有韻律的關系，拉斐爾藝術(shù)上的創(chuàng)作原則轉(zhuǎn)移到了在高度融合優(yōu)雅與對稱的基礎上激發(fā)關于美的某種想法的表現(xiàn)潛力”{24}。endprint

那么為什么畫家選擇了這幾位圣徒呢？圣塞西莉亞在博洛尼亞的貴族家庭中享譽盛名，在15世紀末該家族曾為其在圣賈科莫教堂建造紀念館，16世紀繪制了講述她生活的系列壁畫。委托人埃萊娜作為此家族中的成員，很容易明白她選擇的原因，她個人也是因為通過傾聽來自天國的天使合唱音樂得到了狂喜的人生體驗，該圣徒寄托了她的情感{25}，表達了情感取向。而且埃萊娜認為虔誠是勞作方式，是愛的藝術(shù)，愛的靈魂，應當盡心盡力，嘗試一切方式，努力尋求與它之所愛者結(jié)合。故委托人的想法很貼近新柏拉圖主義，這也是在諸多畫家中選擇拉斐爾的原因之一。對于主體人物形象，拉斐爾考據(jù)了羅馬一些教堂中壁畫和鑲嵌畫的形象{26}，在15世紀時阿爾卑斯山的北部常有出現(xiàn)，但在意大利地區(qū)，拉斐爾之前非常罕見。{27}可以說這樣的象征組合，是拉斐爾的首創(chuàng)，也使得后世畫家爭相學習模仿。{28}對于精神內(nèi)在而言，這類對比神圣和低俗兩種音樂的畫面內(nèi)容是為拉斐爾所熟悉的，他之前為教堂的署名室做過關于阿波羅與瑪耳緒阿斯的天頂壁畫。{29}而對圣奧古斯汀的選擇我們也可以了解，埃萊娜建立的教堂毗鄰圣喬治的教會，屬于圣奧古斯汀教義的統(tǒng)治范圍。圣保羅的教義中表達了對守貞這一行為的崇尚，其余圣徒的選擇筆者都從特別的敬意來理解原因。

在人物的腳下有幾件損壞的樂器，經(jīng)過資料對比考證，位于中央體積較大的是維奧爾琴{30}，琴弓架在其上，旁邊是長笛，后面被擋住一部分的樂器是鼓和鼓槌，琴弓前面是鼓和一對鈸，維奧爾琴另一側(cè)是手鈴、三角鐵和兩支長笛。這些可劃歸入文藝復興時期的三類樂器{31}，代表了全部的世俗音樂，而且它們不是簡單的放置，而是被仔細刻畫出廢棄的狀態(tài)，琴只剩一根殘破的琴弦，琴體斑駁，鼓皮開裂，被磨損這一屬性是世俗物質(zhì)的性質(zhì)。它們也曾出現(xiàn)在婚禮上，被圣塞西莉亞所排斥。故它們集合代表了世俗音樂，是欺騙雙耳的，象征一種肉體之愛。畫面左側(cè)的最下端有一處細節(jié)值得推敲。幾粒石子和一處地表凹陷看似漫不經(jīng)心，但它們卻代表著新柏拉圖主義中最低的等級，我們可以理解為無名狀的事物。畫面中等級還反映在顏色的布局上，從陰暗的物質(zhì)，到棕褐的地面，到藍色的天空，最后至圣潔閃耀的天使。

作品通過人物行為的差異、音樂象征性的思辨，展示了天主圣愛和新柏拉圖主義，折射了當時精神和文化的氛圍，文章的第三部分會詳細闡述。

三、從圖像學層面分析作品的深層意義

天主教經(jīng)過漫長且艱辛的發(fā)展路程，至西元38○年（即4世紀末）羅馬皇帝宣布天主教成為羅馬國教。在這一背景下，文化與藝術(shù)的基本立場、探討的主題、研究的取向、思辨的方法基本都與此直接相關。而本文所述作品的主人公圣塞西莉亞，就是這一時代天主教記錄耶穌門徒的《使徒行傳》中的人物。15、16世紀這段時間對圣徒的愛是最深的{32}，到處都可見圣徒的肖像。早先的兩百年大多是一致又威嚴的形象，15世紀初圣徒的面貌發(fā)生了很大的變化，即世俗化、地方化、多樣化。圣徒的世界對人們而言有無限魅力，他們對人們的說服力增強。

本作品作于拉斐爾技藝成熟的1513到1514年{33}之間，恰處在1508到1520年這段宗教和精神急劇動蕩的時期，新教宗教改革導致了基督教派的分裂，而拉斐爾作為畫家直接參與了這次宗教活動，表達自我觀點，“他在梵蒂岡簽字廳中的繪畫使我們可將他視為新柏拉圖主義者，即以最為明確的方式，使其藝術(shù)走上最直接也最易被感知宗教虔誠和感知的道路”{34}。柏拉圖學派至中世紀發(fā)展成熟，而后引申為新柏拉圖學派，以這二者為代表的希臘哲學和基督宗教的信仰構(gòu)成了當時文化的兩大基石，看似是理性與信仰的沖突，實質(zhì)是開啟了以理性來證明信仰，使二者完美和諧的浩蕩時代?！啊駥W與哲學的關系，既不是那種神學占主導、哲學處于神學婢女地位的主從關系，也不是共同闡明同一真理但又分屬兩個獨立學科的平行線關系，而是合二為一的一體化關系?！眥35}

新柏拉圖主義認為，宇宙存在于神的內(nèi)部，“充斥于宇宙，但不會被充斥；滲透于宇宙的每個角落，但不能被滲透；包容宇宙，但不會被包容”{36}。神的存在及其奇妙之處可以被識別，但不可能分離的宇宙是通過完整性逐漸遞減的四個不同等級來顯現(xiàn)自我的?！暗谝粋€等級是‘宇宙知性，即神或天使的智性……第二個等級是‘宇宙靈魂，它依然是不滅的，但已經(jīng)不是不動的，它是通過自我誘導的運動而運動……第三個等級是‘自然界，即形象與物質(zhì)合成物，因為這些成分一旦分離就會毀壞，故不是不滅的……第四個等級是‘物質(zhì)界，它既無形相，又無生命。完全由物質(zhì)所構(gòu)成?！眥37}

在本文的作品中，天使合唱團代表了宇宙知性；圣塞西莉亞手中的管風琴代表著宇宙靈魂；地上破損的樂器代表自然界；最后畫面角落里的石子和地表凹陷則是物質(zhì)界的象征。拉斐爾構(gòu)建出這些等級和層位，“主要是為了讓我們能夠十分清晰地看到，人類的智性只有借助何種方式，才能夠粉碎塵世的重重障礙……達到至福的境界”{38}。

在這幅畫中，宗教崇拜的行為本身成為祭壇畫關注的重點和中心，不再試圖為觀者提供有形有色的崇拜對象——畫面中并沒有耶穌的神像。畫家所要表達的內(nèi)容都進行了內(nèi)在化處理，使人們的關注轉(zhuǎn)向內(nèi)在的情感，是拉斐爾對圣壇裝飾畫形式和意義的持續(xù)不斷的關注和創(chuàng)造，故作品充當了那個時代集體精神和宗教想象的無可代替的見證者。

對于作品寓意的理解，我們要引入一個概念，即“享見天主”。在天主教字典中，解釋為天人合一，與主幸福共融的狀態(tài)，善人完全凈化的靈魂直接面向無限美善天主的圓滿境界，但有限的人類只能窺豹一斑，卻足以使人類靈魂超拔，嘆為觀止。{39}對奧古斯汀將新柏拉圖主義哲學的部分與基督教義相結(jié)合的理解，“……他把人們獲得知識的能力分為感覺和理性兩種。感覺又分為身體為感官的外感覺和以心靈為感官的內(nèi)感覺。人任憑著外感覺把握外界有形事物，憑著內(nèi)感覺把握外感覺，憑著理性把握內(nèi)、外感覺，即用理性對感覺的內(nèi)容進行判斷。這樣，有形事物——外感覺——內(nèi)感覺——理性構(gòu)成了一個由低級到高級的等級”{40}。endprint

拉斐爾將享見天主這一主題進行了新柏拉圖主義式的處理，是一種對宗教畫內(nèi)容的復雜性和深度的創(chuàng)新。圖中圣塞西莉亞的眼神與眾不同，魂游像外，這即是享見天主或出神的狀態(tài)。天使不是她崇拜的真正對象，而神未顯現(xiàn)，是在圣塞西莉亞的心中，她的狀態(tài)“是一種純粹的智性目光和對上帝與圣物充滿甜蜜的激情”{41}?；蛘呶覀冞€有其他理解，塞西莉亞的眼睛常呈現(xiàn)一種向上看或旁側(cè)看的神態(tài)，是一位盲目的少女形象。即使盲目，卻依舊在五人中只有她感知到了上帝的感召，知性是以無眼的形式進行觀察。{42}六位天使破云而出，唯被圣塞西莉亞所感知，圣光灑在每個人身上卻只有圣塞西莉亞真正沐浴其中。這里的圣光照耀聯(lián)系到奧古斯丁的理論，即是“光照論”{43}，“真理以光的形式照耀出來，光照是人類獲得真理的途徑”{44}。“誰能認識真理，即認識這光，誰認識這光，即認識永恒，唯有愛才能認識它?！眥45}這就印證了新柏拉圖主義和奧古斯丁的觀念，即使有形事物無法直接獲取，即身體感官的外感覺中斷了，對有形事物的把握消失，但心靈為感官的內(nèi)感覺依然能真正擁抱上帝之光的照耀，也就能真正獲得理性的信仰。眼睛只可見到物質(zhì)界與自然界，同理音樂進入耳朵是沒有實質(zhì)意義的，唯有靈魂可獲得更高的感召，“只有通過智性的知覺才最終能夠掌握存在于超感官世界的理念”{46}。雖然人類的理性低于天使的智性，但仍然有能力向高處轉(zhuǎn)化，其方法就是我們所說的出神或享見天主。此外，圣塞西莉亞獲取圣義的方式也值得我們關注，畫面沒有表現(xiàn)主人公任何實踐活動，而是靜站、靜思，這體現(xiàn)了新柏拉圖主義中對于“靜思生活”的支持，永恒價值的獲得不是來自實踐活動，而只能是對它的直觀把握和靈魂對接。

{1} 見文末圖一

{2}{8}{34} 〔法〕達尼埃爾·阿拉斯：《拉斐爾的異象靈見》，北京大學出版社2014年版，第36頁，第33頁，第24頁。

{3} 畫面最左邊人物的上半身十分接近米開朗琪羅所做的雕塑《思想者》。

{4} 如果你碰我，他會生氣，你會受苦；如果你尊重我，他會愛你，因為他愛我。

{5} 古羅馬最古老的道路之一。

{6} 意大利城市。

{7}{11}{21} Stanislaw Mossakowski：Raphael`s St.Cecilia An Icon

ographical Study.Zeitschrift Fur Kunstgechichte，1968，31（1）：1-26.

{9} 除去自己，它的約數(shù)有1、2、3，其和為6。

{10} 音樂理論的問題對拉斐爾來說并不陌生，不僅因為當時一個藝術(shù)家需要知道音樂知識，而且當他留在Pope Leo X的宮廷時，他經(jīng)常接觸音樂及其實踐和理論。

{12} 圣保羅出生在塔瑟斯，長大前往耶路撒冷受教，后改變信仰成為基督教最強有力、最有影響的支持者。后被當時羅馬暴君下令逮捕砍首。圣保羅所理解的思想一直被作為基督教的中心思想，他的貢獻涉及傳教、理論和神學發(fā)展諸多領域。

{13} 主要事奉地點在約旦河下游及耶路撒冷附近。他的父親撒迦利亞是一位祭司，母親以利沙伯是亞倫的后裔。施洗約翰在曠野工作，傳悔改的洗禮。他用嚴厲的話訓誡人，使人明白己罪。當時的王希律做了一件不合理的事，施洗約翰不畏王權(quán)與自身的安危，勇敢指出王的罪，最后因王后設計報復，被砍下頭顱而殉道，是一位具有獨創(chuàng)性的傳道者。

{14} 古羅馬帝國時期天主教思想家，歐洲中世紀基督教神學、教父哲學的重要代表人物。在羅馬天主教系統(tǒng)中，他被封為圣人和圣師，并且是奧斯定會的發(fā)起人。對于新教教會，特別是加爾文主義，他的理論是宗教改革的救贖和恩典思想的源頭。

{15} 愛主的女門徒，她不僅是耶穌的追隨者，更是耶穌的妻子，她追隨耶穌修道，并成為有名的圣女之一，在《舊約》的福音書中，耶穌的門徒萊維說：“耶穌愛她抹大拉勝過愛我們”，耶穌甚至想讓她建立和接管基督教。耶穌受難后為了逃避羅馬帝國的追殺、保全皇室血脈，抹大拉隱居法國南部，在那里生下了耶穌的女兒薩拉。這位被誤解的圣潔女性是許多藝術(shù)家的珍愛，成為他們心中女神的化身。

{16} 是一段呈半圓形長約6米，最寬處約有1.8米的羊毛制兼具披肩、飾帶、圍裙作用的服裝。穿著時一般在內(nèi)穿一件麻制的丘尼卡，羅馬人的身份象征，只有男子才能穿著。

{17} L.Spitzer， Classical and Christian Ideas，p.452.

{18}{19} 〔美〕詹姆斯·霍爾著，遲軻譯：《西方藝術(shù)事典》，江蘇教育出版社2005年版，第632頁，第653頁。

{20} 路加福音7：47

{22} “The very clothes of St. Cecilia， not seen before in the modern iconography.” 莫薩可夫斯基：《拉斐爾圣塞西莉亞的圖像志研究》第10頁。

{23} “Caecilia vero subtus carnem cilicio erat induta， desuper auratis vestibus tegebatur.”莫薩可夫斯基：《拉斐爾圣塞西莉亞的圖像志研究》第10頁。

{24} 〔意〕拉斐爾：《拉斐爾藝術(shù)全集》，林瑜譯，金城出版社2011年版，第152頁。

{25} “埃萊娜獲贈了紅衣主教的神圣遺物”，拉斐爾著，林瑜譯：《拉斐爾藝術(shù)全集》，金城出版社2011年版，第150頁。

“埃萊娜終其一生都在模仿圣塞西莉亞的生平……她是16世紀初發(fā)展起來的獻身于天主圣愛者的典型代表?！边_尼埃爾·阿拉斯：《拉斐爾的異象靈見》，北京大學出版社2014年版，第38頁。endprint

{26} 見文末圖二

{27} 參考莫薩可夫斯基，《拉斐爾圣塞西莉亞的圖像志研究》第5頁。

{28} 本文不展開論述此部分。

{29} 阿波羅用豎琴戰(zhàn)勝瑪耳緒阿斯的笛子，即反映神圣戰(zhàn)勝低俗。

{30} 低音維奧爾就是古大提琴，其特征是琴馬平、琴弓鼓、音孔為C字型，體積不大，夾在兩腿之間演奏的所以又稱膝持大提琴或腿式大提琴，一般為六弦琴。

{31} 弦樂器、管樂器、鍵盤樂器。

{32} 〔法〕埃米爾·馬勒：《圖像學：12世紀到18世紀的宗教藝術(shù)》，中國美術(shù)學院出版社2008年版，第103頁。

{33} 也有版本認為是創(chuàng)作于1515至1516年間。

{35} 黃玉婷，張凱斌：《柏拉圖主義在奧古斯丁神學體系中的作用》，《史學月刊》2009年第4期。

{36} 〔意〕馬爾西利奧費奇諾：《神與靈魂之間的神學對話》，E.Cassirer Bibl，第201頁。

{37}{42} 〔美〕歐文·潘諾夫斯基：《圖像學研究：文藝復興時期藝術(shù)的人文主題》，上海三聯(lián)書店2011年版，第133頁，第142頁。

{38} 〔意〕馬爾西利奧費奇諾：《柏拉圖主義神學》（第1卷第1章）第38頁。

{39} beatific vision，字典中常做如是翻譯。

{40}{44} 趙敦華：《基督教哲學1500年》，人民出版社1994年版，第146頁，第148頁。

{41} 阿蒙（A.Hamong）：《天主教神學詞典》（第5卷第2部分）

{43} 奧古斯丁的“光照”概念并非他首創(chuàng)，最初是來自于柏拉圖在《理想國》中提出的“洞穴比喻”，本意是用來說明光在人們的認識過程中具有一種向上的引導力，是人的認識接近真理的必要條件，這里的真理就是善，也就是最高理念。

{45} 《懺悔錄》（12卷10章10節(jié)）。

{46} 范景中，楊思梁：《象征的圖像——貢布里希圖像學文集》，廣西美術(shù)出版社2015年版，第196頁。

{47} Virgin Mary， the pth century mosaic in the rood-arch of basilica S. Maria Maggiore in Rome.

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[12] 黃玉婷，張凱斌.柏拉圖主義在奧古斯丁神學體系中的作用[J].史學月刊，2009（4）.

作 者：白伊丹，西安美術(shù)學院史論系在讀本科生。

編 輯：康慧 E-mail：kanghuixx@sina.comendprint