王志華

在光緒年間，一種西歐的油畫顏料傳入中國，被景德鎮(zhèn)的陶瓷匠人重用。從此一個新的瓷種出現(xiàn)了。這就是至今受到人們追捧的新彩瓷，由于是從西洋傳入，這種裝飾手法曾叫做“洋彩”，彩繪用筆是和畫油畫一樣的扁筆，為此洋彩在當(dāng)時的唐山也稱“扁筆抹花”，在景德鎮(zhèn)則稱“一筆畫”、“新花”。實質(zhì)上，新彩是先自德國后自日本傳入我國，但是當(dāng)時的技法技術(shù)都不高，對其料性也掌握不足，所以制作出的作品都比較粗糙。這種情況一直持續(xù)到建國以后，經(jīng)過一系列的改革與調(diào)整，陶瓷匠人們不但可以生產(chǎn)出屬于自己的顏料，并且結(jié)合了我國國畫精髓，根據(jù)我國悠久的文化傳統(tǒng)，將沒骨法、工筆畫法及寫意畫法融合之中，創(chuàng)造出了屬于我們自己的裝飾技法。從那以后，就不再被稱作為“洋彩”，而是作為“新彩”出生在神州大地上。新彩由于工藝上的優(yōu)越性能，因而在不到一個世紀(jì)內(nèi)，在中國得到極大的發(fā)展，并成為中國陶瓷裝飾藝術(shù)的一種主要形式。新彩在全國各瓷區(qū)陶瓷裝飾藝術(shù)的運用中，又進一步形成了不同的地方特色。比如在廣東省就有廣彩、潮彩之分。而在景德鎮(zhèn)，新彩發(fā)展得比較全面，并出現(xiàn)了墨彩描金、刷花、噴花、貼花及手工彩繪等多種新彩種類。

新彩獨特的料性也為之后被人們大受追捧創(chuàng)造了重要條件。它的顏料是以各種金屬氧化物為著色劑與各種硅酸鹽熔劑相配合，經(jīng)過熔塊煉制而成，在使用時就已呈現(xiàn)和燒成后相似的色彩，這給彩繪用色帶來不少方便，而且色彩可以相互調(diào)配，色彩種類比較齊全，能適應(yīng)各種繪畫的要求，既可以畫成中國畫的效果也可以畫成油畫的效果。這樣就打破了之前粉彩、古彩以及琺瑯彩等彩法的各種局限，成為“現(xiàn)代化”的一種裝飾手法。在配色時，由于色彩的顏色鮮明，并且像水粉顏料一樣容易調(diào)和，所以給廣大的畫家以及陶藝工作者帶來便捷的藝術(shù)體驗，可以使得陶瓷作家們的作品“靈感即所得”。但是，值得注意的是，由于其個別顏料的化學(xué)作用，在配色時，也會出現(xiàn)意外的顏色。如洋紅加艷黑成紫色，薄黃加濃黃成翠綠，薄黃加西赤會把赤色吃掉而呈黃色，這個是需要注意的。新彩顏料按照顏色分主要分成這幾種：黑色系有特黑、艷黑、深黑；白色系有絲網(wǎng)白；紅色系有西赤、深赤、西洋紅、小豆茶、辣椒紅、瑪瑙紅、桃紅、寶石紅、鎘錫紅等；綠色系有川色、草青、深綠、皮色、橄欖綠等；黃色系有薄黃、濃黃、深黃等；藍色系有海碧、天青、深藍、甘青等；赭色系有代赭、淡赭；金色系有本金、洋金、代金色等。下面筆者就簡單地說說幾個常用基本色的料性以及性質(zhì)吧。

1、西洋紅 呈色為桃紅色，是以金為著色劑，配以熔劑制成，質(zhì)較硬，火度燒得恰到好處，呈色非常嬌嫩，用于拓粉紅花朵。西洋紅很難使用，往往油調(diào)成渣，水調(diào)沉淀。它可與黃色成赭色，可與大青合成青紫，與代赭色成紅赭。

2、瑪瑙紅 呈色比洋紅更紫一些，主要以鉻的氧化物為著色劑，配以熔劑制成，性質(zhì)柔和，呈色穩(wěn)定，便于掌握，是新彩中紅色花朵主色，它可與青色合成赤紫，也可與海碧合成藍紫，可與艷黑合成胭黑，可與熔劑合成水紅。

3、絲網(wǎng)白 為無色透明料，是以鉛、鉀、鋅、鈣等化合物與石英配合制成的硅酸鹽熔劑，性質(zhì)較軟，主要用來配色，顏色中加以白熔劑，能使色彩減淡，降低顏色燒成溫度，增加顏色的光亮度。

4、金水 金水被大量用在墨彩描金上，但是由于金子的價格高昂，于是就出現(xiàn)了這種含金量較少又能保持金色鮮亮的金水，使產(chǎn)品成本大為降低。

新彩包括貼花、繪畫、刷花、噴花、印花、薄膜移花、墨彩描金、套色印金、腐蝕金彩和各色電光彩等。墨彩描金是在清朝康熙、雍正、乾隆三朝“色釉描金”和“砂紅描金”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的?！扒迦鄙匝b飾瓷器之所以得到很大的發(fā)展，是由于人們并不滿足于傳統(tǒng)陶瓷單一的色釉裝飾，因而在其時便出現(xiàn)了用金色在諸如鈞紅、郞窯紅、祭藍等色釉瓷上描金加彩的裝飾，形成了陶瓷裝飾金碧輝煌的藝術(shù)效果。新彩在景德鎮(zhèn)的運用和發(fā)揮，除墨彩描金外，主要還有刷花、噴花。刷花在藝術(shù)表現(xiàn)上色彩由濃到淡或兩種和兩種以上顏色的過渡與銜接，均可通過刷繪的形式達到色極連接柔和、自然的藝術(shù)效果。通過刷花與彩繪相結(jié)合的方法，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種刷花的表現(xiàn)方式在20世紀(jì)五六十年代曾用于小批量瓷器的裝飾，但由于手工刷花速度慢，因而在6 0年代隨著空氣壓縮機的普遍使用，便改革為借助機械的流水作業(yè)線式的。噴花、刷花所用的模板道理上基本相同（噴花用塑料花，刷花刻紙），不同之處，噴花是用噴漆用的噴槍裝入新彩顏色進行噴色，刷花是用刷筆、鐵絲網(wǎng)以手工進行刷色。

新彩在繪瓷前，必須要經(jīng)過起圖、升圖、做圖、拍圖這幾個過程，這樣做出來的一個圖可以翻拍到同樣器型上去，統(tǒng)一規(guī)格，便于大量復(fù)制生產(chǎn)?；静襟E是：首先用淡墨水?dāng)M出構(gòu)思紋樣，然后將構(gòu)思紋樣用濃墨在起好的淡墨水上勾一次，把不要的線條刪去，這樣就是定稿了，之后就是做圖了，用兩層拍圖紙打濕，待干濕適宜后，拍下瓷上的圖稿，復(fù)拍成正稿。如果要復(fù)制生產(chǎn)，待拍下來的圖稿干后，用一種少膠濃墨在上面重描一次，再浸濕，就可以復(fù)制拍幾百件瓷器。將紋樣拍在瓷盤或者瓷瓶上之后，再用特制的勾線筆將它們重新勾勒一遍，線條要透氣、細膩。這時可以入窯低溫?zé)茖⒕€固定，然后再用黑色彩出明暗變化，下手要輕，做出空間感，二次入窯。最后就可以上色，用配色表達意境，最后入窯，燒制出來的就是成品了。

在繪制新彩時，筆者主要采取的題材就是山水畫了?？鬃釉唬骸叭收邩飞剑钦邩匪??！鄙剿嬍亲髡甙汛笞匀坏拿谰叭谌胱约旱母星橥ㄟ^藝術(shù)的手法表達出來的藝術(shù)。我國的山水畫較之西方風(fēng)景畫，起碼早了1000年。中國畫講究的是“文、意、趣”的變化，是禪意的升華，側(cè)重筆墨神韻。我國山水畫自隋唐開始成為獨立畫科，發(fā)展千年，有著諸多的畫派，其中最大的兩個畫派就是工筆山水和寫意山水。工筆山水的發(fā)展遠沒有寫意山水那么順利，它的特點是用細致的筆法制作，工筆畫著重線條美，需要畫家擁有一絲不茍的精神。北宋韓拙《山水純?nèi)酚小坝霉P有簡易而意全者，有巧密而精細者”之說，工筆的要求乃屬于后者。著名的工筆畫家有張萱、王維、趙佶等。而寫意山水就可以說是山水畫的主流形式，它要求用粗放、簡練的筆墨，畫出對象的形神，來表達作者的意境。像蘇軾的《枯木圖》，圖上畫一株枯樹、一塊頑石，石后露出一、二枝竹子，樹下幾根細草。這幅畫抒發(fā)他政治上不得意的思想情感，但大書法家卻給以其極高的評價，說枝干“虬屈無端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。

山水畫還有許多細分畫派，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等等。山水畫是“山水文化”重要而獨特的表現(xiàn)形式，文人畫的興起使得寫意山水的地位居高不下，加上我國自古以來崇尚的都是意的表達，使得不是很重視工筆畫法，覺得畫得像是工匠所為，畫需要靈魂，需要情感，清代以后工筆山水就更是一蹶不振，專業(yè)從事工筆山水創(chuàng)作的畫家也屈指可數(shù)。魏晉南北朝時期，中國社會“仕隱分工”，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，深入山水，通過自然山水以“暢神”“澄懷觀道”，追求“天人無際”、“天人合一”。到了隋唐五代山水畫日漸成熟，直至兩宋山水畫形成了繁榮的景象，元代山水畫開始達到高潮，之后隨著明清商品經(jīng)濟的發(fā)展，山水畫走向了沒落。畫山水注重“外師造化”，妙在造境，高在化境，作畫和看畫共同身臨其境，向?qū)徝阑顒拥纳顚哟伟l(fā)展。

而將新彩這種現(xiàn)代的裝飾技法與傳統(tǒng)山水相結(jié)合就是我們這些陶瓷作者的任務(wù)了，我們可以吸收傳統(tǒng)的沒骨畫法，加入現(xiàn)代的精神，二者融合，創(chuàng)作出新的畫作。隨著當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作觀念逐漸開放，藝術(shù)表現(xiàn)自由度不斷地加強，陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)探索也逐步得到深化?，F(xiàn)在景德鎮(zhèn)新彩的發(fā)展及所取得的成就，基本上是得力于以上這些方面的變化，在這種背景下，我們要更加努力將傳統(tǒng)與創(chuàng)新結(jié)合，推動新彩山水的發(fā)展。endprint