王宇濱

在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域，青花瓷可算是華夏文明的國粹藝術(shù)，它在歷代的發(fā)展中逐漸形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)元素，幾乎與中國畫相齊并論，因此瓷畫藝術(shù)有了瓷上國畫之稱。由于中國文人對山水畫的追求和審美取向，使古代工匠在素胎上的筆法蒼勁多變、設(shè)色清新淡雅、意境深幽闊遠(yuǎn)，并最終在明清之際，特別是清三代得到真正的完美結(jié)合，使紙質(zhì)中國山水畫的古典美、意境美和深邃美完全移植于永不褪色的青花瓷上，使之成為流芳百世的藝術(shù)珍藏品。

遠(yuǎn)古時期的青花山水畫主要是裝飾陶瓷載體，將山水風(fēng)光點(diǎn)綴到瓷器表面，往往只用寥寥數(shù)筆畫出，一山一石，一草一木皆是有情之物。經(jīng)過時代的變遷，工匠技巧運(yùn)用越來越熟練，在加上人的思維越來越豐厚，尤其是受傳統(tǒng)的中國畫影響，瓷畫再不是簡單的裝飾工藝，而是經(jīng)歷代文人墨客借山水風(fēng)光來寄托情感，體悟天地玄黃的自然之道，把情與景濃縮畫面中，使之成為寓意深厚的富有意境的陶瓷藝術(shù)品。李可染先生指出：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃部分的集中，加上人盼思想感情的陶冶，經(jīng)過高度藝術(shù)加工達(dá)到情景交融，借景抒情，從而表現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界，就叫意境?！币饩骋簿统蔀榱酥袊娜死L畫固有的一種思維方式，它夢幻般溶解在文人的血液中，把人引到一種虛無飄渺的理想狀態(tài)。中國山水畫為什么有這么多人喜好？其原因就在于此。

意境的構(gòu)成是以空間境象為基礎(chǔ)的﹐是通過對境象的把握與經(jīng)營得以達(dá)到“情與景匯﹐意與象通”的﹐這一點(diǎn)不但是創(chuàng)作的依據(jù)﹐同時也是欣賞的依據(jù)。繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術(shù)形像構(gòu)成意境的﹐為了克服造型藝術(shù)由于瞬間性和靜態(tài)感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導(dǎo)性和象征性的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統(tǒng)繪畫中的散點(diǎn)透視﹑虛實(shí)處理﹑計(jì)白當(dāng)黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現(xiàn)時空境象而采取的表現(xiàn)手法。這些手法一方面使畫家在意境構(gòu)成上獲得了充分的主動權(quán)﹐打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術(shù)想像的天地﹐使作品中有限的空間和形象蘊(yùn)含著無限的大千世界和豐富的思想內(nèi)容。

從這個意義上講﹐意境的最終構(gòu)成﹐是由創(chuàng)作和欣賞兩個方面的結(jié)合才得以實(shí)現(xiàn)的。創(chuàng)作是將無限表現(xiàn)為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點(diǎn)的創(chuàng)作過程和由點(diǎn)到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現(xiàn)出來﹐二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。汪野亭的《青花山水圖》瓷板畫四條屏就是百里之勢濃縮於咫尺之間的精品畫作。該作兼用高遠(yuǎn)與深遠(yuǎn)之法布局，遠(yuǎn)景奇峰高聳，云氣彌漫，山頭漸次隱去，視野盡處朦朧可見山巒微伏，虛實(shí)相生。中景汀洲斜插江心，寶塔矗立，枝干旁逸，曲徑通幽。近景所繪景物也極為豐富，茂樹豐林間，山石多以短披麻皴表現(xiàn)，質(zhì)感強(qiáng)烈，逼真酷肖，色澤濃淡相間，層次分明。每塊瓷板的畫面空白處各題五言律詩一首，既不同于古彩的單調(diào)、艷俗，又比淺絳彩更富于表現(xiàn)力，以景傳情，盡顯文人意境風(fēng)骨。從技巧上堪稱大師重筆，整個作品筆法靈動，疏簡，境界清獷，題款行書圓潤厚實(shí)，筆力蒼勁。作者完全汲取了中國畫的營養(yǎng)，畫中山水花卉光彩傳神，栩栩如生，文字畫面揮灑自如，精湛純熟，充滿著別樣的意境。大家知道，畫者的創(chuàng)作不只是給自己看的，其目的是讓欣賞者從中感悟，因此意境的構(gòu)成不但是創(chuàng)作的依據(jù)﹐同時也是欣賞的依據(jù)。

近代文學(xué)家林紓和美學(xué)家王國維也強(qiáng)調(diào)“意”的重要性。林紓認(rèn)為“唯能立意﹐六能創(chuàng)建”，王國維則認(rèn)為創(chuàng)辭應(yīng)服從于創(chuàng)意﹐力倡“內(nèi)美”﹐提出了詩詞創(chuàng)作中的以意勝的“有我之境”和以境勝的“無我之境”兩種不同的審美規(guī)范。因此山水瓷畫創(chuàng)作，不僅要有熟練的繪畫技巧，更要注重意境的表現(xiàn)。筆者的《松林對奕盼君來》山水畫。是以“意”為先，想象中的畫面深淺有致、氣勢磅礴、空間感、層次感、立體感，以及暢游的名勝風(fēng)光的情景撲面而來，促使了我的創(chuàng)作欲望。我注重傳統(tǒng)國畫墨分五色之技巧和錯落有致的景點(diǎn)安排：遠(yuǎn)山近水、飄渺云霧、帆船、亭閣、來君以及疏林茂叢。該作無論是空間布局，還是墨分五色，用筆都極為蒼茫，勾勒出一幅亦真亦幻、亦實(shí)亦虛的人間仙境，再現(xiàn)了我想象中的山水視覺沖擊效果，淋漓盡致地表達(dá)了氣勢磅礴的思想主題，讓人如入其境，回味無窮。

我的《松林對夾扮君來》作品在構(gòu)圖上，采用畫面的平衡，物體疏密開合，山石樹木、云水的結(jié)構(gòu)布局，從整體氣勢到局部表現(xiàn)，運(yùn)用了嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)密，相映一體的構(gòu)圖。吸取天地之精華，溶入人之靈氣。遠(yuǎn)看，氣勢雄渾，近觀，栩栩如生，天物合一。當(dāng)然少不了將自己對大好山河、對青花文化的敬仰、對山水藝術(shù)的一腔熱忱。

創(chuàng)作精美的青花山水畫，必須經(jīng)過長期的藝術(shù)實(shí)踐和對自然山水的精心觀察，深入理解。宋代畫家郭熙指出：“山，以水為血脈，以草木為毛發(fā)，以炯云為神采，故山得水而活，得草木而華，得云煙而秀媚。”，這段話說明了畫山水畫必先仔細(xì)觀察一草一木的重要性。有句話也說的確切：“在藝術(shù)上有兩條道路可以使藝術(shù)家出頭，一條道路是研究其他藝術(shù)家的完美作品，模仿他們，選擇和重新組合他們所創(chuàng)造的美。另一條道路是在美的原始涌泉中，在自然中尋求完美”。因此我們在創(chuàng)作過程中，要“善師造化而奪造化之神”，“覽宇宙之寶藏，窮天地之常理，窺自然之和諧，悟萬物之生機(jī)。窮年累月，胸中自有生機(jī)，造物自為我有。是師法造化，不徒為技術(shù)之事，尤為修養(yǎng)人格終生課業(yè)?！鄙剿L(fēng)景是自然形成的，但要以青花藝術(shù)的方式把它再現(xiàn)到陶瓷上，這需要陶瓷藝術(shù)工作者的創(chuàng)造。還有句話說的好：“創(chuàng)作者的素質(zhì)和修養(yǎng)決定了畫作的品味”。這句話也就是說繪畫者必須具備多方面的藝術(shù)修養(yǎng)來提高自身的文化素質(zhì)，如一幅很有品味的風(fēng)景畫，當(dāng)欣賞者在欣賞風(fēng)景畫作時又仿佛聽到了音樂、閱讀了文學(xué)、朗誦了詩歌，給人以出神入化、身臨其境之感。這就是創(chuàng)作者素質(zhì)與文化修養(yǎng)的再現(xiàn)。其實(shí)中國的陶瓷史，就是半部中國史，可見陶瓷文化承載了多少中國傳統(tǒng)文化，可見文化修養(yǎng)對于畫者有著多么的重要性。

一幅畫作在寧靜中而不失豐富的浪漫主義色彩，這是最令筆者佩服的。這說明了畫者心中對大自然的山山水水有了充分的凝練，不再拘泥于形似的狹隘，將精神和理想融匯于方尺之間，筆端流露的是層層排比而上的人間仙境，寧靜祥和，營造出一個個蘸滿人間風(fēng)情的“桃花源”。由于五千年的文化滋養(yǎng)，加之畫家對藝術(shù)的大膽探索，及其對真善美的理解，從而形成了鮮明的個人藝術(shù)風(fēng)格。只要仔細(xì)解讀名人的精品山水畫，就會在欣賞藝術(shù)之美的同時使心靈得到凈化，使世事之嘈雜隱遁于山水之博大。

電話：13697980050endprint