鄒資良

摘要：粉彩花鳥瓷畫需要堅持創(chuàng)新，融入生活藝術靈感，優(yōu)化花鳥瓷畫的審美，感受瓷畫創(chuàng)作的魅力，實現(xiàn)自我突破。

關鍵詞：創(chuàng)新 創(chuàng)作 粉彩花鳥

粉彩花鳥瓷畫的寫實精神思想是與時代相生相息的產(chǎn)物，又是藝術規(guī)律和社會運作的有機組成部分。如何使粉彩花鳥瓷畫提高創(chuàng)作水平、更具時代氣息呢？關鍵要處理好以下幾組對應的關系。

一、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關系

粉彩花鳥瓷畫以秀麗淡雅、粉潤柔和的色彩為特色被當今玩賞陶瓷和從事陶瓷創(chuàng)作的工作者所喜愛。一方面，從藝術脈絡來看，粉彩花鳥瓷畫來源于傳統(tǒng)，是對傳統(tǒng)的繼承。花鳥畫從魏晉南北朝起，逐漸變革，至今已經(jīng)有相當成熟的表現(xiàn)模式。無論是從形式還是內(nèi)涵來看，粉彩花鳥瓷畫的創(chuàng)作，都是國畫風格在陶瓷材質(zhì)上的表現(xiàn)，或者說是以陶瓷材質(zhì)為載體，以陶瓷的釉、顏料為表現(xiàn)手段，以國畫的技法來表現(xiàn)國畫的一種神韻。瓷畫應用的大多是國畫的知識，引用的也大多是國畫的技法，其構(gòu)圖形式跳不出國畫已有的模式。所以說古陶瓷，特別是皇家御用瓷，其紋飾都是宮廷畫師根據(jù)皇家審美情趣依器型特征反復推敲繪制的，都是賦有時代感的書畫藝術和與瓷之器完美結(jié)合的藝術精品。

另一方面，當代粉彩花鳥瓷畫既要繼承傳統(tǒng)，也要在繼承與揚棄的循環(huán)中向前發(fā)展。在發(fā)展中大量地采用綜合性手段融入到藝術創(chuàng)作中，從而形成鮮明的“混搭”風格。例如，許多青年創(chuàng)作者將粉彩花鳥與高溫顏色釉、雕塑以及劃刻結(jié)合起來，或者是釉上和釉下彩繪綜合運用，并也體現(xiàn)了陶瓷語言的多樣性、豐富性。但是，當下從事陶瓷繪畫的創(chuàng)作者需要認識到的一點是，并非多種工藝疊加在一起就可以證明作品是好的，技法與工藝都只是為創(chuàng)作者的畫面服務的，都是因畫面需要，為創(chuàng)作者更好地傳達內(nèi)心情感的有力輔助工具。

二、藝術與生活的關系

當代粉彩花鳥創(chuàng)作有一個突出的要點，就是處理好藝術與自然的關系?！段男牡颀?？明詩第六》寫道：“人稟七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然?！本褪堑烂髁怂囆g與自然的關系。一方面，粉彩花鳥畫寫實精神對花鳥表現(xiàn)傳達，需要熟知花鳥表現(xiàn)視界的物理、物情、物態(tài)。新世紀粉彩花鳥畫面臨百花齊放之盛期，陶瓷藝術家們創(chuàng)作的對象也由原來的粉本摹寫走向廣闊的外面世界，逐步去公園、植物園、熱帶雨林等實景寫生。要分析其枝、干、花、葉、萼、梗、蒂、果的構(gòu)造，對其生長特征，多求了然于心。如去西雙版納寫生，就需要熟悉熱帶雨林的植物生長的重要特征，如板根、氣根、寄生、附生、闊葉、藤類、蕨類、老干生花、老干結(jié)果，以及它們互相竟長的群落關系等等。與此同時，要以自然為師，創(chuàng)作者將筆墨技法與自身心靈相融合，這樣創(chuàng)造者的心靈才不會受到技法的束縛，才能從技法的局限中得到解放，更加注重把握自然事物本質(zhì)規(guī)律，從而才能把握到物象的內(nèi)在生命與精神。

三、用線與構(gòu)圖的關系

粉彩花鳥瓷畫是在吸收工筆國畫的繪制技藝上發(fā)展起來的，在繪制技藝上，復雜細致。既有與工筆畫相似之處，又有不同的特點，粉彩花鳥瓷畫用線貴在巧，粉彩花鳥的用線與國畫花鳥的用線有異曲同工之妙。粉彩花鳥的圖式重在活，由于粉彩花鳥瓷畫畢竟是繪制在立體的陶瓷器型上，所以在圖式方面必須考慮到多維度圖式的特性，粉彩花鳥瓷畫的圖式安排要注意畫面，忌諱過滿過均而造成的“堵、板、亂”等毛病，空靈一點為好，從而更能充分體現(xiàn)出陶瓷本身的材質(zhì)美。一件粉彩花鳥瓷畫作品，即使作者有熟練的繪畫技巧，如果構(gòu)圖不嚴謹，也會影響畫面的觀賞效果。畫面的虛實、疏密、主次、聚散，是構(gòu)圖的重要因素。虛實安排，在構(gòu)圖中特別重要，畫面與空白就是虛實關系。虛實就是區(qū)別濃淡、遠近。構(gòu)圖有虛實對比，才能產(chǎn)生變化。用料也不宜過重過深，而要少而精，過深過重易顯得俗氣。畫面的提款同樣重要，安排得當能為作品加分增值。

四、色彩與韻致的關系

在粉彩花鳥瓷畫的色彩上，要求雅淡清麗，兼有古彩的雅致沉靜和琺瑯彩的瑰麗豐富。而在粉彩花鳥畫的韻致上，詩情畫意是粉彩裝飾的藝術特色。”出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。從意境的深度和廣度上構(gòu)思、渲染，使藝術風格流露于指筆方寸之間，突出以事物本質(zhì)的表現(xiàn)手法和體現(xiàn)現(xiàn)實主義與浪漫主義相結(jié)合的方法，加以對花鳥蟲魚形象的塑造，將意韻充分表達在陶瓷載體上，并使之感動受眾，喚起人們對藝術形象的思想感情共鳴，從而取得挺拔、大方、莊重、統(tǒng)一、整體的藝術效果。陶瓷藝術作品中的花鳥形象，往往寄托了作者的喜愛之情。如花朵、枝葉、蟲鳥、山石要能顧盼有致，相互映襯，不能變扭。畫面內(nèi)容與畫面主題要非常契合，不可唐突。如秋之菊最能表現(xiàn)秋天的野逸、冬之梅最能體現(xiàn)冬天的厚蘊、夏之荷最能烘托夏天的清新爽潔、春之蘭竹最能凸顯春天的生機勃發(fā)等等，所以在創(chuàng)作粉彩花鳥瓷畫時必須注意這些基本常識。而動物和蟲鳥通常成為粉彩花鳥瓷畫中的畫眼，在刻畫時追求傳神最重要。值得注意的是，一些傳統(tǒng)搭配依然是現(xiàn)代粉彩花鳥瓷畫的重要主題，如牡丹配鳳凰寓意富貴吉祥、古松配仙鶴寓意萬壽無疆、仙桃配蝙蝠寓意福壽雙全、石榴配蝙蝠寓意多子多福、白菜配蘿卜寓意一清二白等等。同時，畫面里的配石安排也是很有講究的，什么樣的花卉搭配什么樣的石頭最能應景最能造境最具趣味性，這些都是決定粉彩花鳥瓷畫是否有韻致的重要標準。

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