翻譯：劉曦 曾九間

惠特尼雙年展
——美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)盛宴

翻譯：劉曦 曾九間

1KAYA（克斯廷·海奇Kerstin Br?tsch和德博·艾勒斯DeboEilers組合名字）賽麗娜裝置攝影：馬修·卡拉塞拉20172017惠特尼雙年展現(xiàn)場(chǎng)

2017惠特尼雙年展

2017.3.17—6.11

展覽地點(diǎn)：惠特尼美國(guó)藝術(shù)美術(shù)館

一直以來(lái)，惠特尼雙年展因其展出最具潛力和影響力的藝術(shù)家作品并引發(fā)激烈的討論，而成為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的重要縮影。本文介紹了世界著名的惠特尼雙年展的歷史，以及2017雙年展的主要藝術(shù)活動(dòng)，參展藝術(shù)家和作品信息，從而讓讀者更好地了解本次雙年展。

2017惠特尼雙年展，藝術(shù)活動(dòng)，藝術(shù)作品

2薩馬拉·戈?duì)柕牵⊿amara Golden）落下的角落裝置泡沫保溫板、松香、織物、畫(huà)、照明凝膠、拾來(lái)的物品、鏡子、視頻投影、聲音10.7m×10.7m×4.6m攝影：薩馬拉·戈?duì)柕?015

雙年展簡(jiǎn)介

一直以來(lái)，惠特尼雙年展因其展出最具潛力和影響力的藝術(shù)家作品并引發(fā)激烈的討論，而成為美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展?fàn)顩r的重要縮影。

惠特尼雙年展是格特魯?shù)隆し兜卤葼柼亍せ萏啬嵊?932年創(chuàng)辦的。依據(jù)傳統(tǒng)，雙年展之前兩年有一次作品的邀請(qǐng)展，它一直是對(duì)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行批判性討論的陣地，同時(shí)也為特定歷史時(shí)期文化問(wèn)題的深思提供了機(jī)會(huì)。2017年的展覽延續(xù)了這一傳統(tǒng)，將藝術(shù)新秀和著名藝術(shù)家最新或最近的作品同臺(tái)展出。2017惠特尼雙年展

2017年惠特尼雙年展是對(duì)美國(guó)藝術(shù)歷時(shí)最長(zhǎng)的研究。本屆展覽主要包括63件個(gè)人和集體作品，題材廣泛，從繪畫(huà)、裝置到行動(dòng)主義和電子游戲設(shè)計(jì)。

本屆展覽許多參展作品讓人們質(zhì)疑并思考種種社會(huì)現(xiàn)實(shí)問(wèn)題對(duì)個(gè)人及社會(huì)意識(shí)的影響。通過(guò)這次展覽，藝術(shù)家們嘗試打破根深蒂固的結(jié)構(gòu)與習(xí)慣的桎梏，爭(zhēng)取直觀體驗(yàn)和個(gè)人能動(dòng)作用的空間，并創(chuàng)造更迭區(qū)或另一個(gè)世界。對(duì)于一些引人關(guān)注的社會(huì)特殊問(wèn)題，如金融債務(wù)、暴力或平等機(jī)會(huì)，一些藝術(shù)家用極富想象力的方式將之與時(shí)空相聯(lián)系，或是表現(xiàn)對(duì)土地的崇敬，另一些藝術(shù)家則邀請(qǐng)參觀者在這個(gè)喧鬧的世界駐足觀看并且發(fā)問(wèn)，鼓勵(lì)他們通過(guò)緩慢的沉思或抽象的形式獲得愉悅。

2017惠特尼雙年展電影項(xiàng)目

電影項(xiàng)目由克里斯多夫·Y.盧（Christopher Y. Lew）、米婭·洛克斯（Mia Locks）和艾莉·納什（Aily Nash）組織籌劃。

在接連的10個(gè)周末，雙年展電影項(xiàng)目將在蘇珊（Susan）和約翰·赫斯（John Hess）家庭影院放映新的電影作品。在激進(jìn)與和平、開(kāi)放與封閉的主題下，入選的作品探討了當(dāng)代政治和社會(huì)關(guān)鍵時(shí)刻的主觀與情感體驗(yàn)。在展覽中可以發(fā)現(xiàn)對(duì)這些迫切主題的深思，電影項(xiàng)目的特色在于選取了一些活躍在當(dāng)今移動(dòng)影像領(lǐng)域最令人興奮的聲音。每周日下午三點(diǎn)，藝術(shù)家們將出席放映會(huì)并作交流。

3塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）與我墜落100萬(wàn)天（我親愛(ài)的瀑布）布面油畫(huà)152.4cm×121.9cm2016

2017惠特尼雙年展公眾項(xiàng)目

本屆雙年展，美國(guó)惠特尼藝術(shù)博物館會(huì)進(jìn)行一系列的講座、表演和工作坊，讓人們思考當(dāng)前經(jīng)濟(jì)不平衡、種族關(guān)系緊張以及政治分歧這些現(xiàn)實(shí)問(wèn)題。而公眾項(xiàng)目為人們提供了參與這些問(wèn)題及許多其他問(wèn)題的機(jī)會(huì)。

“通過(guò)學(xué)者和藝術(shù)家的呼聲，公眾項(xiàng)目與雙年展同心協(xié)力探討了展覽中涉及的諸如種族與表征、批判資本主義、教育、審查制度與移民問(wèn)題等主題所涌現(xiàn)出的迫切問(wèn)題?！被萏啬峁娪?jì)劃與公眾參與項(xiàng)目主任梅甘·霍耶爾（Megan Heuer）如是說(shuō)。

卡婭 （KAYA）

克斯廷·海奇&德博·艾勒斯，成立于2010年

畫(huà)家克斯廷·海奇（Kerstin Br?tsch）和雕塑家德博·艾勒斯（Debo Eilers）合作了一個(gè)名為“KAYA”的共同展，命名來(lái)自他們一個(gè)朋友的女兒——13歲的卡婭·賽麗娜（Kaya Serene）。她為此次創(chuàng)作展帶來(lái)了靈感，他們倆在2010年開(kāi)始合作。KAYA系列作品貫穿繪畫(huà)、雕塑和行為表演等藝術(shù)表現(xiàn)形式。物質(zhì)材料的構(gòu)成感常對(duì)未來(lái)的作品構(gòu)思的涌現(xiàn)有著巨大的激發(fā)潛能，在雙年展上的《游行》和《停尸袋》兩件作品皆喚起特定物體在祭典或儀式中特殊的靈性，從海奇與艾勒斯相鄰工作室的共用衛(wèi)生間搬來(lái)的鎖柜被改造成了一個(gè)儀式性的舞臺(tái)。藝術(shù)家把KAYA看作是他們的另一種靈感，它圍繞并超越了他們的個(gè)人藝術(shù)實(shí)踐。

薩馬拉·戈?duì)柕牵⊿amara Golden）

1973年出生于密歇根州安阿伯市，現(xiàn)居住于加利福尼亞州洛杉磯市

薩馬拉·戈?duì)柕牵⊿amara Golden）通過(guò)拆解建筑體內(nèi)部結(jié)構(gòu)提出心理空間的概念，利用反光的墻面和上下顛倒的物品及房間來(lái)制造幻境。她在2017雙年展上的裝置作品被專門(mén)置于鄰近美術(shù)館五樓朝西的巨型窗戶旁。在戈?duì)柕堑淖髌分校弥糜谔旎ò搴偷匕迳系溺R面將這些玻璃窗與河流、天空融為一體，創(chuàng)造出無(wú)限的視覺(jué)深淵。環(huán)境裝置結(jié)構(gòu)的分層既是空間上的，又是社會(huì)上的。利用純手工雕塑的家具內(nèi)設(shè)以及日常生活物品，她創(chuàng)造了一系列視覺(jué)上相互沖突的環(huán)境氛圍：一間夢(mèng)寐以求的豪華頂層公寓套間、一個(gè)裝滿藝術(shù)品和植物的中產(chǎn)階級(jí)的房子、一個(gè)單調(diào)雜亂的辦公室和一個(gè)被藝術(shù)家描繪為既像醫(yī)院又像監(jiān)獄般的制度空間（institutional space）。

蘇珊·錢喬洛（Susan Cianciolo）

出生于羅得島州普羅維登斯市，現(xiàn)居住于紐約布魯克林區(qū)

為了2017惠特尼雙年展，蘇珊·錢喬洛（Susan Cianciolo）再次考慮將其2001Run餐廳設(shè)置在惠特尼美術(shù)館食堂內(nèi)，定為“無(wú)名”餐廳。為了給客人營(yíng)造身臨“奇”境的氛圍，錢喬洛按照她的想法把餐廳變成了一個(gè)共享空間。它的特別之處在于嶄新的掛毯和織物、侍者身上的定制服裝、墻繪和抽象拼貼畫(huà)、行為藝術(shù)以及與“無(wú)名”的大廚邁克爾·安東尼（Michael Anthony）共同開(kāi)發(fā)的一道新式的豐盛大餐。

錢喬洛既是藝術(shù)家兼電影制作人，又是時(shí)裝設(shè)計(jì)師，自20世紀(jì)90年代以來(lái)一直是一位有著巨大文化影響力的人物。在撤銷她的服裝品牌Run之后，錢喬洛首次將Run餐廳設(shè)置于宣言美術(shù)館，該美術(shù)館與惠特尼美術(shù)館新樓僅隔街相望。RUN RESTAURANT UNTITLED是藝術(shù)家餐館項(xiàng)目迄今為止最完整的作品。錢喬洛邀請(qǐng)我們伴著美食、美酒、音樂(lè)及表演進(jìn)行一場(chǎng)絕無(wú)僅有且別具一格的用餐體驗(yàn)。

塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）

1979年出生于紐約州紐約市，現(xiàn)居住于加利福尼亞州洛杉磯市

塞萊斯特·迪普伊·斯潘塞（Celeste Dupuy-Spencer）的繪畫(huà)與素描是原汁原味、幽默諷刺式的，她的作品對(duì)我們生活的這個(gè)時(shí)代進(jìn)行著敏銳而嘲諷的批判。雖然她在人物刻畫(huà)上沒(méi)有情緒傾向，但她也直率且富有同情地表達(dá)了她的理念。不管是描繪唐納德·特朗普的支持者們的政治集會(huì)，還是社會(huì)名流在奢華藝術(shù)圈里的交際會(huì)，抑或是青少年們?cè)诼芬姿拱材侵莸氖ァぬ鼓侥峤虆^(qū)街上的聚會(huì)，每一個(gè)充滿社會(huì)情感的畫(huà)面似乎都捕捉到了人性的共同點(diǎn)。作為本次雙年展上繪畫(huà)尺寸最大的作品——油畫(huà)作品《退伍軍人節(jié)》是她用反暴力與反民族主義的視角繪畫(huà)的一系列有關(guān)反抗的意味深長(zhǎng)的人物形象。這些史實(shí)人物包括亞伯拉罕·林肯小分隊(duì)（Abraham Lincoln Brigade）成員，這些國(guó)際志愿者參與了對(duì)抗弗朗西斯科·弗朗哥（Francisco Franco）的西班牙內(nèi)戰(zhàn)（1936—1939）；卡修斯·克萊（Cassius Clay）（之后改名為穆罕默德·阿里（Muhammad Ali））；還有卡爾·馬克思（Karl Marx）和弗里德里?！ざ鞲袼梗‵riedrich Engels）。

凱麗·莫耶（Carrie Moyer）

1960出生于密歇根州的底特律市，現(xiàn)居住于紐約的布魯克林區(qū)

凱麗·莫耶（Carrie Moyer）顏色亮麗的繪畫(huà)自然而然地包含了視覺(jué)的愉悅感，明亮的色調(diào)中油彩淡淡地覆蓋在上面，好似波光粼粼，畫(huà)家用淡雅的顏色勾畫(huà)了精準(zhǔn)的輪廓。莫耶開(kāi)始嘗試靠從剪紙中取材的拼貼畫(huà)來(lái)作畫(huà)，使用醒目的圖形形狀，就像是站在腳手架上用丙烯顏料潑灑的一樣。她偏愛(ài)丙烯酸樹(shù)脂這種藝術(shù)表現(xiàn)方式，因其材料的多樣性和豐富的內(nèi)涵：它是一種可塑體，造型可以從玩具到指甲油等各種形式。莫耶最近的繪畫(huà)元素有時(shí)會(huì)讓人想起建筑、景觀或是身體等。藝術(shù)家對(duì)此說(shuō)道：“我所感興趣的抽象繪畫(huà)是在視覺(jué)上和身體上的一種共同體驗(yàn)。這些形式不斷地以一種似乎難以言表的方式從熟悉變得陌生?！?/p>

參考資料：

http://www.whitney.org

2017 Whitney Biennial—American Contemporary Art Feast

Translated by: Liu Xi Zeng Jiujian

With the history of exhibiting the most promising and in fl uential artists’ works and provoking intense debate, the Whitney Biennial is the important survey of the state of contemporary art in the United States. This article brie fl y introduces the history of the world-famous Whitney Biennial and the main artistic activities, the artists with their works involved in 2017 Whitney Biennial.According to it, readers can have a better understanding about this biennial.

2017 Whitney Biennial, artistic activities, artistic works

4凱麗·莫耶（Carrie Moyer）瑞士荊棘布面丙烯和閃亮物213.4cm×198.1cm2016