何映宇+馬慶隆

《建軍大業(yè)》火爆上映。

香港導演劉偉強與歐豪、劉昊然、馬天宇等“小鮮肉”一起打造了一部熱血勵志但又為年輕觀眾喜聞樂見的主旋律電影。

雖然也有一些爭議的聲音，但看過電影的，都為他們用心演繹的這段革命歷史而感動，“戰(zhàn)斗擔當”歐豪、劉昊然、馬天宇等更提前進組接受軍事訓練，拍攝時在炸點中穿越火線，即便拍到吐、拍到中暑仍然堅持。眾位青年演員熱血又硬氣的表演也圈粉無數。

影片中熱血激燃的戰(zhàn)爭場面也令觀眾心潮澎湃，他們說，這是“近年來最好看的戰(zhàn)爭片”。

湯曉丹執(zhí)導《南昌起義》

30多年前，建軍大業(yè)的故事也曾被搬上過銀幕，執(zhí)導這部戰(zhàn)爭大戲的，正是拍攝過《渡江偵察記》《南征北戰(zhàn)》《紅日》等戰(zhàn)爭經典的湯曉丹。

1981年，71歲的湯曉丹導演的電影《南昌起義》公映。經歷了十年動亂，這位老導演已經淡出人們的視線太久太久，這一次回歸大銀幕，依舊是他熟悉的戰(zhàn)爭片。

1980年5月上旬，上海電影制片廠廠長徐桑楚找到湯曉丹，讓他把手頭的《淝水之戰(zhàn)》先擱一擱，馬上準備將話劇《八一風暴》改編成電影，必須在第二年的4月份出標準拷貝，向建黨六十周年獻禮。

任務很重，臨走時，徐廠長對湯曉丹說：“只能成功，不能失敗?！?/p>

上影廠指定的編劇李洪辛寫成了劇本初稿，但是太長，有名有姓的人物有60多個，如果在一個半小時的時間里表現這么多人物，恐怕每個人只能一閃而過。所以湯曉丹和編劇一商量，大刀闊斧，保留30多個人物重點刻畫，其中真正與南昌起義有關的只保留最重要的十幾個，其余十幾個人物則是虛構的。

即使這樣，演員還是很多。在片中飾演劉伯承的孫渝烽記得，1981年五六月間，已被調至上海譯制廠工作的他接到通知：上影廠來電話讓他去《南昌起義》劇組試鏡頭。他并不感意外，當年調譯制廠時，老廠長陳敘一對他特別開恩，同意有適合他的戲，找他去拍。他立即騎上自行車從萬航渡路趕到漕溪路上影廠。

到片場第二天一早他就向導演報到，湯曉丹正忙著安排拍攝計劃，他對孫渝烽說：“看看分鏡頭劇本，周邊去轉轉，這幾天會拍開會的戲?！彼驮诖笤豪镛D開了，攝制組像個大兵營，有配合拍戲的解放軍部隊駐在大院里。他去化妝間、服裝間轉轉。化妝師忙著哪，一屋子等著化妝的人。

孫渝烽邊看劇本，腦海里邊出現湯導以往執(zhí)導的《南征北戰(zhàn)》《渡江偵察記》《紅日》等氣勢宏大的電影的鏡頭，湯曉丹導演十分注重描寫戰(zhàn)爭環(huán)境中的人性，以人的情感柔化戰(zhàn)爭的殘酷?！赌喜鹆x》如此重大的歷史題材中，他還描寫了雙喜、黑姑這對出生入死的年輕情侶，還有周恩來、朱德這對老戰(zhàn)友回憶在巴黎為革命烈士獻上馬蹄蓮，以及周恩來和牧師暢談革命前景的細節(jié)……他深深佩服湯導的學識、功力、氣魄。

為了還原歷史，這部電影攝影和美工都用實景拍攝，可是時間已經過去了半個多世紀，要還原談何容易。比如汪精衛(wèi)當時乘坐的一輛黑色小汽車，他們拍《南昌起義》時根本就找不著同款的，怎么辦？他們只好根據圖片資料，利用一輛舊車進行改裝。

還有大屠殺的一場戲，就是拍人頭落地短短的一個鏡頭，為了能達到以假亂真的效果，他們反反復復拍了5遍，在攝影、化妝、道具等方面都下了很大功夫。

最終，這部電影公映后，觀眾反響熱烈，這讓為之付出大量心血的湯曉丹和孫渝烽等演職人員們頗感欣慰。

改革開放之后的軍人形象

改革開放之后，電影中的軍人形象有了大膽突破。時代在變遷，軍事電影所表現的敘述方式也在發(fā)生變化，在所有電影題材中，軍事電影是最容易深入家國、人性、生死等宏大議題的一種電影類型。怎樣瞄準銀幕的靶心，打出有力一擊，需要電影工作者對軍事題材相關素材有不斷挖掘，更需要對故事和立意的探索和突破。最終主宰軍事影海沉浮的，不是炫目的槍炮特效，也不是陣容噱頭，而是一個有深度、有血性的故事內核。

1984年上映的《高山下的花環(huán)》改編自著名報告文學作家李存葆先生的同名小說，故事背景是上世紀70年代末的對越自衛(wèi)反擊戰(zhàn)。在謝晉導演的鏡頭下，幾個有血有肉的戰(zhàn)士形象得以凸顯：梁三喜對戰(zhàn)士們體恤有加，正直不阿；趙蒙生出身是高干子弟，不安分于軍隊生活；靳開來大大咧咧，愛開玩笑，最后英勇就義……這讓這部作品在1980年代初的軍事電影中，注定有著不平凡的一面——它打破了以往對軍人形象單向度的塑造模式，罕見地提供給觀眾一正一反兩種對立的解放軍形象，對部隊生活中那些以往電影中沒有涉及到的復雜因素進行了描繪，可謂是對軍人和英雄的一次自覺反思。雖然情節(jié)現在看來難免有些老套，但不得不說，這在當時算是一種突破。

1991年開始陸續(xù)公映的“大決戰(zhàn)”系列堪稱史詩級的電影三部曲。第一部《大決戰(zhàn)·遼沈戰(zhàn)役》是在改革開放之后第一次在大銀幕上客觀表現林彪的軍事才能和在決戰(zhàn)中的歷史功績，三部曲對于國民黨官兵，也沒有以往那種一味丑化和臉譜化，而是讓他們有血有肉地出現在銀幕上，這就讓人物立了起來，在觀賞性和藝術性方面都有新的突破?！按鬀Q戰(zhàn)”三部曲在場面設計和人物造型上也都屬于經典之作，古月、蘇林、盧奇、傅學誠、劉錫田等類型演員都是一時之選，他們精湛的演技和逼真的扮相都是一絕。

創(chuàng)作者是站在一個偉大歷史的轉折點上來寫“大決戰(zhàn)”的。影片不僅表現了共產黨與國民黨之間的軍事斗爭，而且展示了這兩個政黨在政治、經濟、外交等多方面的較量，通過多側面、多角度、立體式的描寫，展示了中國社會各個方面的風貌，揭示出決定戰(zhàn)爭勝負和歷史變革的最深層的動因，成為一部名副其實的全景式的戰(zhàn)爭巨片，該片獲第12屆電影金雞獎最佳故事片獎等多項國內獎。

2007年，馮小剛用一部《集結號》吹響了軍事電影進軍商業(yè)賀歲大片的號角。這是馮小剛第一次涉足軍事題材，講述的是1948年淮海戰(zhàn)役中的一個為犧牲的戰(zhàn)士找回名譽的故事。鮮血四濺，槍炮亂飛，馮小剛特意請來了韓國的制作團隊，對戰(zhàn)爭場面進行了一次立體逼真的塑造。除此之外，這部電影在軍事電影中的進步意義還在于：它徹底挑戰(zhàn)了“非黑即白”的立場，深入到了普通士兵的角度，反觀戰(zhàn)爭的殘酷和人性的尊嚴。片中張涵予扮演的谷子地為了找回死去戰(zhàn)友們的遺骸，被迫以敵方俘虜的身份，跟隨解放軍炮兵部隊邊作戰(zhàn)，邊求證，為了自己更為戰(zhàn)友們的名譽，艱難前行。不得不說，《集結號》是軍事電影向當代主題的一次成功試探，普通人和英雄之間，也許就差一絲一分，這樣的深遠立意，解構了英雄與戰(zhàn)爭的內涵，讓觀眾在戰(zhàn)爭片的“殼”下，引入了一次關于個體價值的反思和探討。

從《蘆蕩火種》到《沙家浜》

戰(zhàn)爭文藝，不止電影，戲曲作品中也有經典。

距離上海100公里的常熟，隨風搖曳的蘆葦，曲折幽深的蘆葦蕩里，坐落著沙家浜革命歷史紀念館。出家喻戶曉的滬劇《蘆蕩火種》以及后來根據滬劇移植改編的現代京劇《沙家浜》就是這里發(fā)生的故事。

1959年初，時任上海市人民滬劇團黨支部書記、副團長的陳榮蘭開始搜集有關抗日的創(chuàng)作素材，想以此為基礎創(chuàng)作一部滬劇。這時候，她讀到了戰(zhàn)地記者崔佐夫撰寫的報告文學《血染著的姓名——36名傷病員斗爭紀實》，講述的是1939年前后，新四軍6師18旅52團一批留在陽澄湖畔蘆葦蕩里的傷病員的故事。她一看就很激動，這個故事生動感人，又發(fā)生在上海周邊，改編成滬劇是再合適不過了。

說干就干，上海人民滬劇團由陳榮蘭帶隊，從主創(chuàng)人員、主演到群眾演員、后勤人員前往常熟20軍59師深入生活長達三個月之久。完全不同于大城市中的生活，這里的一切都讓他們感到新鮮，他們白天下河游泳摸魚蝦，晚上就露宿野外體驗生活，劇組成員和戰(zhàn)士們一同訓練，摸爬滾打，實彈演習，完全按照部隊新兵標準要求。演刁德一的是40歲的邵濱孫，還在59師當了三個多月的營長。

編劇文牧很快寫出了初稿，名字不叫“蘆蕩火種”，而是“碧水紅旗”。后來受到18旅政治部主任劉飛將軍回憶錄《火種》的影響，首次上演時定名為《蘆蕩火種》，星星之火可以燎原，這把火一下子就火了。

北京方面也注意到了這出戲劇，1963年，文化部和北京市市委共同邀請《蘆蕩火種》劇組前往北京為北京京劇團演出兩場。劉少奇、彭真、薄一波、羅瑞卿等黨和國家領導人都到現場來觀看了。

1964年春起，《蘆蕩火種》在美琪大戲院向上海觀眾作匯報演出。一演就是9個月，1960年至1964年，《蘆蕩火種》累計演出580場，觀眾達82萬人次，創(chuàng)造了滬劇演出場次和觀眾人數的最高紀錄。在這個過程中，《蘆蕩火種》也做了一些修改，其中最主要的就是阿慶嫂這個角色。阿慶嫂一開始叫“阿興嫂”，考慮到“興”字在滬語中是閉口音，念起來不夠響亮，由陳榮蘭提議，改名為“阿慶嫂”并流傳至今。飾演阿慶嫂的，就是著名滬劇表演藝術家丁是娥，為了演好這個角色，她又在下生活時向部隊偵察英雄討教，了解地下工作者的生活，還多次和編劇、導演、其他演員商議，仔細揣摩這個角色的身份、動作和內心戲，最終終于將阿慶嫂演得活靈活現，成為舞臺上的經典角色。

1963年，北京京劇團接受了改編滬劇《蘆蕩火種》的任務，創(chuàng)作組由汪曾祺、楊毓珉、肖甲、薛恩厚4人組成，汪曾祺為主要執(zhí)筆者，由趙燕俠飾阿慶嫂，譚元壽飾郭建光。京劇演員們也紛紛向滬劇演員取經，馬長禮對邵濱孫說：“你才是刁德一，我是刁德二啊。”

汪曾祺作為主要執(zhí)筆者對《蘆蕩火種》從滬劇到京劇的劇本改編再次進行了認真的定位。在編導們重新認真加工劇本的同時，劇團領導又在演員陣容上作了加強和調整，其中最重要的，就是把正在長影廠拍電影的著名老生演員馬長禮調回演刁德一。1964年3月底彭真等領導人重新審看了北京京劇團的《蘆蕩火種》，大加贊賞，當即就批準他們對外公演。京劇《蘆蕩火種》在京舞臺上連演了100多場仍欲罷不能。

京劇版一開始曾定名為“地下聯絡員”，后來毛主席看了此劇，他覺得從劇目反映的革命歷史階段看，劇名用“沙家浜”更好。所以京劇版“蘆蕩火種”更名為“沙家浜”。文化大革命中，“沙家浜”成為八個樣板戲之一，1971年還拍成京劇電影，其地位一下子就凌駕于其他劇之上了，連滬劇原版《蘆蕩火種》都要學京劇重新修改。直到文革結束之后，上海滬劇團重排《蘆蕩火種》才恢復原樣。

在那個年代，不論是滬劇還是京劇，都打上了時代的深刻烙印，但經典的戲劇有一種能力，可以跳出時代的束縛，《蘆蕩火種》和《沙家浜》顯然做到了，這恐怕，也是真實的戰(zhàn)爭歷史賦予它的永恒魅力。