韓朝

淺談李夜冰的彩墨畫(huà)

韓朝

《楓葉之國(guó)加拿大》紙本設(shè)色 68cm×136cm 2017年

《馬六甲鄭和廟風(fēng)光》紙本設(shè)色 136cm×68cm 2017年

20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)畫(huà)的變革一方面借助更多更豐富的藝術(shù)資源尋求新的路徑，一方面強(qiáng)化個(gè)性、時(shí)代感和現(xiàn)實(shí)性，旨在加強(qiáng)與現(xiàn)實(shí)的緊密度，對(duì)于后者，畫(huà)家多通過(guò)寫(xiě)生完成，以改變古代繪畫(huà)尚淡泊蕭條的取向，逐漸在形色中找到與之相匹配的精神性，以此構(gòu)筑起新的形式感和藝術(shù)觀。林風(fēng)眠先生所確立的這條中西融合的創(chuàng)新路徑在后人手中逐漸開(kāi)闊并趨于多元。李夜冰的作品多是由寫(xiě)生而得，在對(duì)景寫(xiě)生時(shí)又有所提煉升華，在這個(gè)過(guò)程中，有個(gè)人的取舍，有夸張甚至變形，他盡情盡興地?fù)]灑，筆酣墨暢。他近期的作品有注重畫(huà)面抽象結(jié)構(gòu)的意味，但是似乎出于某種語(yǔ)境的考量，畫(huà)家大致循著吳冠中先生所主張的“風(fēng)箏不斷線”來(lái)構(gòu)建畫(huà)面，有現(xiàn)場(chǎng)感，也有主觀意識(shí)的弘揚(yáng)。他的精神世界徜徉在中西之間，他有別于前人的地方是構(gòu)圖尚滿，色彩尚豐富，視覺(jué)上尋求張力。

共鳴來(lái)自于對(duì)流，現(xiàn)在的文化環(huán)境越來(lái)越多元多樣，人們對(duì)藝術(shù)的認(rèn)知也越來(lái)越開(kāi)放和深入，李先生走的即使是荊棘叢生之路，也會(huì)有很多同道與之相呼應(yīng)。

當(dāng)代著名畫(huà)家

李夜冰

李夜冰，1931年生，河北省井陘縣人。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中央文史研究館書(shū)畫(huà)院研究員、山西大學(xué)客座教授、山西省人民政府文史館館員。

上世紀(jì)40年代起參加抗日戰(zhàn)爭(zhēng)解放區(qū)美術(shù)工作，先后對(duì)油畫(huà)、版畫(huà)、年畫(huà)、工藝美術(shù)、舞臺(tái)美術(shù)等各藝術(shù)領(lǐng)域，都進(jìn)行過(guò)深入的研究和實(shí)踐，后主攻中國(guó)畫(huà)并確立地位。李夜冰先生立足傳統(tǒng)不拘泥，以開(kāi)放而發(fā)展的眼光繼承傳統(tǒng)，經(jīng)過(guò)多年創(chuàng)作實(shí)踐形成了自己的繪畫(huà)語(yǔ)言，所創(chuàng)作彩墨荷花富麗雅潤(rùn)，貴氣高情。在創(chuàng)作之余，先生重視綜合修煉，博觀約取，熔鑄貫通，創(chuàng)造性地梳理、總結(jié)出中國(guó)畫(huà)新六法：以色代墨見(jiàn)其筆，色墨混用求其韻，線面結(jié)合含其骨，疏密得當(dāng)觀其勢(shì)，有法無(wú)法取其度，有筆無(wú)筆重其神。