寒一一

正在西方現(xiàn)代藝術(shù)史上，巴黎畫派是第一個不以風(fēng)格而以地域為名的畫派。更確切地說，它是一個從未組成畫派的畫派。

如果說印象派帶給人的是激昂，那巴黎畫派所給人的則是迷人。傳奇雖然迷人，但現(xiàn)實生活中的他們絕大多數(shù)都是與貧窮和痛苦相伴。由于他們來自各個不同的地方，生活習(xí)慣和語言的不同導(dǎo)致彼此相處得并不是那么融洽。生活上的悲觀態(tài)度，讓他們只能和幾個“氣味相投”的知己自成一圈，以求生在那個不友善的環(huán)境中。他們沒有錢，只能很多人一起分租在蒙馬特與蒙帕那斯的閣樓小屋里，這些似乎已成為畫派成員的必須標(biāo)配。

巴黎畫派中首屈一指的人物莫迪利亞尼?！澳侠麃喣岬囊簧胸毨c煩惱，記錄了因為與世格格不入而擺脫掉平淡無奇的愿望。它具有一種想要出人頭地的特征，并且表明了對懲罰的渴望和達到目的的愿望?！腿可疃?，就所有缺點和質(zhì)量而言，就對不幸與特殊的體驗、優(yōu)雅的激流、狂熱與猥褻而言，莫迪利亞尼在身后留下的是一個不能很快填滿的空白點?！?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/09/ssbj201708ssbj20170863-1-l.jpg" style="">

莫迪利亞尼出生在意大利利沃爾納，自幼體弱多病，學(xué)業(yè)不佳。母親很關(guān)注他的成長，深知兒子的天職，從不與之作對，送他進佛羅倫薩和威尼斯美術(shù)學(xué)院學(xué)畫，看博物館。

二十三歲的莫迪利亞尼來到巴黎，在蒙馬特住了六年。是蒙馬特畫家圈中最不安分的青年，與酒鬼畫家郁特里羅是摯友。他的性格古怪，沉默寡言，游手好閑，人們說這位游蕩的可憐人身上除充滿酒精、毒品外還充滿天分，他在揮霍金錢的同時也揮霍自己的天分。他所有的畫都是他的自畫像和他靈魂的象征。他創(chuàng)造了發(fā)泄自己情感的方法，在他的畫中包含著，甚至隱藏著一種欲望的滿足。

莫迪利亞尼的畫有一種與眾不同的表達，他畫中那些傾斜的頭、削肩、長頸；那些延長了的手臂和軀干；不合比例的腿和頭以及面孔上那瘦小的鼻子、沒有眼球的杏眼和小嘴巴，這一切莫迪利亞尼都在表現(xiàn)纖細、稀少、紛亂、嬌弱的“柔和美妙”。這種曲線和渦形，延伸了這種溫柔中的嚴峻、模糊中的樸實，它們很符合現(xiàn)代精神傳達的表現(xiàn)主義。

他筆下的人物并不真實，經(jīng)過加工之后，畫面呈現(xiàn)出一種有韻律的優(yōu)美節(jié)奏。仔細看大部分肖像作品的眼睛大都無神，空洞，法國有一種說法：“此時的模特是處在催眠之中。”

莫迪利亞尼給20世紀(jì)帶來的是一種“戰(zhàn)栗的藝術(shù)”。

這種戰(zhàn)栗的藝術(shù)，和他戰(zhàn)栗的人生經(jīng)歷息息相關(guān)。由于體弱多病，到巴黎后生活十分困難，漸漸地形成了酗酒的習(xí)慣，在窮苦和麻醉中過著頹廢的生活。精神病醫(yī)生認為他患有嚴重的精神疾患，并由此而確定他在藝術(shù)上的表現(xiàn)主義傾向。他說：“受著痛苦經(jīng)歷的驅(qū)使而厭惡這個外部世界的時候，那個已知的自我把自己深深埋藏在內(nèi)心世界之中，并把它自己夸大為世界的創(chuàng)造者。表現(xiàn)派藝術(shù)家異常自命不凡，并不是自負，而是從心理上說有充分根據(jù)的經(jīng)驗，是一種使遠離現(xiàn)實的孤獨性格免于崩潰的必要手段。但是，他們這種偏執(zhí)狂的孤芳自賞，不得不付出痛苦的犧牲?！?/p>

由于貧困和疾病的折磨，莫迪利亞尼只活了三十六歲。

莫迪利亞尼代表著最為激烈的巴黎畫派的氣質(zhì)——在巴黎畫派中，即使是同一人的作品，它的兩面性極強——愛得要死、恨得要命；整個畫派的氣息有點像是在燃燒青春的蠟燭，仿佛想在短暫的生命中綻放出全部的光彩。

除了畫家本身的性格，這與當(dāng)時巴黎或是整個法國的時代氣息有關(guān)——在一戰(zhàn)后，法國雖然為戰(zhàn)勝國，但在戰(zhàn)爭中卻受到了嚴重的創(chuàng)傷：青壯年男子四分之一戰(zhàn)死、三分之一傷殘、經(jīng)濟遭受重創(chuàng)、軍隊接連嘩變、工人不斷罷工，整個法國處于革命的邊緣，從上到下都充斥著對戰(zhàn)爭的殘酷恐懼，人們在生活上也迷失了方向。而作為畫家的這群人，面對這種社會風(fēng)氣卻表現(xiàn)出當(dāng)時那些口號觀念藝術(shù)家沒有的頹廢和放縱，毒品和酒精以及女色成為他們擺脫現(xiàn)實的最好途徑；雖然日復(fù)一日的宿醉于各種場合、調(diào)情與異性，但這種生命形態(tài)也真實的表現(xiàn)到了各自的畫布上。

從某些方面來看，正因為歷經(jīng)過戰(zhàn)爭的殘酷，他們才想在作品中表達他們的渴望、情緒、熱情與痛苦，并企圖以女性的圖像、生命與靜物靜觀為繪畫主題，以滿足他們極想捉住的美好渴望。以莫迪利安尼為代表的裸體畫里柔美中的色情、以及蘇丁靜物畫里糾結(jié)中的瘋癲、藤田嗣治女性畫里唯美中的誘惑、以及常玉花畫里頹廢的孤傲，無一不是這種調(diào)。也許這就是只屬于巴黎畫派的獨有魅力。

后記：

巴黎畫派其實并不是真正意義上的一個流派，它指的是二十世紀(jì)初期到中期，約一百多位藝術(shù)家在巴黎蒙馬特與蒙帕那斯所形成的一種藝術(shù)風(fēng)氣。而畫派的藝術(shù)家?guī)缀醵际莵碜苑▏酝獾牡胤?。由于他們?zhí)著于自己風(fēng)格的追求、畫風(fēng)相對于主流畫派邊緣化的原因，使得他們與其他藝術(shù)家沒什么共同之處，學(xué)者們無法將他們歸于任何流派，于是就把這些藝術(shù)家統(tǒng)稱為“巴黎畫派”。