□ 姚 悅

童心寫妙趣 筆致見清新
——清代畫僧上?！稊y琴訪友圖》賞析

□ 姚 悅

上睿（1634—？），清代康熙年間著名畫僧，字靜睿、潯微，一作潯浚、潯睿，號目存、蒲室子、童心和尚、童心行者、臥云人等，江蘇吳縣（今蘇州）人。工詩，能書通畫。他的繪畫長于山水，布置深穩(wěn)，氣韻沖和。其曾與王翚同游都門，得其指授，用筆清勁雋秀，別其韻致。兼工花鳥、人物?；B秀麗，酷似惲壽平；人物深得古法，線條簡練明快，技法純熟，其仿唐寅尤見功力，常以自題詩增強(qiáng)意境表達(dá)力。在釋僧畫人中，他可謂博學(xué)多才。他的繪畫，由于存世珍罕，加之深鎖內(nèi)宮，民間流布十分鮮見。其繪畫，法本宋元，兼涉明清諸家，見中外各大博物館所藏其山水，皆以宋元仿臨為多。傳世作品有《仿周臣山水人物圖》《桐陰書屋圖》《繡谷送春圖》《攜琴訪友圖》《溪山密雪圖》《為友梅作行樂圖冊》等。同時，他又是位精善筆墨的方外畫僧，其清潤超然的藝術(shù)畫境，神秘地驅(qū)使我們?nèi)プ鬟M(jìn)一步的探索和研究。

作為畫僧兼文人的上睿和尚，生性孤傲，喜交游，曾受人薦之京師，然心中無意仕途，旋以患疴告歸，后居“東禪寺”。雖然做了和尚，但他骨子里仍舊是癡迷繪畫的，認(rèn)為只有通過筆墨傳情，才能真正描繪出人間的“真善美”。

《攜琴訪友圖卷》（局部）清·上睿

《攜琴訪友圖》，縱28.1厘米，橫107.3厘米，現(xiàn)藏于旅順博物館。此作為溥儀利用賞賜其弟溥杰書畫之機(jī)而挾帶出宮的，應(yīng)為東北“小白樓”散出之物。畫面山水構(gòu)圖精整細(xì)密，筆墨云煙浩渺，敷色清潤雅靜，一派山間空蒙之景象。畫中落款是浦室子睿，并自題“癸酉小春用文太史筆意，為友桐先生補圖，蒲室子睿?！薄拔奶贰本褪俏恼髅鳌Ｎ纳剿畬W(xué)郭熙、李唐，后學(xué)吳鎮(zhèn)、趙孟，得趙筆墨尤深。畫風(fēng)清潤細(xì)謹(jǐn)，筆墨秀韻雅逸，構(gòu)圖分布平穩(wěn)，尤以精工為勝，畫意多寫江南湖山庭院及文人閑雅幽靜的生活。

此畫中，筆墨細(xì)謹(jǐn)不茍，古樹蓊郁茂密，茅舍后一排幽雅寧靜的竹篁，沁人心扉。高士倚幾席地而坐，似在晨讀，仿佛又在靜靜沉思；不遠(yuǎn)處好像是高士多年不見的老友，正漫步木橋，攜琴來訪。畫家敷色全用青綠，將江南清韻的美景潤染得入骨三分。此等青綠山水，早在五代、兩宋便十分盛行。到了元明后，青綠山水又有了更深層次的發(fā)展。元趙孟及“明四家”的書法繪畫，筆墨不僅在技法上爐火純青，畫中的文化內(nèi)涵更要超越前人。這一點，畫家唐寅、文征明的書畫貢獻(xiàn)最大，對后世影響也最深遠(yuǎn)。上睿和尚由于自身修養(yǎng)甚高，他在繪畫上，不僅突出畫面深厚的筆墨功力，更是對前人繪畫有廣泛理解。臨摹古人經(jīng)典畫作，只是畫家最基本的學(xué)畫手段之一，而能深刻理解和讀懂前人的繪畫思想，那才是真正的思想感悟。實際上，通過《攜琴訪友圖》，筆者以為上睿和尚是用修養(yǎng)和理解來進(jìn)行繪畫創(chuàng)作。在他的筆墨中，看不到一絲刻意匠氣的臨摹痕跡，雖擬的是文太史的筆墨，然他早已將古人間的筆墨融會貫通。畫中參有不少唐寅的筆致風(fēng)韻，更加豐富了畫面蒼渾郁郁的氣息。畫家筆墨妙用之處，畫出了一片山間寧靜和湖面留白，人們常說的“水天一色”，便是這種空靈的畫境。但靜中寓動、動中藏靜的畫面，早已將畫中人物，深深地融入浩瀚的大自然當(dāng)中，讓畫面更提升了鮮活的靈動筆墨。

《攜琴訪友圖卷》清·上睿 紙本設(shè)色 28.1cm×107.3cm 旅順博物館藏

此圖，清時入內(nèi)府，深得乾隆帝喜愛。畫上鈐“乾隆御覽之寶”“乾隆鑒賞”“嘉慶御覽之寶”“宣統(tǒng)御覽之寶”“御書房鑒藏寶”“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“石渠寶笈”等，經(jīng)幾代清帝有序珍藏，足見其珍貴。