廖悠馨

17世紀，西方歌劇在意大利誕生；直到20世紀初，五四新文化運動以來，在中西文化的碰撞和交流的背景下，西方歌劇藝術(shù)與中國本民族文化不斷融合，并逐漸產(chǎn)生了“中西合璧”式的中國新歌劇藝術(shù)。新中國成立以后，出現(xiàn)大量不同種類的歌劇作品，如：《小二黑結(jié)婚》、《紅珊瑚》、《劉三姐》，其中比較有特色的歌劇：《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》、《阿依古麗》。他們都是在民族民間音樂的基礎(chǔ)上加入西方歌劇元素，其中也有中國戲曲板腔手法的吸收，使其具有中國特色的新歌劇風(fēng)格逐漸形成。

隨著改革開放的深入，中國民族聲樂歌劇的綜合美感得到了一個嶄新審美層次的提高，90年代以后，出現(xiàn)歌劇創(chuàng)作的高潮。20世紀，中國歌劇藝術(shù)逐漸分成兩種形態(tài)：一種是民族歌劇，也就是突出民族文化、民族音樂的特點；另一種是中西合璧，借鑒西方歌劇藝術(shù)再創(chuàng)作的歌劇。《野火春風(fēng)斗古城》這部歌劇是一部抗日戰(zhàn)爭題材的歌劇，根據(jù)同名長篇小說《野火春風(fēng)斗古城》改編，是一部新鮮民族歌?。ìF(xiàn)代民族歌劇），它繼承了傳統(tǒng)的歌劇形式又打破了傳統(tǒng)的束縛。音樂上這部歌劇運用了河北地區(qū)的戲曲，曲藝和民歌調(diào)式，同時也有西洋現(xiàn)代音樂，其更深刻的用音樂旋律來塑造人物形象，使其更多層次、立體化。劇中七個重要的人物形象：金環(huán)、銀環(huán)、楊曉冬、楊母、關(guān)敬陶、高自萍、多田。每每的唱段都具體的反映著不同人物性格。

小說《野火春風(fēng)斗古城》是一部描寫我黨地下工作者的生活和斗爭的長篇小說，描寫的故事發(fā)生在一九四三年冬天，地點是敵偽占領(lǐng)下的省城（即河北保定市）。在地區(qū)團隊政委兼縣委書記楊曉冬的領(lǐng)導(dǎo)下，金環(huán)、銀環(huán)以及楊曉東的母親等古城地下工作的戰(zhàn)員，組成了抗目的堅強堡壘。金環(huán)和銀環(huán)是小說中的一對姊妹花，剛強的姐姐金環(huán)愛憎分明，面對死亡的大義凜然讓人崇敬；而妹妹銀環(huán)熱情、善良、忠貞的性格在與敵人的斗爭中得到充分體現(xiàn)。小說中楊母犧牲自己保護了兒子的生命，保護了古城地下抗日組織，勾勒出一位可歌可泣的偉大母親形象；還有偽團長關(guān)敬陶最后起義的篇章，在人物的刻畫上個性鮮明、細致入微、循序漸進。這一場野火春風(fēng)的搏斗，從另一個側(cè)面歌頌了在共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)下的手無寸鐵的中國人民，用鮮血、生命和智慧戰(zhàn)勝了狡詐的侵略者的壯麗篇章。

其中金環(huán)這位英雄人物在李英儒先生的筆下成熟穩(wěn)重、潑辣剛烈，25歲的她是地下黨員，游擊隊長，一名女性在面對危險時從容淡定，對于敵人的糖衣炮彈堅定無畏，當她決定犧牲是內(nèi)心平靜，展現(xiàn)了一代堅強不屈，視死如歸的女英雄藝術(shù)形象。劇中金環(huán)有四個唱段《鄉(xiāng)謠》、《生命的光彩》、《永遠的花樣年華》、《勝利時再聞花兒香》，井然有序、層層推進的完成人物塑造。《勝利時再聞花兒香》便是金環(huán)最后的絕唱，金環(huán)被無恥的叛徒背叛，不幸被捕，戲劇情節(jié)經(jīng)過一個“新聞發(fā)布”前的喧鬧，金環(huán)的戲推向了高潮，金環(huán)在眾多新聞記者的新聞發(fā)布會下，憤怒的指責(zé)日寇侵華欠下的血債，強調(diào)中國人民寧為玉碎不為瓦全的民族精神。金環(huán)先是從明快的中板開始講述自己的身世，到了“鄉(xiāng)親們流血淚，爹娘他似得慘，國恨家仇在眼前，我肩上的書包換成了槍桿”的一段義憤填膺的過渡，進入了快而有力的豪邁壯歌，描述了中國人民同仇敵愾全民抗戰(zhàn)的氣勢。在一字一句的有慢變快“你們說的王道樂土，你們說的大共榮圈，你們卻在侵略霸占，野蠻兇殘，滅絕人寰……你們欠下的血債要用血來還”列數(shù)著日寇的罪行，激起在場人的共鳴，氣勢如山壓向多田。金環(huán)撕破了多田陰惡的嘴臉，在金環(huán)刺向多田的時候，多田對著金環(huán)開槍，金環(huán)犧牲。中槍的金環(huán)再起，滿懷勝利信心的唱響“勝利時再聞花兒香，看我中華好河山。”人物又一次鮮活的展現(xiàn)出來，讓人看到了希望，這點便是作者別出心裁的點睛之筆。在表演上，這首詠嘆調(diào)是先抒情而后爆發(fā)，所以需要一個大尺度的表現(xiàn)張力，三個層次，先講述，再憤怒，然后轉(zhuǎn)變成對勝利的向往，一步步走向高潮，要井然有序的完成任務(wù)塑造，推進戲劇矛盾進展。

《勝利時再聞花兒香》是一首戲劇性強烈的詠嘆調(diào)，吸取了山東民歌因素和河北民歌因素其中，第一部分由四個樂句加一補充樂句組成，開始金環(huán)充滿感情的敘述“我家住在古城便，小村連著那大平原。清晨放羊我揮鞭，傍晚家家起炊煙”，仿佛看到寧靜的小村莊，人們自由快樂的生活，充滿了無限的幸福感。再接著開始“那年盧溝槍聲響，戰(zhàn)火燒到我家園。水也不在清，天也不在藍，只見城墻上彈洞斑斑?！睂θ湛芮秩A、家園被毀的控訴音樂在中低音區(qū)節(jié)奏舒緩、旋律起伏較小中進行。

第二部分由兩樂句組成，前一樂句切分節(jié)奏的兩個下行調(diào)進行，突出了主人公的痛心和悲傷；后一樂句節(jié)奏加快，音調(diào)逐漸上行，表達出一種悲憤的情緒，到延長“徵”音，更加突出了這一及痛心又悲憤的情緒。

第三部分由四個樂句組成，旋律起伏較大，節(jié)奏寬廣，抒發(fā)了一名女性作為革命者無比的自豪感和視死如歸的英雄氣魄。特別是“金環(huán)我雖是女兒身，寧為玉碎不為瓦全”更為突出了金環(huán)這一偉大革命女性形象。在樂曲中，作曲以“漸慢、稍自由”的節(jié)奏，漸漸上行的音階，逐步把音樂推向高潮。

第四部分利用典型的戲曲河北梆子中的“流水板”，節(jié)奏急促，字多腔少，一字一板或一字兩板的形式，緊打緊唱，表現(xiàn)出人物的憤怒，對敵人罪行的痛斥情緒。“要用血來還”更表現(xiàn)出中華民族抗戰(zhàn)的決心和信念。

第五部分是金環(huán)倒下又起來后，再抒發(fā)的情感，也是高潮。音樂氣勢再度起來，節(jié)奏減慢，緩緩上行音階，表達出金環(huán)對家園的眷戀和對革命勝利的信心。

尾聲一個樂句再次重復(fù)，“看我中華好河山”結(jié)束在強拍上，最后再次突顯金環(huán)偉大形象和她對革命必勝的信念、美好愿望。

這首詠嘆調(diào)是“金環(huán)”角色最輝煌的突出，也是整個歌劇最濃的一筆。這首歌曲情感起伏較大，演唱時再把握好速度變化和情緒發(fā)展的趨勢。剛開始，對家園描述是平靜自由的，速度慢慢起來，對日寇的控訴，但注意把持住情緒?！班l(xiāng)親們流血淚”主人公是悲痛的，是無奈的，致使人民肩上的書包換成槍桿，抗日的決心。漸漸的激情起來，抒發(fā)自己內(nèi)心雖是女兒身，卻寧為玉碎不為瓦全的自豪感和視死如歸的革命精神。速度變快，字字帶血、聲聲含淚，強烈地憤怒痛斥日寇慘絕人寰、罄竹難書的滔天罪行，堅定革命信念，血債要用血來還。然后，充分爆發(fā)情感，音樂要宏偉明亮，卻又帶著一種眷念和回顧，對革命勝利的堅定信心。力度剛強中帶著柔和來完成這段英雄絕唱。

歌劇有人把它喻為人類藝術(shù)皇冠上的明珠，在某種程度上代表一個國家、一個民族的文化藝術(shù)水準?！兑盎鸫猴L(fēng)斗古城》是一部強調(diào)可貴的民族性方面，音樂創(chuàng)作富有新意卻又有民間風(fēng)格，更是一部教育性較強的“紅色經(jīng)典”抗日題材作品。劉詩嶸這樣說到：“我相信今天的觀眾、尤其是年輕一代在欣賞了歌劇《野火春風(fēng)斗古城》之后，對于中國人民抵抗日本軍國主義的艱苦卓絕的戰(zhàn)斗一定能夠有進一步的認識。” 本文主要分析了金環(huán)的人物形象和主要的音樂唱段，并且結(jié)合筆者的演出經(jīng)歷，通過對自身演出的感受與體會的總結(jié)，希望起個拋磚引玉的作用，使更多學(xué)者關(guān)注、分析《野火春風(fēng)斗古城》。

參考文獻：

[1]李英儒.野火春風(fēng)斗古城[M].人民文學(xué)出版社，1962，6.

[2]周稽.世界歌劇總覽：400年蹤跡索隱[M].文化藝術(shù)出版社，2008，1.

[3]盧廣瑞.中外歌劇·舞劇·音樂劇鑒賞[D].西南師范大學(xué)出版社，2007，9.

[4]陳軍.戲劇文學(xué)與劇院劇場：以“郭、老、曹”與北京人藝為例[D].社會科學(xué)文獻出版社，2011，5.

[5]孟冰，王曉玲，張卓婭，王祖皆.現(xiàn)代民族歌劇《野火春風(fēng)斗古城》[D].上海音樂出版社，2009，10.

[6]詹橋玲.20世紀中國歌劇發(fā)展談概[J].音樂研究，2005，1.

[7]胡士平.贊歌劇新作《野火春風(fēng)斗古城》[J].人民音樂，2005，12.