李晶

摘要：民初歌詞中的女性意象有突破也有局限，突破在于對女性命運(yùn)的關(guān)注，局限在于意象的塑造是在“雙重性別”視角下的創(chuàng)作，男性詞人對女性的人物形象的塑造依舊成為他們“精神家園”的一部分。

關(guān)鍵詞：歌詞；女性意象；雙重性別

民初歌詞中新意有女性意象與清末在家國主題和情愛主題中表現(xiàn)女性意象有所區(qū)別，女性意象逐漸的從家國主題中隱退，“她們”開始回歸家庭、以閨閣庭院為場景的兒女情長成為了主要的題材。在意象的塑造上出現(xiàn)與傳統(tǒng)女性類似的人物，但是這種類似，與男性的“過客”“幽人”意象一樣，是在“多聲”主題下的人物刻畫，在整體的穩(wěn)定感中透露出兩種以上的女性的聲音或者情緒。民初的能夠反映女性意象的主題為家庭主題與情愛主題，情愛主題中的女性意象浮現(xiàn)方式比較復(fù)雜，有一部分歌詞從正面刻畫女性的閨閣相思，并把相思、感逝、無措的情緒交雜在一起，幾種不同的情緒都占據(jù)了重要的位置，在并行不悖的語言與樂曲中獲得了更為飽滿的人物意象。令一部分則運(yùn)用了間接的筆法，以景物代人物，極端含蓄的表達(dá)除了 “知性”化女性意象。含蓄的表情法本身就蘊(yùn)含著一種不可調(diào)和的“多聲”意味，不能直言，只能曲言以立意，這既是歌詞的技巧也是詞人矛盾心聲的表達(dá)方式。

民初的歌詞創(chuàng)作主體依舊是男性，歌詞依舊存在著“雙重性別”帶來的特殊視角。與民初的男性化的“過客”“幽人”相比較，女性意象在“意”的表達(dá)與已經(jīng)與羈旅行役、登臨詠懷等主題有部分交叉，相同部分是在情愛主題中女性抒情主人公也抒發(fā)了一種虛無的感受，愛與青春是女性的“家園意識”的主要內(nèi)容，但是情郎離散與青春的迅速的消逝不斷的拆解女性“家園意識”，最終歌詞也反映了女性抒情主人公的一種彷徨、虛無的人生感受和一種“無方向”感的執(zhí)著。不同的是女性的精神追求與“過客”“幽人”精神追求的不同之處，過客是具有荒誕性的追求、詩、酒、曲、色、夢、家都是暫時的精神歸宿，女性意象則不然，她們開始回歸家庭，成為了“過客”精神回歸的一部分，她們是《美人箏》《閨怨》中的“美麗”柔順的女性，她們的歌聲、柔情是“過客”們暫時的靈魂驛站?！坝娜恕?的那種遠(yuǎn)離塵世，與世殊異，吾與天為徒的決絕和眷戀沒有出現(xiàn)，男性視角下的女性意象總是在象牙上雕刻的精致圖案，在有所突破的同時也時刻顯示出不可超越的局限。

一、情愛主題中的“自我”與“愛”

在情愛主題歌詞側(cè)重則在求愛—失愛—生命意識的結(jié)構(gòu)中表達(dá)出多聲的意象。以《美人箏》為例講解這一主題的內(nèi)涵。

《美人箏》（1915 軼池詞）C調(diào)，詠物詞。附點(diǎn)的推動下，圓滑線使得情思連綿不斷的涌出。美人箏全詞如下[1]：

底事含情如許 獨(dú)向春風(fēng)蹈舞。

卿卿可是息夫人 把蘭言吐

昂起云外頭 不落人間語

最戀一舉出紅塵 飛到天處空

披得天衣無縫 學(xué)作顛鸞倒鳳

憑他平步上青云 總賴人家送

慣弄搖曳姿 不怕嫌疑諷

阿儂束縛卻難堪 長被晴思控

把空中飛動的美人風(fēng)箏想象成為息夫人，息夫人是春秋時的一位美麗的女性，她的一生具有傳奇色彩，她以沉默的方式拒絕追求者、她有自己的思想，具有古代女性少有的女性獨(dú)立意識。這樣的女性形象是民初女性的“人間”性的體驗(yàn)，她即是那懷有國仇家恨的女子，也是能吐“蘭言”的絕色情人，她是飛天的仙人，也是搖曳生姿的戀人，“她”不怕嫌疑諷，也不畏懼世人的眼光，卻終究是被“晴思”所困。她是人與仙的混合體，具有獨(dú)立的女性姿態(tài)，這與清末的代表著革命與熱血的羅蘭夫人相比較，息夫人是的意象更飽滿。

二、家國主題中的“人間”意象

國家大義已經(jīng)不能成為主要女性行為的對象，在悼亡詞中，她們對愛人的追思成為了精神的家園在《感逝》（1915醒獨(dú)詞）歌詞以一位女性抒情主人公的角度去抒發(fā)對死去愛人的悼念之情，在這哀思中還夾雜著青春已逝、容顏已老的主題，末尾一句“最難堪，返魂無術(shù)，空自斷魂腸”[2]體現(xiàn)了抒情主人公對命運(yùn)的一種無奈的控訴。與清末執(zhí)意要送情郎去北京、天津、美國的女性意象不同，她開始對立足于自己的感受去抒發(fā)情緒，“她”的愛人應(yīng)該是一位為了國家大義而捐軀赴國難的英雄，“他”留世間的是萬古的“流芳”，留給“我”的卻是“遺掛”于室，滿目凄涼?！拔摇笔怯⑿鄣膼廴耍瑓s不能守住那“安仁”樂道之心，“窮泉永隔，寢興輾轉(zhuǎn)”“泣下濕衣裳”是真實(shí)的感受。歌詞中還有《木蘭辭》（1914），這首舊曲新唱的歌詞，變E調(diào)，按制譜人白宗魏的標(biāo)注，曲詞分為三段體。與民初的“神”性化的女性意象相比較，木蘭這一意象具有的更多的“女性”化色彩，在家國大義的面前，她首先體現(xiàn)的是作為“女兒”的義務(wù)，她所嘆息的事情是父親不得不以老邁的身體去行役。歌詞的重點(diǎn)在最后一段：

當(dāng)窗理云鬢，對鏡帖花黃。出門看火伴，火伴皆驚忙：同行十二年，不知木蘭是女郎，雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離；雙兔傍地走，安能辨我是雄雌？[3]

這樣的真實(shí)的心理感受具有了與清末女性意象“神性”不同的“人間”性。這種人間性女性意象是在國之大愛與私人情愛之間、在“唯安仁樂道”的傳統(tǒng)倫理與“空自斷腸”的自我體驗(yàn)中塑造出來的具有“多聲”的意味。

綜述上所述，民初歌詞中的意象在突破的同時具有著局限，這樣的藝術(shù)形象與時代語境、雙重性別視角息息相關(guān)。

參考文獻(xiàn)：

[1]軼池. 美人箏[J].小說新報，1915（7）：2.

[2]醒獨(dú)。感逝[J].小說新報，1915：2

[3]白綜魏.木蘭辭[J].京師教育報，1914（6）：71.endprint