韓小凌

最近遇到幾件貌似離電影產(chǎn)業(yè)核心比較遠(yuǎn)但又特別重要的事，都和電影的培訓(xùn)、教育有關(guān)。其中一件是筆者參加某行業(yè)媒體與CSC中國影視攝影師協(xié)會線上課程的啟動活動，當(dāng)天出席的不只有著名的電影攝影師，還有中國頂級的錄音指導(dǎo)、剪輯指導(dǎo)、美術(shù)指導(dǎo)、燈光指導(dǎo)、電影導(dǎo)演。本來預(yù)計2000人的場子，最終進來了近3000人。因為座位不夠，很多聽眾席地而坐完成了一天的課程。后來才聽說其中不少聽眾都是特地從外地趕來的。

對比各種電影節(jié)論壇環(huán)節(jié)的氣氛，這場看上去特別“技術(shù)宅”的活動呈現(xiàn)出截然不同的氣氛。首先，講課的嘉賓沒有一個爆出新名詞、新概念的，除了分享各自的創(chuàng)作經(jīng)驗外，他們給出的建議居然是“要學(xué)好電影史”“多看書”“不要著急拍，要學(xué)會沉靜下來欣賞美”等聽上去特別“陳舊”的思路。其次，聽眾雖然很多，但是卻不似其他論壇那樣急迫地?fù)屧捦埠图钨e交流。第三，中間休息時間，沒有出現(xiàn)圍堵嘉賓求簽名的情形，聽眾大多抓緊時間去看會議廳外的器材展示。

這些不同，概因這次課程的核心內(nèi)容都集中在技術(shù)層面。眾位嘉賓大都以影片為例分享，比如參與過《唐山大地震》《我的父親母親》等制作的燈光師亢曉天，就拿出當(dāng)時的燈光設(shè)計圖，以及如何制作那些特制燈光裝置的過程圖；著名剪輯指導(dǎo)周新霞舉例講解了平行蒙太奇的應(yīng)用，等等。

之所以說這次活動“特別重要”，是因為就當(dāng)下的電影論壇而言，這種真正圍繞如何制作一部電影的技術(shù)性論壇太少了。這種比例失調(diào)，與中國每年的影視劇、網(wǎng)劇、網(wǎng)絡(luò)電影的產(chǎn)量并不匹配。

另外一個例子，是一位做了多年電影后期的年輕朋友最近開了公眾號，專門分享做電影后期的技術(shù)經(jīng)驗和管理經(jīng)驗。第一篇很快就瀏覽量過萬，第二篇被其他公號在未告知的情況下轉(zhuǎn)載了——這些現(xiàn)象也從側(cè)面說明，即便在多元化的自媒體舞臺上，聚焦電影技術(shù)的內(nèi)容也很稀缺。

放眼全國大范圍開設(shè)影視專業(yè)的眾多大學(xué)，在專業(yè)配置上能在編劇、導(dǎo)演、表演這三大熱門專業(yè)之外，包含攝影、美術(shù)、錄音、剪輯、后期技術(shù)的，除了北京電影學(xué)院及其關(guān)聯(lián)院校外，數(shù)量寥寥。

就此，筆者做了簡單總結(jié)。電影這門從誕生開始就靠技術(shù)推動的藝術(shù)，過去、現(xiàn)在以及未來都離不開幕后這些技術(shù)性主創(chuàng)的貢獻(xiàn)。作為投資熱點的內(nèi)地電影行業(yè)，至少從2002年到現(xiàn)在的15年里，還未能完全像美國的硅谷、好萊塢那樣利用投資人的熱情，從產(chǎn)學(xué)研多方面，為“電影工業(yè)”的發(fā)展建立與之配套的成熟的人才培養(yǎng)、人力資源儲備和科技研發(fā)體系。

就在這個7月，具備技術(shù)領(lǐng)先意識和執(zhí)行力的大導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆宣布《阿凡達(dá)》后三部將采用裸眼3D技術(shù)制作。這個重磅消息發(fā)布的同時，依然有一些國產(chǎn)片、引進片以2D轉(zhuǎn)3D的發(fā)行方式進入中國院線。這中間的差距，不只是制作和發(fā)行的視角不同，不只是幾塊錢、十幾塊錢的票價差誘惑，而是我們在高喊“電影產(chǎn)業(yè)”“電影工業(yè)”概念的同時，存在的觀念與技能、知識的不匹配以及差距。