周冠楠+周驍

（遼寧科技大學(xué) 建筑與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，遼寧 鞍山 114005）

摘 要：兩宋繪畫在中國古代繪畫史中占有重要的地位，其繪畫形式、意趣有著獨特的風(fēng)韻格調(diào)。本文將對兩宋繪畫的題材、內(nèi)容及形式特征等方面進行分析，旨在討論宋代繪畫藝術(shù)元素介入到普通高等院校玉雕專業(yè)設(shè)計課程中的意義。

關(guān)鍵詞：兩宋；繪畫元素；形式特征；玉雕設(shè)計；課程

中圖分類號：J209.2 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）18-0205-01

兩宋是中國古代文化發(fā)展的黃金時代，其繪畫藝術(shù)在繼承前代傳統(tǒng)基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展并進入古中國藝術(shù)發(fā)展的全盛期。宋代文人士大夫多雅好書畫，作品多寄興抒情、 題材豐富、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)涵精深。宋代繪畫中體現(xiàn)的審美意趣等方面與玉雕的設(shè)計與創(chuàng)作達(dá)到了契合。由此，宋代繪畫形式因素介入到普通高等院校玉雕專業(yè)設(shè)計課程中是尤為必要的。

一、宋代繪畫形式特征分析

中國繪畫形態(tài)的藝術(shù)特征是程式化的、裝飾性的，宋代繪畫也遵循這一規(guī)律。宋代繪畫形式受到文學(xué)及釋道思想影響，帶有著文學(xué)性以及理學(xué)色彩，形成了完整的藝術(shù)風(fēng)格。

中國繪畫講究章法布局，比如：知白守黑、賓主分明、開合有度、起承轉(zhuǎn)合、疏可走馬，密不透風(fēng)、取勢、布白、顧盼等形式規(guī)律，這規(guī)律在宋代繪畫中傳遞出的審美意趣。如南宋院體繪畫的代表作《出水芙蓉圖》。該作品中花和葉相互呼應(yīng)，貫穿于畫面的中上方，形成了上整下分的態(tài)勢，以實寫虛，使畫面有靈動之感；也給讀者以無限的想象空間，體現(xiàn)了中國繪畫疏密分明和留白的構(gòu)圖規(guī)律。又如南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的《寒江獨釣圖》。該作品布局簡單，唯有一葉扁舟浮于江面，一位老翁獨釣于小舟一端，除此之外畫面大面積留白。作者運用留白來表現(xiàn)畫面的虛實關(guān)系，由局部到整體，把畫面經(jīng)營的更加合理；強調(diào)了作品所想要表達(dá)的情緒和宋人審美，給人以空曠之感令人無限遐想。這幅作品體現(xiàn)了中國繪畫中留白的布局規(guī)律，利用空白與物體形成對比，達(dá)到以虛代實的效果，表現(xiàn)了宋代繪畫獨有的意趣。

二、宋代繪畫審美意趣分析

宋代繪畫的構(gòu)圖規(guī)律受當(dāng)時文人士大夫的思維方式及審美情趣的影響。

宋代文人士大夫多好書畫，多寄興抒情于作品之上，追求主觀情態(tài)意趣的表現(xiàn)。其價值在于多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式：內(nèi)容的現(xiàn)實性、藝術(shù)性表現(xiàn)更接近人民大眾的愛好與需求；藝術(shù)技巧更著重表現(xiàn)人物情態(tài)心緒及山水花鳥的意趣，善于對對象的外形特征進行提煉及對于畫面進行經(jīng)營，具有極高的審美意趣。

宋代小品以“方圓”的視覺效果表達(dá)出的藝術(shù)精神與審美意趣追求表達(dá)了東方“和”的審美意趣。宋代院體繪畫注重寫實，而它的寫實不僅在于“形似”，更追求“神似”，達(dá)到形神兼?zhèn)涞男Ч@種形神兼?zhèn)涞膶憣嵭Ч质顾未∑繁磉_(dá)了另一種氣韻生動、情趣活潑的意味，符合長久以來古人對于美的理解的常態(tài)。在宋代的小品繪畫中我們就能深刻的體會到這類意趣的存在。在宋代繪畫中還體現(xiàn)了線性和平面造型的運用，人物動物等都具有一定的裝飾性，使畫面體現(xiàn)了一種東方繪畫的趣味性。

三、其他藝術(shù)門類元素的介入

詩書畫印相結(jié)合是中國畫在發(fā)展過程中逐漸形成的?！霸姇嬘。暮蠟橐弧钡乃囆g(shù)形式雖是在元代出現(xiàn)，但是在宋代詩、書、畫就已經(jīng)開始結(jié)合起來，而書與畫的結(jié)合則較其他兩種與畫的結(jié)合要更為早些。

宋代書法與唐代相比雖少了些政治家的氣度，卻多了些文人的情操陶冶。米芾主張“書畫同源”，宋代書法與繪畫藝術(shù)相結(jié)合，不僅能表現(xiàn)出畫家的細(xì)致和書法家的飄逸，還可以使提款與畫面協(xié)調(diào)搭配，構(gòu)成中國畫的獨特形式。詩與畫的結(jié)合是隨著書與畫的結(jié)合而出現(xiàn)的，徽宗主張“以詩入畫”。詩與畫的結(jié)合可以使畫面活躍，也起到了點題的作用。通過畫面與提詩可以更好的理解作者所想和其歷史淵源。印章押在畫上與繪畫在形式上緊密結(jié)合，而且蓋印的時候也要考慮整幅畫的構(gòu)圖、色彩等方面，起到呼應(yīng)、對比、配合的作用。這一藝術(shù)形式介入玉雕設(shè)計課程是也極為必要的。

終上所述，對于普通高等院校玉雕專業(yè)的學(xué)生來說，對這一傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式進行研習(xí)傳承是尤為必要的。

在社會快速發(fā)展的今天，人們對于傳統(tǒng)的意義逐漸遺忘丟失。作為當(dāng)代的大學(xué)生，應(yīng)重新認(rèn)識傳統(tǒng)，在修學(xué)期間掌握傳統(tǒng)構(gòu)圖規(guī)則，體會傳統(tǒng)造型規(guī)律對于創(chuàng)作的意義。藝術(shù)創(chuàng)作是多門類多角度的結(jié)合，應(yīng)在研習(xí)古代文明的基礎(chǔ)上，尊重傳統(tǒng)進行創(chuàng)新。在對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言元素及理論的研習(xí)中，更加注重對于中國本土文化的研習(xí)，加強對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知和理解，使學(xué)生確立民族意識，發(fā)現(xiàn)本民族的獨特價值來重新建立文化自信，傳承和發(fā)展中國傳統(tǒng)造型體系。

指導(dǎo)教師：周驍

參考文獻：

[1]王伯敏.中國繪畫通史{M}.北京：生活·讀書·新知三聯(lián)書店，2001.

[2]吳功正.宋代美學(xué)史{M}.南京：江蘇教育出版社，2007.