科威特：燃燒的沙漠（Kuwait：A Desert on Fire）

攝影畫廊（La Photographie Galerie），布魯賽爾，比利時(shí)

2017年5月25日至9月16日

1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)，當(dāng)時(shí)薩達(dá)姆認(rèn)為科威特的石油供應(yīng)讓國際油價(jià)下跌，于是伊拉克軍隊(duì)在科威特放了一把大火，727口油井被點(diǎn)燃，在多國滅火隊(duì)的努力下，歷時(shí)8個(gè)月才被撲滅。當(dāng)時(shí)，塞巴斯提奧薩爾加多剛在委內(nèi)瑞拉完成了《勞動(dòng)者》（Workers）的拍攝，他馬上奔赴科威特，用相機(jī)記錄這場大火。這組照片也成為薩爾加多最出色的作品之一。

薩爾加多曾回憶說：“好像世界末日一樣。滾滾黑煙中太陽被掩蓋，油田附近漆黑一片，什么都看不見，地平線也被火焰吞噬了，燃燒的石油從無生命的沙漠中不斷蹦出?！笨梢?，當(dāng)時(shí)的拍攝環(huán)境是多么惡劣。

這個(gè)展覽展出了30張照片。作為歷史紀(jì)錄，這些照片不僅彰顯了那場“世紀(jì)大火”的可怕，也反映出海灣戰(zhàn)爭帶來的嚴(yán)重后果。最后，美國人把伊拉克趕出了科威特，但也是從那時(shí)起，中東地區(qū)陷入了新一輪長久的動(dòng)蕩，可以說直到現(xiàn)在，戰(zhàn)爭的后續(xù)影響還在。

密西西比之東：美國19世紀(jì)的景觀攝影（East of the Mississippi：Ninet-eenth-century American Landscape Photoaraphy）

美國國家美術(shù)館，美國，華盛頓

2017年3月12日至7月16日

密西西比河是美國最長的河流，自北向南，縱貫美國中部，流域遍及31個(gè)州，被譽(yù)為“美國的脊梁”。這個(gè)展覽展出的175張拍攝于19世紀(jì)的照片，拍攝地點(diǎn)都在密西西比河以東，所以展覽名為“密西西比河以東”。

這個(gè)展覽展出的照片中，既有達(dá)蓋爾銀版攝影法制作的照片，也有蛋白工藝照片、藍(lán)曬法照片，以及要通過觀片器觀看的立體照片。其中有19世紀(jì)的美國知名自然風(fēng)景影像，比如尼亞加拉大瀑布、啥德遜河、懷特山；也有19世紀(jì)的社會(huì)景觀，比如船運(yùn)碼頭、修建不久的環(huán)山鐵路、大壩建設(shè)場景。美國國家博物館在展覽說明中寫道：“這些場景、這些記錄，告訴了觀眾，是什么塑造了美國。”

新現(xiàn)實(shí)：19世紀(jì)的攝影藝術(shù)

（New Realities：Photography in the Ninenteenth Century）

荷蘭國家博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

2017年6月16日至9月17日

這是一個(gè)有關(guān)攝影歷史的回顧展，展出的作品包括威廉塔爾博特（William Henry Fox Talbot）、安娜阿特金斯（Anna Atkins）、朱麗亞瑪格麗特·卡梅?。↗ulia Margaret Cameron）、羅杰芬頓（Roger Fenton）、古斯塔夫·勒格雷（Gu-stave Le Gray）等攝影先驅(qū)的作品，以及不少拍攝于19世紀(jì)、但沒有署名的攝影作品。

展覽之所以命名為新現(xiàn)實(shí)，是因?yàn)閷?duì)19世紀(jì)的人來說，攝影的發(fā)明不僅改變了記錄現(xiàn)實(shí)生活的方式，而且影響了人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度，重新塑造著人與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。而且，有了攝影之后，人們多了一種探索自然奧秘的工具，照相機(jī)對(duì)科學(xué)發(fā)展也產(chǎn)生了積極的作用。這個(gè)展覽從攝影發(fā)明開始，內(nèi)容圍繞19世紀(jì)的攝影技術(shù)和理念，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)全新的觀看方式，以及攝影如何一步步確立自己在藝術(shù)、科學(xué)、商業(yè)等領(lǐng)域的地位。

1970年到2000年的奧地利攝影

（Austria Photography 1970-2000）

阿爾貝迪娜博物館，奧地利，維也納

2017年6月14日至10月8日

說起奧地利的攝影，中國攝影人最熟悉的恐怕是被稱為“奧賽”的奧地利超級(jí)攝影巡回賽了。而在沙龍比賽之外，奧地利的現(xiàn)當(dāng)代攝影到底發(fā)展如何，了解的人當(dāng)真不多。這個(gè)展覽在維也納最知名的博物館——阿爾貝迪娜博物館展出，由館方策劃，具備一定的權(quán)威性，可以作為一窺奧地利攝影的窗口。

1970年后，奧地利的攝影師們開始廣泛關(guān)注奧地利的本土文化，從影像中尋找文化認(rèn)同，也剖析和質(zhì)疑本土文化發(fā)展的不足。該展覽便從此開始，呈現(xiàn)奧地利攝影師們所記錄的身邊的社會(huì)環(huán)境。策展方認(rèn)為，即使現(xiàn)在看來，當(dāng)時(shí)攝影師們的自省精神也是值得敬佩的。另外，1970年代以來的奧地利攝影，和其他歐美國家的攝影發(fā)展有類似之處，那就是攝影師越來越注重表達(dá)自己的個(gè)人情感，并有更多的人開始拿起相機(jī)，將攝影作為表現(xiàn)自己意識(shí)的創(chuàng)作工具。

展覽一共展出了21位奧地利現(xiàn)當(dāng)代攝影師的作品，如果你希望了解奧地利的攝影，那么它值得一看。