牛孝杰

他們以“為祖國河山樹碑立傳”的豪情激活了中國傳統(tǒng)山水畫。

賀天健自民國后期以來便與吳湖帆一起成為聲譽最高而畫風迥異的海上兩位山水大家。其畢生于繪事治學態(tài)度嚴謹，階段性的畫風嬗變線索亦比較明顯。故欲探究其繪畫特色，應從考察其時畫壇狀況及其藝術早、中、晚各期歷程與創(chuàng)作特色兩個方面著手。其時畫壇狀況的敘述著重為兩個時期：

首先是1920年代——1940年代，即此時中國山水畫迎來一個全新輝煌的時期。作為其時藝術中心的上海，一方面于吳派、四王吳惲一路消沉后，代之而起的是石濤、八大等野逸畫風的復興。據(jù)俞劍華的說法：“自蜀人張善孖、張大千來上海后，極力推崇石濤、八大，搜求遺作，不遺余力……于是，石濤、八大之畫始為人所重視，價值日昂，學者日眾，幾至家家石濤、人人八大。連類而及，如石谿、瞿山、半千，均價值連城。”上海畫壇由師法石濤、八大野逸派而知名的山水畫家日漸增多，如賀天健、鄭午昌、錢瘦鐵、唐云、劉海粟、潘天壽等；而另一方面，自20世紀初政治鼎革，清宮秘藏始歸國有，古物陳列所的成立令高古名跡重見天日，亦使一般大眾得以觀摩。因此，自1910年代至1940年代，由北而南，從金城、溥儒、陳少梅，到張大千、吳湖帆、賀天健、謝稚柳等，流風所向，無論過去曾師四王正統(tǒng)派還是四僧野逸派者，大多開始轉師宋元，乃至追蹤晉唐著色畫傳統(tǒng)，風氣之盛，尤見壯觀。至1940年代，以宋元而非四王作為國畫繪畫基礎訓練之理念亦被普遍接受。然而這一股重要的藝術潮流連同其中更為重要的全面發(fā)展傳統(tǒng)繪畫的理念，一度被中斷與遮蔽，直至1990年代中后期，才開始得到重新認識。

綜上所述，復興中國繪畫的寫實性，從摹古風氣中脫胎出來，是此一時期中國畫壇的重要思潮，無論是北方旗幟鮮明地師法宋元山水的金城等，以及杭州、鎮(zhèn)江等地力圖以北宗沖破婁東派籠罩的戴熙、黃鼎、錢杜等，還是海上師法石濤、重視寫生以突破清六家舊習的張大千兄弟、賀天健等，包括學習借鑒日本畫之嶺南畫派，都將注意力集中于寫生狀物的兩宋及元代繪畫，甚至連強化筆墨程式的黃賓虹也力主借鑒宋畫之技法?？偠灾?，一股復興五代宋元繪畫之思潮正在悄悄醞釀并走向繁榮。

賀天健就是在此時代背景下走出來的山水畫大家，其少時于無錫受沈文、四王影響，繼而轉習石濤。定居海上后，受其時海上風氣及復興五代宋元繪畫之影響，注重寫生，以“筆墨當隨時代”之精神，逐漸形成雄健醇厚的個性畫風。

另一個則是建國后倡導文藝“古為今用，洋為中用”，強調文藝為工農(nóng)兵與政治服務，尚主題創(chuàng)作的時期。

新中國成立后，應新時代需要畫壇迅速涌現(xiàn)一批主題創(chuàng)作型藝術家，其中既有善傳統(tǒng)繪畫者，亦有融通中西者，如徐悲鴻、傅抱石、李可染、石魯、賀天健等，他們以“為祖國河山樹碑立傳”的豪情激活了中國傳統(tǒng)山水畫。

新中國的主題創(chuàng)作將古來重視“成教化，助人倫”功能的中國畫，重新推向了一個新高度。在此背景下，賀天健積極響應黨的文藝方針，以極大的熱情投入到新山水畫的探索中，使自己的繪畫藝術在此期間得到進一步升華，尤其是青綠山水技法的突破與自創(chuàng)，更是其繪畫獨樹一幟。這一時期也是他創(chuàng)作的鼎盛時期。

這個時期賀天健的繪畫藝術，大致可以分為兩個部分：其一，于前期汲古而開今的基礎上，于新時代火熱的生活氣息中尋求著靈感，進而以傳統(tǒng)之筆墨，為祖國山河立傳，亦為新時代造像；其二，賀天健以其敏銳的把握時代氣息的天性，響應“藝術為人民大眾服務”之號召，極具激情地投入到主題創(chuàng)作中，他的作品成為社會主義建設寶貴的歷史見證和藝術文獻。

信息

時代風采

近日，“時代風采——上?，F(xiàn)實題材美術創(chuàng)作工程”正式啟動，將集中組織創(chuàng)作一批有筋骨、有溫度、永久流傳的美術精品，以培養(yǎng)青年美術人才，推動上海現(xiàn)實題材美術創(chuàng)作繁榮發(fā)展。該項目將以迎接第十二屆中國藝術節(jié)為工作目標，圍繞“中國夢”的主題，扶持代表本市美術創(chuàng)作最高水準，反映中國文化在當代的傳承、創(chuàng)新與發(fā)展，體現(xiàn)中國風格、中國氣派、中國精神，彰顯中華民族文化的鮮明特色和時代風采的美術創(chuàng)作。2017年至2019年，計劃完成100件主題性美術精品，由國家收藏，作品形式為中國畫、油畫、版畫、雕塑等。

《毛主席遍地英雄下夕煙句意》1966年。