沈佳音

“20世紀(jì)初無聲電影與21世紀(jì)動(dòng)漫小說的完美結(jié)合”

首演于1791年的莫扎特歌劇《魔笛》從來就不是一部“正經(jīng)”的作品，

曾經(jīng)，它顛覆了意大利正歌劇一統(tǒng)歐洲的局面;如今，它又令這個(gè)時(shí)代的觀眾領(lǐng)略到了什么是“最潮的歌劇”

莫扎特的歌劇《魔笛》是什么樣的呢？是在龐大而又繁復(fù)的布景間，演員身著華麗而又夸張的服飾表演嗎？是真人扮演的巨蛇、大鳥、蜘蛛、怪獸在舞臺(tái)上熙熙攘攘嗎？

曾經(jīng)是的。但7月21日，在北京天橋藝術(shù)中心上演的《魔笛》卻與眾不同。一面白墻，幾扇可里外旋轉(zhuǎn)打開的門，便是舞臺(tái)的全部。不過，燈光一暗，動(dòng)畫投影到背景墻上，便建構(gòu)起了一個(gè)魔幻的世界：三層樓高的骷髏蜘蛛、飛翔的粉色小象、噴火的巨石、漫天飛舞的彩色蝴蝶、漸次開放的花朵、跳著大腿舞的黑貓縱隊(duì)……

而演員像嵌在畫面里，原地不動(dòng)，僅憑表情和上肢動(dòng)作，就與動(dòng)畫無縫銜接：紅色巨蛇占據(jù)了近10米高的投影幕，王子塔米諾在畫面中不斷“奔跑”，如同一部默片電影;捕鳥人帕帕基諾和公主帕米娜趕路尋找塔米諾，兩人在屋頂跳躍，又如同一部真人動(dòng)畫。

這個(gè)版本是由德國柏林喜歌劇院和英國1927劇團(tuán)聯(lián)合制作的。它百無禁忌，從默片到魏瑪卡巴萊歌舞，從吸血鬼到摩登女郎，從德國表現(xiàn)主義元素到二次元漫畫都兼收并蓄，打造出史上最潮的《魔笛》。它曾被英國《衛(wèi)報(bào)》評(píng)價(jià)為“亞歷山大·羅欽科、蒂姆·波頓、查爾斯·狄更斯、弗里茲·朗、20世紀(jì)初無聲電影以及21世紀(jì)動(dòng)漫小說的完美結(jié)合”。

莫扎特的天鵝絕唱

《魔笛》首演于1791年，是莫扎特的最后一部歌劇。故事取材于詩人維蘭德的一篇童話：塔米諾為“黑暗王國”領(lǐng)袖夜后所救，并對(duì)其女帕米娜的肖像畫一見傾心。夜后稱女兒被薩拉斯特羅搶走，希望王子施救，贈(zèng)與其一支能脫困的魔笛，又送給同行的捕鳥人帕帕基諾一串神鈴。事實(shí)上，薩拉斯特羅是“光明之國”的領(lǐng)袖，夜后之夫死前將太陽寶鏡交給他，又把女兒交給他教導(dǎo)，夜后企圖摧毀光明神殿、奪回女兒。塔米諾在帕帕基諾的協(xié)助下歷經(jīng)千辛萬苦，與帕米娜終成眷 屬。

此時(shí)的莫扎特貧病交加，但他還是在《魔笛》中將天馬行空的想象發(fā)揮到極致，采用多元化的音樂元素，融合18世紀(jì)之前德、奧、意、法、捷等多國的民族音樂形式和戲劇表現(xiàn)手法。

在那個(gè)意大利語“主宰”歌劇界的年代，連德國人都坦言德語難聽，不適合作為演唱歌劇的語言。但莫扎特的《魔笛》顛覆了意大利正歌劇一統(tǒng)歐洲的局面?！赌У选芬愿镄屡傻淖藨B(tài)傲然出現(xiàn)，它采用德語演唱，加入民族音樂并穿插喜劇元素。

據(jù)說，莫扎特本人十分喜愛這部歌劇，他親自指揮了第一場、第二場的演出。甚至在臨死前的幾小時(shí)，他還渴望聽到《魔笛》的音樂。貝多芬認(rèn)為《魔笛》是莫扎特最杰出的一部歌劇，他甚至選用其中的曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。

《魔笛》是上演率最高的德語歌劇，在世界上有著無數(shù)的演出版本。柏林喜歌劇院要重排這部作品也是充滿挑戰(zhàn)。

“對(duì)我來說，呈現(xiàn)這部作品是有不少壓力的，你要衷心地為劇情的荒誕和矛盾歡呼，接納和愛上其中的幻想、魔法、超現(xiàn)實(shí)主義以及那直抵人心的情感?！?柏林喜歌劇院的藝術(shù)總監(jiān)和總導(dǎo)演巴里·科斯基說。他一直對(duì)將這部作品重新搬上舞臺(tái)沒有多少信心，直到他看了1927劇團(tuán)的成名作《邪惡和深藍(lán)色的海》。那是1927劇團(tuán)的第一部劇，糅合啞劇、雜耍、漫畫、拼貼畫的獨(dú)特美學(xué)令巴里惺惺相惜。幾分鐘之后，一個(gè)想法在他腦海里萌生：“這群人一定要和我一起制作《魔笛》！他們能把《魔笛》變幻為真?！?/p>

百無禁忌的改編

1927劇團(tuán)是英國戲劇界的新銳，風(fēng)格素以黑色幽默、針砭時(shí)弊見長。該劇團(tuán)由導(dǎo)演蘇珊·安德拉德和動(dòng)畫設(shè)計(jì)師保羅·巴利特2005年在倫敦創(chuàng)立，擅長將戲劇、電影、動(dòng)漫、音樂混搭，制造出電影般的魔幻效果。

蘇珊說，“1927劇團(tuán)的特色是幽默和驚悚的平衡”，“揭露陰暗面卻心懷陽光，長于運(yùn)用動(dòng)畫和視覺幽默”。這也恰好與《魔笛》的氣質(zhì)相合。

劇中有很多夢幻的段落，很難用實(shí)景來呈現(xiàn)。保羅說：“在平面屏幕上，你可以搭建整個(gè)世界?！彼麄冞\(yùn)用視覺藝術(shù)在舞臺(tái)上直觀地展現(xiàn)夢境，或?qū)⑿睦硗饣?。?dāng)塔米諾和帕米娜墜入情網(wǎng)時(shí)，滿墻的爬藤漸次開出艷麗的花朵，黃色的，紫色的，一朵，兩朵，三朵……這也成了全劇最美的畫面之一。

夜后一角的造型設(shè)計(jì)，也一直是《魔笛》舞臺(tái)呈現(xiàn)的一個(gè)難點(diǎn)：該如何搭建一個(gè)骨瘦如柴的巨型蜘蛛在空中飄浮的場景？在這個(gè)版本中，夜后發(fā)怒時(shí)變成了一只骷髏頭樣的大蜘蛛，細(xì)長的黑色爪子伸向舞臺(tái)的四周。隨著一聲聲花腔女高音，一把把血淋淋的匕首投擲到畫面中，邪惡又有點(diǎn)幽默。

《魔笛》制作人、柏林喜歌劇院戲劇顧問烏爾里奇·蘭茲表示：“《魔笛》不是一部以角色和復(fù)雜劇情制勝的心理戲。它的魔力在于它豐富的、抓人眼球的照片流?！币虼耍麄冇昧藘赡甓嗟臅r(shí)間去研究背景圖片，以確保每一個(gè)畫面都能夠很好地表達(dá)《魔笛》這個(gè)故事，并且傳遞出故事背后深刻的寓意。

這一版《魔笛》在臺(tái)詞的處理上也可以說做了最大膽的改動(dòng)。莫扎特在《魔笛》中不再使用意大利歌劇中的宣敘調(diào)，但有許多德語對(duì)白。這一次，演員在舞臺(tái)上不再對(duì)話，而是改用默片的方式呈現(xiàn)——在屏幕上用德文的藝術(shù)字體打出對(duì)白文字，演員則以肢體語言配合字幕。

除了默片，他們還從各種藝術(shù)形式中汲取養(yǎng)分。例如，帕帕基諾在劇中喝著紅酒唱詠嘆調(diào)《帕帕基諾想要有個(gè)老婆》。在這一版《魔笛》里，帕帕基諾喝的是粉色的雞尾酒。一群飛翔的粉色小象圍繞著他，給他倒酒。這個(gè)創(chuàng)意來源于迪斯尼公司在1941年發(fā)行的動(dòng)畫片《小飛象》。

最終，呈現(xiàn)在觀眾眼前的每一幀畫面截下來都可以當(dāng)風(fēng)格鮮明的屏保。《柏林晨報(bào)》評(píng)價(jià)說這是“一部荒謬有趣的并薈萃著無聲電影與動(dòng)畫的新魔笛”， “你會(huì)為它的完美贊嘆不已，你也會(huì)在欣賞藝術(shù)大師精心設(shè)計(jì)的一幕幕令人嘆為觀止的場景中放聲大笑！”

舞臺(tái)上的另一個(gè)演員

整場演出根據(jù)音樂、劇情的發(fā)展設(shè)置了918個(gè)提示點(diǎn)，音樂每走到一個(gè)點(diǎn)，動(dòng)畫就會(huì)相應(yīng)跟著變化。這種動(dòng)畫形式的舞美大大縮短了轉(zhuǎn)場消耗的時(shí)間，使得演員可以在一秒之間從星空墜入地獄。

不像其他歌劇演員可以走位，這一版《魔笛》的演員在舞臺(tái)上要像腳底生根一般，因?yàn)檠輪T與背景之間只有一二十厘米的可移動(dòng)范圍，靠上肢動(dòng)作和面部表情與動(dòng)畫相結(jié)合詮釋角色。演出時(shí)，演員靠墻站立，無法回頭看投射的動(dòng)畫。要與動(dòng)畫無縫配合，與影像的變化步調(diào)一致，形成極其逼真的視覺差，就要求演員必須對(duì)故事發(fā)展的每一個(gè)動(dòng)作都了然于胸。

帕米娜的扮演者布麗吉特·蓋勒說：“這與我演出的其他《魔笛》不同，要站在一個(gè)六米高的小臺(tái)子上一邊唱詠嘆調(diào)一邊還要配合背后看不到的動(dòng)畫互動(dòng)。演出時(shí)身體不能動(dòng)，并且需要緊貼著墻。這需要大量的訓(xùn)練和實(shí)踐?！?/p>

在《魔笛》的創(chuàng)作中，動(dòng)畫是舞臺(tái)上的另一個(gè)演員，它的制作和演員排練是同時(shí)進(jìn)行，相互影響的，而不是先做好動(dòng)畫再排練，或者排練好了再配上動(dòng)畫?！昂脱輪T共同表演，動(dòng)畫必須很靈活，隨時(shí)可以修改。”保羅說。

上海戲劇學(xué)院院長韓生在其上演前，就一直聽人介紹這一版《魔笛》的新媒體技術(shù)運(yùn)用如何的成功?？催^之后，他認(rèn)為新媒體方面確實(shí)完美，然而其成就遠(yuǎn)不止于舞美技術(shù)展示出的高度。事實(shí)上，當(dāng)今的觀眾已經(jīng)不會(huì)為一個(gè)新技術(shù)產(chǎn)生的炫目奇觀效果所打動(dòng)，最終還是要靠作品形象所表現(xiàn)的情感和內(nèi)涵，才可能具有打動(dòng)心靈的力量。

這也正是創(chuàng)作者們所追求的：“我們所有的演出都遵從以下守則：科技不會(huì)代替舞臺(tái)上的表演。雖然花了大量時(shí)間用電腦制作動(dòng)畫，但技術(shù)的痕跡在演出中并不濃重。就像默劇，它并不是消了音的有聲電影，相反，默劇導(dǎo)演僅僅通過影像就能把電影內(nèi)涵表達(dá)出來。我們運(yùn)用投影來說故事、換場景，就像默劇運(yùn)用手勢、動(dòng)作、眼神一樣?？雌饋砘ㄉ冢覀兪侵?jǐn)慎而克制的?！?