李美慧

摘 要：毛岱宗是中國風景油畫名家之一，他的油畫作品最大的特點就是具有中國文化氣息。本創(chuàng)作受到風景油畫名家毛岱宗的影響和啟發(fā)，將中國傳統(tǒng)的山水繪畫技巧和毛岱宗的風景油畫技法相結(jié)合作為切入點，從中引發(fā)對油畫風景的一些思考，并以此來豐富油畫風景技法，通過對毛岱宗繪畫技法的研究與學習，可以將毛岱宗的繪畫特點與自身相結(jié)合，把毛岱宗特有的繪畫技法應用到創(chuàng)作中，深入研究毛岱宗繪畫基礎上形成自己繪畫風格的作品，吸收借鑒毛岱宗油畫風景作品中的構(gòu)圖和色彩的主觀處理方法及 “黃金分割”的方式構(gòu)圖，明亮且極富韻律感的顏色。創(chuàng)作更好的油畫風景作品。

關(guān)鍵詞：毛岱宗 繪畫語言

當代文化多趨向于東西方文化交融的發(fā)展，當代中國是一個開放的國家，各方面發(fā)展迅速，當代文化的發(fā)展是中國發(fā)展的重要課題。通過對毛岱宗繪畫技法的研究，學習毛岱宗關(guān)于畫面的色彩感、空靈感、整體感的處理及應用。把中國傳統(tǒng)的山水畫技巧同大自然風貌相結(jié)合，是筆者研究的方向。如何將畫面的空靈感引入筆者的創(chuàng)作中，使創(chuàng)作中呈現(xiàn)出較獨特的感受，是筆者最終追求的目標。筆者在學習毛岱宗繪畫技法的過程中，被畫家的文化修養(yǎng)所折服。毛岱宗用西方材料傳達東方情懷，將中國山水畫的寫意審美與油畫的色彩表現(xiàn)相融合。借鑒毛岱宗對油畫風景語言的特殊理念，畫面構(gòu)圖采用“黃金分割”的形式，色彩明亮而富有韻律感，畫面中的留白使畫面享有空靈感從而使整個創(chuàng)作呈現(xiàn)出獨特的效果。在創(chuàng)作中借鑒和利用名家的技法來提高筆者繪畫的技能，并使其成為自己獨特的繪畫語言，在繪畫過程中充分表現(xiàn)出來。

一、毛岱宗風景油畫的特點及技法

1.關(guān)于毛岱宗繪畫

中國油畫藝術(shù)經(jīng)過了近一個世紀的發(fā)展才有了現(xiàn)今表現(xiàn)出的面貌形態(tài)。經(jīng)過了幾代畫家藝術(shù)家的發(fā)展，中國的文化審美給當代寫意風景油畫的探索和研究提供了更加廣闊的發(fā)展創(chuàng)作空間，在中華民族傳統(tǒng)的基礎之上進行創(chuàng)新并發(fā)展，使油畫這個西方傳來的藝術(shù)語言再在中國得到了不同的表現(xiàn)和發(fā)展，中國畫家在不斷探索研究西方風景油畫和傳統(tǒng)繪畫的同時，基于中國的傳統(tǒng)文化和審美觀點，重新認識油畫，注重寫意，注重自然。

在八十年代的時候，毛岱宗已經(jīng)開始成名，一直在社會各界關(guān)注的視野中。毛岱宗在繪畫上有著令人驚羨的天賦。早年，他受西方油畫影響較深，并試圖從理論上解讀西方繪畫的語境，嘗試取法，融匯中西藝術(shù)精髓為己所用。毛岱宗博覽群書，學養(yǎng)深厚，特別是對道家美學思想和佛家哲學心性的理解和詮釋頗令人折服。作為當代油畫名家，毛岱宗在繪畫領(lǐng)域有著不容置疑的藝術(shù)成就和地位，他注重繪畫藝術(shù)性和思想性的統(tǒng)一，善于用自己的眼睛觀察問題，用自己的腦子思考問題，用自己的智慧探討問題，用自己的語言表達藝術(shù)的感覺?？梢哉f，他在油畫藝術(shù)上的探索和成功的嘗試，在一定程度上代表了當代中國油畫發(fā)展方向。

毛岱宗的繪畫是用西方材質(zhì)傳達出東方情懷，將中國山水畫的寫意審美與油畫的色彩表現(xiàn)相融合，他的作品色彩明快，層次微妙，變化細膩，色彩語言既不雷同又不雜亂。畫風自由，無拘無束，點、線、面的結(jié)合或點，或張，或直，或焦，或凝，或散，毛岱宗認為畫畫的境界應該是書寫型的，油畫應該像中國書法那樣去寫。

這是中西融合的藝術(shù)，這是中國油畫家對中華文化的情懷，這是毛岱宗獨特的藝術(shù)之路?？v觀毛岱宗的畫作，畫中的斑斑點點輝煌燦爛，說不清楚是蘇派還是印象派，這簡單的四不像卻恰恰體現(xiàn)了一個中國藝術(shù)家在尋找自我的探索中所做的努力。

2.關(guān)于毛岱宗油畫風景繪畫技法

寫生的意義并不只是照著實物畫，他像是一種延伸藝術(shù)生命的抗生素，增強藝術(shù)健康的維他命是繪畫藝術(shù)求生的一種方法。在創(chuàng)作中，毛代宗是從印象到意象的發(fā)展過程，他將中國傳統(tǒng)繪畫中蘊藏的審美取向和寫意的精神同油畫的技法、色彩、構(gòu)圖、視角等相結(jié)合，例如中國山水畫中的點染、皴法等都有所體現(xiàn)在他的繪畫中表現(xiàn)為層層點染和皴擦，他采用了國畫的多角度散點透視區(qū)別于油畫的透視，使他的作品有著不同于油畫的豐富性，又具有視覺沖擊力。

毛代宗的畫風看起來雖是自由灑脫，但實際上卻嚴謹。他的油畫從畫面上看，沒有大的顏色的對比，但其色彩具有很強的概括性。他特別鐘情于山村題材的風景畫，這些作品在前景、中景、遠景的表現(xiàn)時，具有明確的層次感，畫面中色彩語言的表達渾然和諧，不雜亂，具有獨特的韻味。

毛岱宗削弱了西畫的明暗、造型、色彩關(guān)系等要素，以表達東方哲學，不放是執(zhí)著，放棄也是執(zhí)著，抑而不棄則需要多少錘煉與頓悟？學得難，放棄更難，放下后留其精華為我所用難上加難。毛先生歷練數(shù)載，我們發(fā)現(xiàn)許多東西又自然而然的滲入畫面。田野小徑、尋常院落，海邊停泊的小船，樹梢游蕩的浮云，這些具體的形象是色彩和點線面形式的載體，是體現(xiàn)情感和氛圍的媒介。這時，莫奈的沉渾、凡高的奔放、馬蒂斯的熱烈、八大的空靈、倪瓚的靜美在刮刀與畫筆的調(diào)教下混合著松節(jié)油的味道自然的融合了。畫到自由時，畫道自然。放棄沉柯重梏，解衣般礴，中西古今諸法，遷手妙得，皆為我用，卻又不澀不滯、不郁不結(jié)，無半點矯揉造作，如行云流水，潺潺而出。

毛岱宗的畫舍具體，趨抽象，于筆墨點線，皴擦的表現(xiàn)力上見本領(lǐng)，其結(jié)果則筆情中點線交織，成一音樂性的韻律，他向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情，山水虛靈化了，也情致化了。他的畫之所以如此打動人，是由于他對于自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入畫境，濃酣忘我的趣味。隨手寫來，自成妙趣，境與神會，真氣逼人。一切藝術(shù)雖趨向音樂，止于至美，然而他最深最后的基礎仍是在真與誠。藝術(shù)最高價值不在于形式美，而在于能由美入真，能以生動活潑的“動象”，象征“生命的律動”。

二、毛岱宗油畫作品對筆者的啟發(fā)

一張風景畫的寫生通常是這樣一個過程：觀察—構(gòu)思—構(gòu)圖—表現(xiàn)。其中構(gòu)圖這個環(huán)節(jié)是對構(gòu)思的體現(xiàn)，同時又是表現(xiàn)的基礎。中國畫俗稱構(gòu)圖為章法，具體做起來稱為經(jīng)營位置。那么經(jīng)營哪些東西的位置呢？又怎樣去經(jīng)營呢？達到怎樣的經(jīng)營目的呢？這些便構(gòu)成了構(gòu)圖的基本內(nèi)容。

中外美術(shù)史上有諸多的繪畫形式和流派，其構(gòu)圖觀念是彼此不同的，最終都要落腳于不同的組合關(guān)系。而在各種組織關(guān)系中透視法則成為一種最基本的組織關(guān)系，它是風景畫構(gòu)圖組織的基礎。圍繞對待透視的不同的態(tài)度便產(chǎn)生了不同的組織方式，比如散點透視組織多維空間的組織方式、焦點透視的組織方式。寫實的繪畫是通過焦點透視關(guān)系來組織畫面的。對營造畫面的空間感來說，透視法被人們比作神奇的魔棒，畫面所有的細節(jié)在這根魔棒的控制指揮下，形成了近大遠小、近實遠虛的漸次秩序，造成了畫面縱深的三維空間的逼真幻覺，使觀者身臨其境。在以透視法為基礎的構(gòu)圖組織中，視點的選擇最為中重要，視點的高低會引起不同的視覺效果。

黃金分割是在數(shù)學具有嚴格比例關(guān)系的一種規(guī)律，它具有藝術(shù)性、和諧性，當體現(xiàn)在繪畫上時，有著豐富的美學價值。黃金分割是由希臘人發(fā)現(xiàn)的，是最能引發(fā)美感的比例。黃金分割在西方的傳統(tǒng)和現(xiàn)代造型藝術(shù)中被廣泛應用。巧合的是在中國傳統(tǒng)的山水畫構(gòu)圖中和其他的傳統(tǒng)造型藝術(shù)中，如漢字的造型，黃金分割也被運用。了解了黃金分割的規(guī)律，可以使我們主動地在構(gòu)圖組織中去平衡各種形式元素，使其取得恰當?shù)奈恢妹纷谧髌贰杜飯@》中，在這幅畫中，畫家運用黃金分割比例把畫面處理的非常完美。在畫面中有個隱藏的“井”字型分割，基本接近黃金分割，畫家把最主要的幾只鵝放在黃金分割點上，即畫眼。此外借助黃金分割比例分配畫面的面積，使畫面的面積分割適合比例分配達到美感。借助黃金分割比例還可以處理畫面邊的分割，畫中左邊高墻的大約占畫面的3分之2，右面的一塊墻大約占3分之1，從上面到3只鵝這里，大約是3分之2，從鵝到下面大約是3分之1。這樣的比例比較接近黃金分割比例。借助黃金分割比例安排安排形狀的疏密、大小、長短等關(guān)系，包括鵝的大小，鵝與鵝之前的距離，都可以合理按照黃金分割比例畫面。

油畫風景寫生的用筆和著色本來說的就是一個事情，因為著色一開始，用筆的問題就出現(xiàn)了，這恰如中國畫家談的筆墨關(guān)系：筆借墨以成形，墨借筆以生變。對此是從兩個角度來把握筆觸的含義。一塊顏色可以多種方法把它著于紙上，可以噴繪，可以壓印，可以皴，可以擦，可以慢慢地染，也可以迅疾地點。不同的操作給同樣一塊顏色帶來多種表現(xiàn)效果，這是從用筆方面談的。而同一種用筆是否承載對色度判斷的正確展現(xiàn)，或是否由于調(diào)色的方法不同，而帶來不同的色彩表現(xiàn)效果？這說的是著色方面。中國畫論里講：論用筆法，必兼用墨，墨法之妙全從筆出。

用筆概括就是鮮明地表現(xiàn)對象，有力地抓住物象造型和色彩的本質(zhì)特征，濾掉一些支離的細節(jié)，使用筆具有洗練的表現(xiàn)力。概括的原則是一切藝術(shù)手段的共同原則。本著這樣一個原則，在表現(xiàn)物象時能用一筆不用兩筆，能用兩筆不用三筆，優(yōu)秀的繪畫作品都體現(xiàn)出這種簡化凝練的特點。

用筆的自然，就是用筆要自如地流露，言之有物，不做作，不矯飾，不賣弄。用筆難得自然質(zhì)樸。

用筆的理趣，是指畫理和藝術(shù)兩者的法則在用筆上的體現(xiàn)。畫面上，筆觸是通過彼此對比而存在的，長短、大小、虛實、方圓、強弱、干濕、濃淡等等，對比因素在畫面中相輔相成、相得益彰。這是一種用筆的根本大法。作品《鄉(xiāng)村教堂》以用筆虛實來表現(xiàn)畫面的層次感，如天空用筆虛淡，而中景的房子和樹叢用筆稍實，但仍然是虛實交織的，而前景的樹干用筆剛健有力。三個層次盡管都是亮調(diào)，但由于用筆的對比變化而使畫面效果相得益彰。

結(jié)論

本次創(chuàng)作吸收借鑒毛岱宗油畫風景繪畫特點并將其應用到自己的繪畫創(chuàng)作中，從中學習到毛岱宗油畫風景繪畫技法。借鑒毛岱宗對油畫風景中空靈的獨特理念，使創(chuàng)作中呈現(xiàn)出較獨特的感受。繪畫不僅要吸收借鑒，更重要的是對主觀精神的表現(xiàn)。在文章中主要對肌理的表現(xiàn)和色彩的應用上進行了探索研究，但筆者意識到自己研究的還是冰山一角，還有很多內(nèi)容需要自己慢慢地學習積累。為此，以后的創(chuàng)作中，筆者會不斷地通過自己的創(chuàng)作來研究和探索油畫風景的繪畫技法，完善自己的繪畫技法和理論知識。

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作者單位：揚州大學美術(shù)與設計學院