文 /大 剛
撲面高歌沐心懷 自在放達當(dāng)自強
——懷強人文書畫讀后
文 /大 剛
任懷強 世間本如此 45cm×21cm
懷強,原名任懷強,《藝術(shù)天下》主編。我常常開玩笑說,你是不是懷素的后代?他微微一笑,不答。懷強是我的好友,也是我喜歡的詩人、書畫家,他不圖所謂的名聲,喜歡一個愛好,喜歡游走,喜歡和山水對話,喜歡生活的點點滴滴,歸為一句話,熱愛他所愛的一切。也許正是因為如此,他在文學(xué)藝術(shù)之間獲得了他個人的理解和表達。
文人畫,兼詩、書、畫、印為一體,重表現(xiàn)、尚內(nèi)美,講究“詩中有畫,畫中有詩”;通過其作品,托物言志,抒發(fā)情懷;但現(xiàn)代文學(xué)的出現(xiàn)和五四新文化運動不同程度割裂了這種游心翰墨、寄情山水,更多地進入到在場中,主張表達,主張和生活發(fā)生關(guān)系,以獲得趣味和主張。
何為文人畫?陳師曾(1876~1923年)如是說:“就是畫里面帶有文人的性質(zhì),含有文人的趣味,不專在畫里面考究藝術(shù)上的功夫,必定是畫之外有許多的文人的思想,看了一幅畫,必定使人有無窮的感想,這作畫的人必定是文人無疑了”。陳衡恪對此這樣界定:“畫中帶有文人之性質(zhì),含有文人之趣味,不在畫中考究藝術(shù)上之功夫,必須于畫外看出許多文人之感想。此之所謂‘文人畫’?!彼瑫r還提出文人畫之四要素:“第一人品,第二學(xué)問,第三才情,第四思想,具此四者,乃能完善?!庇纱丝梢钥闯鑫娜水嬘兴厥獾膶徝罉?biāo)準,不僅要在畫之范圍內(nèi)用功,還須在畫之外提高主體精神的文化品味。文人畫以詩為魂,有濃重的表情達意的抒情性特征。以詩的表現(xiàn)性、抒情性、寫意性為最高的美學(xué)追求原則。它不拘格套、任性而發(fā)。王維的繪畫藝術(shù)“畫中有詩”,最早確立了詩化的文人畫美學(xué)原則,以至于后世的文人畫家都把詩畫看作一回事。
文人畫不同于禪畫。相同的是,兩者都不求形似,只重意境,不求畫面色彩,卻求萬物的真質(zhì);而作者又同是具有深度修養(yǎng),薄名利、脫世俗、寬胸懷、性灑脫的畫家;至于不同之點,則文人畫是以文學(xué)詩詞之心去觀看萬物的,感受萬物的;而禪畫是以禪心觀照萬物,妙悟萬物;文人畫家被物感動后,達致物我兩忘,揮筆戲墨以泄胸中之感。禪畫則不是發(fā)泄或抒情,而是對景物完全容受。情緒毫無激動,使此種超越的情緒轉(zhuǎn)變?yōu)橹腔郏賹⒅腔塾糜诠P墨,便產(chǎn)生禪悅、禪悅?cè)さ亩U畫了。簡言之,禪畫者,是畫里畫外帶有禪學(xué)意味的文人畫,而文人畫則是詩意濃、禪味淡的逸品畫。
文人畫,不在于工整細致,不在于形似甜美,而在于畫里畫外的那股妙趣,達到所謂“妙不可言”之境地。至于當(dāng)代的寫實畫,為了使觀賞者對客體的認辨,因之只求繪至物象之逼真與功利效果,結(jié)果則無法將自己納入畫境之中,更無法使自己的心靈生活在其間了。毫無疑問,一個具有文人身份的人,大多數(shù)時候會在筆墨中自然而然流露出文人意趣。這類文人所畫此畫,屬于典型的文人畫,如蘇軾、黃公望、文征明、陳道復(fù)、鄭板橋、張大千等人即是。而某些具有文人身份的人一出筆便無文人趣味,而是畫工死板,意境低俗,最多只能歸屬到工匠畫一類。有人便說,這類具有文人身份而畫筆粗俗的人,終究并不是真正的文人。真正的文人是在不加任何修飾的狀態(tài)下表現(xiàn)出內(nèi)在的氣質(zhì),所謂“腹有詩書氣自華”是也。歸根結(jié)底,不在于作者是不是具有文人身份,而是本人是否具有文人的氣質(zhì),是否將這種氣質(zhì)躍然紙上。從這個意義上講,作者的身份并不重要,重要的是繪畫本身。
20世紀80年代的新文人畫,在某種角度上則有著反觀的傾向。繪畫曾經(jīng)是一片紅光亮,視覺藝術(shù)里曾經(jīng)只有高大全。80年代的文化熱滲透到各個領(lǐng)域,那是一個只要在聊天的時候不經(jīng)意地提到“文化”就特別時髦的年代。畫家群體以“新文人畫”為標(biāo)簽,追求新的理想,追求個性化的表現(xiàn),追求對新的生活內(nèi)容和生活狀態(tài)的體驗。
朱新建、李老十、邊平山、王鏞、王孟奇、劉二剛、朱樵、胡石、徐樂樂、周進生等為代表的“新文人畫”群體,以繪畫的視覺藝術(shù)方式,以各自獨特的繪畫藝術(shù)語言,感知或詮釋這個時代的文化。是否可以這樣認為,這是一個畫家介入文人的時代。但文人畫更多地把筆墨的意趣發(fā)揮出來,而不是任意地涂抹,否則就成為行為藝術(shù)或是糟蹋藝術(shù)。
中國傳統(tǒng)文化歷來提倡知行合一、格物致知,除了獨立之人格,自由之思想,更重要的是對中國傳統(tǒng)文化有著深邃的功底與文化上的認知,換言之,不讀書,從根本上就無法掌握文人畫深刻的內(nèi)涵。而當(dāng)代新文人畫中的偽文人畫,也并不完全在于畫者究竟有沒有文化,畢竟當(dāng)下的信息化社會對比古代,社會基礎(chǔ)已經(jīng)發(fā)生了巨大的變革,多維度,多元化與包容是當(dāng)代藝術(shù)的標(biāo)簽。之所以稱之為偽,更深層次在于藝術(shù)家是否有藝術(shù)擔(dān)當(dāng)與社會責(zé)任感,能否獨立于蕓蕓眾生之上,作為先知先覺的守護者和眺望者,有引領(lǐng)審美風(fēng)潮的勇氣,獨立思考的能力,這樣創(chuàng)作出來的作品,才能稱之為文人畫。
真正的文人畫,除了畫中表現(xiàn)出典型的文人意趣外,無不是筆墨精到,游刃有余的。如徐渭、石濤、八大山人,雖然只是簡短的幾筆,但筆中所見的功夫,即使一根線條,一滴水墨,都能見其功底,非一朝一夕可以做到的。那種一味強調(diào)文人趣味而無筆墨功夫的繪畫,終究還談不上真正的文人畫,最多只能算是文人筆戲而也。
無論當(dāng)代中國畫怎么風(fēng)格多樣,但在豐富多彩之中,文人精神是主導(dǎo)的,沒有這一核心,就不免匠氣,或帶莽氣、俗氣的某些作品是不能歸類于文人畫傳統(tǒng)的。那種單純玩弄筆墨形式,即使有些小趣味,則不免空虛、貧乏,格調(diào)也達不到文人精神的高度。我個人覺得懷強是一個對文人畫有獨到見解的人。他是我喜歡的文人書畫家,幸好他潛于修煉自己,以此獲得個人的提升。青山永在,細水長流,且行且珍惜。祝懷強的畫路越走越寬。