郭延容

“觀城”何可觀？

郭延容

展覽現(xiàn)場

伴隨著中國城市建設的不斷加快，自上世紀中后期開始，城市題材逐漸成為了水墨畫現(xiàn)代轉型中的重要課題。深圳畫院自上世紀90年代初，便開始研究現(xiàn)代城市文明與傳統(tǒng)水墨的關系，并在過去20多年里通過“深圳國際水墨雙年展”、“深港兩地水墨交流展”、“深圳畫家畫深圳”、“深圳畫院院展”、“深圳水墨論壇”等展覽和學術活動，延續(xù)和深化這一課題。在這些活動中，深圳畫院始終關注著青年水墨的發(fā)展，并將其視為水墨走向當代不可或缺的新生力量，曾在雙年展中開辟“水墨新人”、“青年墨語”等主題展覽。

2017年6月6日深圳畫院舉辦的“水墨觀城——青年藝術家邀請展”，是深圳畫院推出的“青年藝術家邀請展”系列的第一個主題展，也是對深圳畫院主要學術課題——“都市水墨”的延續(xù)。該展覽為《2016年全國美術館優(yōu)秀青年策展人扶持計劃》的入選項目之一，也是深圳唯一入選該計劃的項目，并獲得深圳市文化事業(yè)發(fā)展專項基金的支持和贊助。這個展覽雖屬小型展，但通過這個展覽，可以進一步思考展覽與城市文化、與藝術家、與藝術載體的關系。

城際：城市文化與都市通感

“水墨觀城”首先考慮的是“城”，在哪里觀“城”？觀什么“城”？

選擇在深圳舉辦“水墨觀城”是一個順勢的行為，因為1979年在中國地圖上首次出現(xiàn)深圳這個地標時，深圳就是一個“城”的概念。這座城市自誕生之日開始，她的規(guī)劃、建設和發(fā)展等策略都直指現(xiàn)代化國際都市而去。在這樣一座城市談論“城”，必然具有當下意義。

于是，展覽從北京、上海、南京、廣州、深圳等城市，邀請了10位青年水墨藝術家參展。這些城市都是中國的一線城市，而這群青年藝術家們大多也生在城市、長在城市，其成長經歷一直伴隨著都市建設和都市水墨的變革。從他們的作品中能清晰地感受到對都市人文及生活的認知和詮釋。

他們的作品可以借空空如也的城市建筑或設施，表達都市里人與人的隔膜；可以用支離破碎的筆墨痕跡構建都市場景，隱喻都市與人既近且遠的關系；可以通過對城市生活中的物品或人的片段記錄，凸顯都市喧囂背后茫然、孤寂的人生；可以通過對水墨的抽象實驗、或對傳統(tǒng)繪畫方式的變異，來實現(xiàn)都市情緒的表達；可以利用數(shù)碼技術或設計手段營造水墨假象，映射都市人群對工業(yè)和城市化進程的反思。城市帶給了藝術家的不同感受，同時藝術家又借助畫面展現(xiàn)了一座座屬于自己的“城”。

“水墨觀城”的“城”，便是站在深圳這一座具有象征性的現(xiàn)代化大都市中，尋求現(xiàn)代城市的共同經驗，以藝術的方式映射城市的心象。

經驗：水墨學統(tǒng)與個體體驗

“水墨觀城”其次是“觀”。宋代大儒邵雍有“觀物”論：“非觀之以目，而觀之以心也；非觀之以心,而觀之以理也?！薄坝^城”是觀物、觀畫，更是觀“道”。觀之以目，知其形；觀之以心，知其性；觀之以理，知其道?！坝^”是一種經驗，是從物象到心象，再到析理的過程。

藝術家在創(chuàng)作過程中也體現(xiàn)了這種經驗的存在。他們的經驗來自兩個方面：一是學統(tǒng)經驗，即師承影響；二是藝術家的個體經驗，即生活體驗。

從學統(tǒng)而言，參展的10位藝術家不是畢業(yè)于專業(yè)藝術學院，便是跟隨名師，在他們作品中可以看到“新文人畫”、“實驗水墨”、“卡通一代”等現(xiàn)代水墨形式的傳承。這種學統(tǒng)所賦予的經驗，可以讓這些青年藝術家在表現(xiàn)都市時找到筆墨依據(jù)和畫理支撐。如曲巍巍的沒骨人物承襲了劉慶和先生的筆墨方式；梁雨作品中顯露的隨性的線條和反諷的圖像，得益于周京新先生的熏陶；陳文苑畫面中白粉、朱砂和水墨的關系，可以反映周湧和黃一瀚兩位先生的繪畫習慣；陳洪波的對宣紙和水墨的大膽實驗，受啟于劉子建先生的創(chuàng)作思路。青年藝術家在作品的處理中，呈現(xiàn)出學統(tǒng)經驗，這對現(xiàn)當代水墨而言是樂觀的，因為這個學統(tǒng)不是傳統(tǒng)意義的學統(tǒng)，而是在都市文化影響下形成的新的水墨學統(tǒng)。

當然，學統(tǒng)經驗并不是這些青年藝術家的全部，因為個體經驗的不同，使他們的作品有別于他們的老師，而更貼近生命和內心的波動。劉永濤生活在上海，上海的城市在他的世界里更像是支離破碎的線條搭建的混沌形象；閻盈汐因為學習和工作的原因，總是來往于城市間高鐵站，那些承載著時間和生命的站臺成為記憶里斑駁的影像；葉帆對空間的喜愛，使她的作品呈現(xiàn)出一種看似理性的非邏輯關系；林 和苗瀚文從山水和生活物件兩種完全不同的題材入手，傳達生存世界的本質；任四四的作品帶入設計感，他將宏大的城市景象進行分解，從而呈現(xiàn)一種微觀的視覺體驗。

10位藝術家呈現(xiàn)了10種不同經驗，他們的作品雖然表現(xiàn)了具體的物象，但并非是現(xiàn)實的物象，而是心中的物象，這是他們的所觀之城。

空間：呈現(xiàn)載體與閱讀距離

“水墨觀城”再次是“水墨”?！八笨梢哉f成畫種，可以說成材質，也可以說成表現(xiàn)手法，其本質上是一種藝術載體。

談水墨，必談傳統(tǒng)，便是因為它的確是一種傳統(tǒng)的藝術載體。經過幾千年的沉淀，這一載體在筆、墨、紙等方面都形成了相對穩(wěn)定的表現(xiàn)方式和觀賞方式。但是在現(xiàn)代美術館展示系統(tǒng)中，水墨至今尚未找到完美契合的呈現(xiàn)方式。“水墨觀城”所展示的作品大部分是平面繪畫，但這些作品并不適合卷軸裝裱，因為作品融合了西方架上藝術的閱讀方式。所以“水墨”遇到的問題已非水墨本身，而是如何呈現(xiàn)水墨的問題。

《醉酒老大》 梁雨 紙本設色 33cm×44cm 2016年

《謎一樣的寓言》 陳洪波 水墨 138cm×69cm 2016年

《站臺》 閻盈汐 絹本水墨 101.5cm×34cm

《能夠感覺到的風景系列——大上海NO.58》 劉永濤 宣紙、墨汁 132cm×70cm 2010年

“水墨觀城”嘗試著尋找水墨藝術的呈現(xiàn)載體。水墨雖然是一種視覺上相對薄透的繪畫，但是墨色的堆積依然有其厚度。為了直觀地呈現(xiàn)這種厚度，在裝裱上采用了裸畫裝裱，而非玻璃夾片裝裱。在展陳設計上，選用了五種顏色。一方面希望暗合“五色”的概念，“五色”包含“五行相生”的含義，也是中國傳統(tǒng)色彩的概念；另一方面則體現(xiàn)現(xiàn)代都市五光十色、流光溢彩，充滿活力的感覺。同時，五種顏色可以將空間獨立出來，使得每位藝術家的作品能分區(qū)域呈現(xiàn)，暗示都市中個體的獨立。

觀者在經過劃分的空間中，對藝術作品的閱讀也隨之形成個體單元。作品間距也被刻意拉大，這樣觀者在觀賞作品時有獨立賞析或三兩駐足的空間，試圖還原傳統(tǒng)賞畫的習慣。與此同時，展廳中盡可能營造空曠之感，希望給觀者帶來疏距感，以隱喻都市中人們內心的孤獨與疏離。

注：

展覽名稱：“水墨觀城”青年藝術家邀請展

展覽時間：2017年6月6日-6月21日

展覽地點：深圳畫院美術館

《城·跡 0702》 任四四 紙本水墨 85cm×165cm 2017年

《殤》 陳文苑 紙本水墨 49cm×69cm 2014年