森獴

皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿被稱為最會(huì)畫女性的現(xiàn)代畫家，也是一位最讓人溫暖和幸福的印象派大師。

溫暖的印象派大師

雷諾阿1841年出生在法國利摩日的一個(gè)裁縫家庭，1845年隨全家搬至巴黎。雷諾阿在讀書期間就對繪畫產(chǎn)生巨大興趣，常在練習(xí)本上或用父親畫衣服樣子的粉筆在地上繪畫。后來雷諾阿因?yàn)榧揖吃蜉z學(xué)，他到了一家瓷器作坊做學(xué)徒，并開始在瓷器上繪畫。

直到1864年4月，雷諾阿進(jìn)入瑞士畫家格萊爾的工作室學(xué)畫，在這里他與莫奈、巴齊依、西斯萊成為了好朋友。他的好朋友們思想大多激進(jìn)，反對學(xué)院派的保守思想，雷諾阿則對這些觀點(diǎn)有一定意義上的保留，他始終堅(jiān)持著自己為了快樂而繪畫的宗旨——這大約就是我們每每看到雷諾阿的作品就能被幸福溫暖的原因吧。后來隨著格萊爾畫室的關(guān)閉，這些年輕的畫家都走上了艱苦的邊創(chuàng)作邊學(xué)習(xí)的道路。

雷諾阿這時(shí)的繪畫風(fēng)格最具印象派風(fēng)格，他喜歡畫人像畫，在繪畫中不使用線條，用明暗變幻的色塊和光影來表現(xiàn)人物，人物的形象在畫面中看起來不很清晰，在一片光點(diǎn)中浮動(dòng)。他使用的色調(diào)偏暖，總能讓人感覺到是陽光懶懶的撒下來，落在畫面上。1869年創(chuàng)作的《青蛙塘》是他“印象主義時(shí)期”的經(jīng)典作品，用自由的手法表達(dá)一瞬間溫暖陽光下景物變幻的色調(diào)，只用他的聰慧和敏銳去捕捉瞬間的美好，沒有什么高深的繪畫理論，只有美好的生活。1874年第一次“沙龍落選展”上，也就是后來所說的印象派第一次畫展，他展出了《包廂》等作品，成為了印象派的活躍畫家。

而1883年是雷諾阿創(chuàng)作的一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，他說他的作品“發(fā)生了一個(gè)突變”，他進(jìn)了印象主義的死胡同。這是他從印象派回歸傳統(tǒng)的一個(gè)標(biāo)志，他借鑒安格爾的技法，更加注重具象化的形象，把描繪的形體束縛于輪廓中，使用線條且更加細(xì)致的描繪，使用的色彩也更單純，力求擺脫印象主義。

光影中的女人

在雷諾阿的作品中，最令人印象深刻的當(dāng)屬女性題材，可以說女性就像是雷諾阿的繆斯女神，是一切美好的源泉，同樣也印證了他一生只為美好而作畫的藝術(shù)理念。

《陽光下的裸女》是一幅典型的印象派作品，模糊的背景與模糊的形象讓人感覺整張畫布上都是陽光打下來躍動(dòng)的光斑，女人的身體被光、陰影所遮擋，溫暖的黃色、背景映襯下的綠色以及紫色的陰影才是勾勒出女人形象的全部，看不出清晰的面容卻感受得到她內(nèi)心的寧靜。在這一刻，陽光、女人、植物一切都是那么自然和諧，她在畫中就像是自然女神，模糊的身影雖不甚清新，卻如此美麗寧靜，在自然中孕育并綻放出美麗。

雷諾阿所繪的女人并不是古典主義里的理想人體形象，她們都體形豐滿，有著泛著紅光的皮膚、帶著紅暈的臉龐，目光大膽。讓人產(chǎn)生一種人物從畫面中走出來的幻覺，在光線的不斷變幻和掩映下，在夢一樣的場景里，她們總是散發(fā)出巨大的魅力。她們從夢里走向現(xiàn)實(shí)，卻與現(xiàn)實(shí)生活中的成熟女人的體態(tài)特征相差無幾，與現(xiàn)實(shí)不同的是，她們永遠(yuǎn)都是那么的健康而豐腴，保持著天真和美麗。

幸福的田園詩

說雷諾阿的作品像一首洋溢著幸福的田園詩，是因?yàn)樗嬜髦械男蜗蟠蠖嗳ド鐣?huì)性，而回歸自然屬性，而女性則是他理想自然的化身，是與自然對話的載體，是他對古典精神的追憶與再創(chuàng)造。雷諾阿對于女性的想象是偏執(zhí)的，他愛女人的同時(shí)也痛恨女人。因?yàn)樗J(rèn)為一切社會(huì)身份都玷污了女性自然散發(fā)的美麗，他偏執(zhí)的認(rèn)為女性只有在為人母、為人妻時(shí)才是美麗的，始終堅(jiān)持著這一傳統(tǒng)的自然視角，讓女性的家庭身份凸顯。因此雷諾阿對于女性的想象主要體現(xiàn)在身體的感性特征和母性，也就是美與孕育，美麗、自然、純潔且與孕育情感相關(guān)的形象。

雷諾阿作品中無論是資產(chǎn)階級(jí)的高貴母親，還是平民階層的貧窮母親，都洋溢著幸福與溫暖?！端囆g(shù)家的母親》是他為自己母親所作的一幅肖像畫，母親側(cè)身而坐，形容嚴(yán)肅。這位辛勞的母親皺紋雖然明顯，卻眼神明亮，面帶微笑，神情中暗含堅(jiān)韌和希望。沒有運(yùn)用太多的技法，而是以自然主義的寫實(shí)風(fēng)格向這位含辛茹苦的母親表達(dá)了作為兒子的敬重。在《哺乳的母親》中的母親像拉斐爾畫中的圣母一般，母親與孩子都飽滿圓潤，面容恬靜而安逸，在母親橘紅色衣服的映襯中，整幅畫面都顯得暖意融融。像一幅圣母子畫像一般，是畫家對于永恒的母愛的致敬，形象、場景卻更加生活化，細(xì)膩而鮮活，更是畫家對于每一位平凡的母親的致敬。

雷諾阿的作品之所以讓人感受到溫暖與快樂，很大程度上是因?yàn)樗麍?zhí)著于表現(xiàn)一切幸福而美好的事物。他經(jīng)歷過貧困、戰(zhàn)爭與病痛，在已經(jīng)離不開輪椅的生命最后一段時(shí)光中，他仍然堅(jiān)持創(chuàng)作。在不完美的人間，他堅(jiān)持把幸福與溫暖留下，他愿意做一個(gè)詩意、對人生始終滿懷溫暖憧憬的畫家。