◆ 譚金平（陽光學院）

元氣淋漓真境生

◆ 譚金平（陽光學院）

初識曾進教授，我記得已是2005年的事了。見其人之前，已久聞其名。美院一位資深教授曾告訴我，曾進教授是一位非常認真負責、平易近人的老師。其畫、其人儒雅而不柔弱，豪邁而不張揚。見其人便可窺其畫境之真，觀其畫亦可識其人格之誠，此正所謂畫如其人，人如其畫也。

毋庸置疑，在當今美術(shù)界，“真情、真景、真筆墨”的山水畫“觀道”方式帶來的不僅僅是賞心悅目的藝術(shù)美，同時也批判、揭露了藝術(shù)的虛假、柔弱、怪誕之風。立足于中華文化傳統(tǒng)，以開拓的精神，發(fā)展真、善、美的山水畫藝術(shù)才是中國山水畫藝術(shù)發(fā)展的正道。而真誠應該是藝術(shù)的首要根本。我們從曾進教授率性求真的藝術(shù)道路，亦可以一窺其人之誠、其境之真。

曾進教授1962年出生在一個典型的書畫世家，其父曾曉滸先生是譽滿全國的山水、花鳥畫大家。他自幼耳濡目染，受書香畫韻熏陶頗深。按常情，深厚的家庭背景會讓他在傳統(tǒng)的培養(yǎng)模式下按部就班地學習，但現(xiàn)實總是不按常理出牌。十年的動亂給正值少年的他帶來了空前的自由，可以自由地沉醉于圖畫之中；亦可自由地游玩于山野之間。喜山愛水的天性讓他見到色彩斑斕的水彩畫、油畫風景便開始有意模仿、玩轉(zhuǎn)?？梢詳喽?，人在少年時的色彩是燦爛的，正如這時他似乎更喜歡西畫的色彩風景，鐘情于那絢爛的、直接的色彩。1978年，十六歲的他就考入了湖南師范大學美術(shù)系，滿懷熱情地選擇了色彩豐富的油畫專業(yè)，系統(tǒng)地學習了西畫，為日后打下了堅實的造型基礎(chǔ)。在這個時代，一個繪畫者是不可能完全擺脫西畫影響的。西畫的傳入是利大于弊的，是有利于中國畫發(fā)展的。排外的文化既不健康，也不能長久。歷史證明，中國文化處于世界巔峰之時都是開放的和兼容并蓄的。如對西畫認真研究，使其為我所用，這對我們民族藝術(shù)的發(fā)展也有莫大好處的，這也是他少年時代感性而自由的選擇。而不是像不了解內(nèi)情的人猜測的那樣，是其父的有意安排。這是率性自然的選擇和真性情的表達貫穿于他的藝術(shù)與生活之中的體現(xiàn)。

大學畢業(yè)之后參加工作，雖然在教學上從事西畫，但隨著思想的日趨成熟，文化藝術(shù)中自我意識的發(fā)現(xiàn)、成長，使他始終無法找到文化藝術(shù)的歸宿感。而藝術(shù)應該是對自我的肯定，是表現(xiàn)自我、抒發(fā)情感、“澄懷觀道”的活動過程。藝術(shù)追求上一顆徘徊、游離的心，讓他意識到是對自我的疏遠，也許最終會失去自我。1983年，在當時全國最先進的長沙火車站，其父曾曉滸先生帶領(lǐng)了包括他在內(nèi)的5名學生共同繪制了巨幅山水畫《醴蘭沅芷 岳色湘聲》。這一年，為創(chuàng)作這一幅畫，他隨父親到北京、南京、蘇州等地參觀名家大作，赴湘南、湘西采訪寫生，飽覽武陵秀色、三湘美景。最終歷時半年之久，一幅高9米，寬18米，當時號稱全國最大的紙本國畫得以完成。此畫集三湘秀色，納四水靈氣，把這塊人杰地靈的熱土描繪得神奇而秀美，深受社會好評。這次經(jīng)歷給他個人帶來的藝術(shù)震撼也是無法估量的。眼界的開闊、技法的純熟、認識的提高、理解的深入使他逐漸地清晰了適合自身個性特點的藝術(shù)追求。由于中國山水畫特有的“澄懷觀道”藝術(shù)表達方式非常適合他的個性表達，加上自我意識的覺醒，從此他便一發(fā)不可收拾地鐘情于國畫的山山水水。這是藝術(shù)自由的回歸、傳統(tǒng)文化的感召、率性自然的選擇和真情真景的融合。

他率性真誠地投入到真山真水的山水畫創(chuàng)作，以真情入畫、以真景達情是他的藝術(shù)特點之一。

繼承父輩的事業(yè)猶如站在巨人肩上，憑著得天獨厚的優(yōu)勢，加上自身的勤奮努力，曾進教授很好地掌握了傳統(tǒng)精髓和高難技藝。身處湘楚之地、學堂圣殿，以傳統(tǒng)為依托，以地域為特色，將自己對時代氣息的把握和對現(xiàn)實生活的體驗熔于山水藝術(shù)之爐，養(yǎng)成了他文雅、質(zhì)樸、真性情的人格與畫格一致的品質(zhì)，鑄就出一片屬于自己的天地。他走遍三湘四水，用心感受，用心提煉，完全用自己的感覺方式畫他自己的感受，用自己的情感和手段努力發(fā)展他所堅持的符合他性格特征的山水畫藝術(shù)樣式。其遒勁的筆力、豐富的色彩、富有韻味的墨色變化，每每讓我感動，讓我興奮。其“真情、真景、真筆墨”所營造的豪邁之情，恰到好處地傳達了湖湘人文、地貌的精髓。“外師造化，中得心源”是曾進教授一直提倡的創(chuàng)作理念。不論是畫畫還是教學，他都把寫生和繼承傳統(tǒng)看得同等重要。跟隨他出去寫生的學生，更能體會到他是如何以真情融入真景、如何以真景表達真情，更能理解何謂“天人合一”、如何“澄懷觀道”，而不是一味地、長期地閉門造車式地復制帶有自己那點功利性風格的作品。

岳麓勝概 國畫 曾進

雖是秉承其父“真情、真景、真筆墨”的真山真水風格，然其人至誠，始終堅持“真筆墨”的寫心性，畫風也更似為其量身定做。其用筆用墨在勾勒真景的過程中，講究書法用筆，把書法的用筆功力貫注進去，把對象的內(nèi)在氣質(zhì)同筆劃的力度、節(jié)奏結(jié)合起來，使其有骨氣的意味。這樣主體的涵養(yǎng)和性情隨筆墨在物象的書寫過程中自然地流露出來，使描寫對象成為一種心靈的化身，成為能讓觀者識心見性的載體。這就是“真筆墨”的“寫心”功能。真正的藝術(shù)家善于運用最適合自己的藝術(shù)形式把內(nèi)心的感受和情緒表達出來。他根據(jù)虛谷與龔賢畫樹的筆法，有意識地探索出一種“散筆”枝葉法，使他的畫樹法成為畫風的重要構(gòu)成因素。枝干部分用筆遒勁、氣勢連貫，而細枝大部分是用的“散亂”勾筆，樹形更顯生機與靈動。點葉將傳統(tǒng)筆法中的“個”字、“米”、字“介”字點都概括為圓點、豎點、橫點和折扇形點，使樹葉疏密而有秩序感，發(fā)揮了中國畫表現(xiàn)自然的主觀能動性。而遠山上的樹有時就只有交替出現(xiàn)的橫點和豎點，既獲得“面”的感覺又能將樹和巖石的簡約用筆區(qū)別開來?！罢媲?、真景、真筆墨”的筆墨風格特點，是他數(shù)十年真誠尋找培養(yǎng)出來的。就如孟子所云“吾善養(yǎng)吾浩然之氣”， 曾進教授的“養(yǎng)”是有繼承基礎(chǔ)的，它不是短時間的一蹴而就，而是漸變的過程。雖略看有似其父之處，但這是學的痕跡，其中更有新的發(fā)展、新的氣象。從畫作中可以看出他受西畫的影響比父親更明顯強烈一些，山川更真實，自然氣息更濃厚，色彩也更濃郁豐富。一個藝術(shù)家的創(chuàng)作，其面貌應該是與他的身體、精神狀態(tài)和文化學養(yǎng)相符才是真誠的、真正的藝術(shù)品。和諧社會提倡的是健康的審美的藝術(shù)。我想沒人愿意看一個20多歲的健康青年畫那老態(tài)龍鐘的畫作，即使真有這樣的，那也必定是不真誠、病態(tài)的，那不是審美的?！罢媲椤⒄婢?、真筆墨”的繼承和發(fā)展，更符合他正值壯年的精神狀態(tài)和天性，它流露出來的是一種真誠而健康的審美。

中國畫作為最能體現(xiàn)中華民族精神的藝術(shù)門類之一，它是如此的博大精深。以至于自古以來畫家極其講究“畫外功”，他們的學識修養(yǎng)、精神氣度、人格品質(zhì)，一直是被作為品評畫作優(yōu)劣的重要依據(jù)。既有家學淵源，又由于大學畢業(yè)就一直在大學從事教書育人的工作，教學相長，使曾進教授的為人處事總是那么的有條不紊、不急不躁、認真負責、細致入微。作為教師，他向來以“學高為師，德高為范”的標準自勵，提倡終身學習。經(jīng)歷數(shù)十年，除畫事、教學外他一直筆耕不輟，先后在《美術(shù)研究》《美術(shù)》《中國美術(shù)》《中國書畫報》《美術(shù)家》《湖南書畫》《湖南師大學報》等刊物發(fā)表多篇學術(shù)文章。

身處美術(shù)學院——湖南美術(shù)教育的最高殿堂，曾進教授將“真情、真景、真筆墨”的繪畫理念從做學問延伸到做人處事的方方面面，以求言、行、畫、學的真誠一致。相識日久，聽其言，觀其行，更覺古人所言“言為士則，行為世范”之語非妄言。他一心執(zhí)著于藝術(shù)創(chuàng)作和教育，心境灑脫，不受名利場的誘惑而保持了人格的率真。體現(xiàn)了他對“畫外功”的學養(yǎng)、性情品格的修煉深度和意義，這也是中國文人畫家的價值核心所在。這一點一直為我所佩服，為熟悉之人所敬仰。他倡導的以真性情入畫，以真景、真筆墨示人，不正是符合國人那“人如其畫，畫如其人”的審美理想嗎？

情景合則為境，筆墨真則“暢神”！