本刊記者/吳 銎 高凡喬

大提琴是我畢生的選擇
——專訪大提琴演奏家魯蓓

本刊記者/吳 銎 高凡喬

記者：Q

魯蓓：L

魯蓓，5歲學習鋼琴，10歲因個人喜愛，轉為大提琴，并考入西安音樂學院附中開始了她的音樂專業(yè)訓練。啟蒙老師王相乾，后師從于樊志剛老師。1989年以全額獎學金赴美國皮博迪（Peabody）音樂學院接受皮亞蒂可夫斯基（Gregor Piatgorsky）學派大師斯蒂芬?凱滋（Stephen Kates）的正統(tǒng)訓練，獲得碩士學位和演奏家（Artist Diploma）文憑。

在校期間曾隨納薩尼歐?羅森（Nathaniel Rosen），亞諾?史塔克（Janos Starker），奧多?派瑞梭（Aldo Parisot），博歐?森納夫斯基（Berl Senovsky，小提琴），山米歐?山德斯（Samuel Sanders，鋼琴/室內(nèi)樂），羅波特?麥克當納德（Robert McDonald，鋼琴/室內(nèi)樂）。

藝術成就獎包括中國第一屆大提琴比賽二等獎，皮亞蒂可夫斯基（Gregor Piatigorsky）榮譽獎金，巴爾蒂摩（Baltimore）音樂俱樂部一等獎，卡麥爾（Carmel）室內(nèi)樂（三重奏）二等獎，美國弦樂教師學會（ASTA）二等獎等獎項。

在皮堡迪就讀演奏家文憑時就開始與巴爾的摩交響樂團、和愛博?黑爾（Apple Hill）室內(nèi)樂小組合作并在美國東西部、歐洲、中東和亞洲等地巡演。至今除了繁忙的樂團和室內(nèi)樂音樂會外，還熱忠于教學，為數(shù)不少的學生已專職演奏，任教或進入知名音樂學院繼續(xù)深造。

Q：您的父母在您的音樂生涯中充當了怎樣的角色？聽說現(xiàn)在您還經(jīng)常回西安探望父母？

L：當然，父母對于子女來說都是最重要的人。父母的偉大在于他們用無私的愛給予了我無限的愛和關懷。我的先生是巴爾的摩交響樂團的大提琴首席，經(jīng)常受邀去北京講學，我都會抽空回西安看望他們，每年的假期、節(jié)日，只要有時間就回來！

Q：你為什么會選擇大提琴而不是別的樂器，這是不是受父母的影響？

L：我學習音樂受到父母很大的影響，四歲就開始學習鋼琴了，因為我年齡太小，那個時候根本不愛鋼琴，一個四五歲的孩子要能安靜的坐下來學習這門樂器真的是困難的一件事。這需要家長很努力的堅持，孩子也能夠在某些情況下放棄他的想法，勇往直前，最終一定會取得成功的。而我卻沒有堅持下來，學了4年的時間，最后選擇了放棄，理由是“手疼，彈不了琴”，就這樣整整停了一年。

生活在音樂學院這個環(huán)境里，大家都在學習樂器，這一年的時間里沒有人跟我玩，別人都在學習、練琴。每逢周末，我們會一起去教學樓上視唱練耳課，這成了我們當時的一項娛樂活動，學了很多東西，真的是寓教于樂。這種情況下，我又被迫撿起了丟下的音樂，可是鋼琴實在不是我喜歡的，又不知道選擇什么樂器，當時真的很難抉擇。鄰居的大姐姐是拉大提琴的，我總是靜靜的坐在那里聽。“那個姐姐拉出來的聲音很好聽，我被深深的感染了！”

西安音樂學院著名的大提琴演奏家趙振霄先生曾經(jīng)想收我為徒，“如果學習大提琴，趙老師就會給我獎勵糖吃”他說，從那時起我就對大提琴有了好感，可遺憾的是在學習鋼琴！可能是因為這兩件事讓我決定選擇大提琴的吧，沒想到這次的選擇是正確的，是自己喜歡的。

當然，鋼琴對我后來學習大提琴起到了至關重要的作用，我能夠同時讀好幾個音，讀譜的過程變得非常簡單?，F(xiàn)在我的教學也能把鋼琴用進來，效果非常好，一邊講課一邊給學生彈伴奏，這對于一個學習單聲部樂器的學生來講是很有必要的，他們可以從中學到很多，為以后的合奏、協(xié)奏打下一定的基礎。

Q：你最難忘的一場演出是什么？

L：有一次，著名的電影配樂大師約翰·威廉姆斯到我們樂團親自指揮他的音樂，而他演出收到的費用是要捐給樂團的，這是他為樂團事業(yè)發(fā)展做出的貢獻。這場音樂會讓我記憶深刻，這比我參與的任何一個著名指揮家的演出都要受益匪淺，演出現(xiàn)場，所有的觀眾對他都是如此熱愛，他進場的鼓掌聲我從來沒有聽到過。音樂會當中他不斷的講解，他告訴聽眾音樂在人們的生活中有多么的重要，威廉姆斯會先放一段沒有音樂的電影，當?shù)诙位胤诺臅r候樂隊會跟進來，我在拉琴的時候身上都會起雞皮疙瘩，他的配樂簡直太震撼了，如果沒有這樣的配樂，這部電影不知道會是什么樣子！

我在國內(nèi)最近的一次演出是去年的9月12日，西安舉辦第三屆絲綢之路國際藝術節(jié)，我?guī)е蜖柕哪豁憳穲F各聲部的首席再次回到西安參加這次盛況，他們都是樂團中的骨干成員。演奏熱情，技術高超，配合默契。其中包括兩位交響樂團首席小提琴家：維特·昂德希爾(Wyatt Underhill)，和凱文·史密斯(Kevin Smith)，大提琴首席演奏家：達瑞士·施夸斯韋斯基(Dariusz·Skoraczewski),中提 琴 首席演奏家-特邀美國辛辛納提交響樂團中提琴首席：寇克瑞斯什·寇伯格(Christian Colberg)以及鋼琴演奏家：麥克·賽伯德(Michael·Sheppard)，還有一把大提琴就是我，當我在舞臺上說“我是土生土長的西安女娃”時，全場都非常驚訝，大家都為我自豪。

與德國著名大提琴演奏家阿爾班?杰哈德（Alban Gerhardt）在巴爾迪摩交響樂團后臺

Q：談談你出國求學和工作的經(jīng)歷吧！

L：學西洋樂器一定要走出去才有發(fā)展，說來也巧，在我準備出國留學事宜的時候，遇到了一個很好的機會，美國馬里蘭州立大學藝術學院的校長和大提琴教授來中國巡回演出，而演出的目的是為了尋找在大提琴演奏方面有潛質的學生，我有幸為他們現(xiàn)場演奏了大提琴并被他們看中，就這樣來到了美國的巴爾的摩，這個城市最好的音樂學校是世界著名的皮博迪（Peabody）音樂學院，我最終的理想是去皮博迪深造，在馬里蘭州立大學1年多的時間里我學習更加勤奮，最后以全獎學金考入了皮博迪。

我感覺我的生活永遠在不停的轉動，根本停不下來，作為一個職業(yè)的演奏家，你的時間其實根本不屬于自己，樂團才是最重要的，每個人都把樂團當做自己的家。雖然每天很忙碌，但我能從工作中得到滿足，這種滿足感也許其他人是體會不到的，所以我很清醒能成為一個大提琴演奏家，把美妙的音樂傳遞給人們。

Q：國外的學習經(jīng)歷肯定讓你受益良多吧？

皮博迪音樂學院Griswold Hall音樂廳

L：去去國外學習就是學他他們的文化化，古典音音樂是他們們幾百年傳承下來的文化。你可以了解他們對音樂的感悟和對音樂的態(tài)度，這些在中國很難了解得到，因為用中國文化去理解西方音樂是會有偏差的，所以一定要到國外去感受這方面的影響和熏陶，因為事情都是有所聯(lián)系的，比如你在歐洲看到巴洛克式的建筑、哥特式的建筑，從它那復雜的結構、華麗的裝飾，就會感受到那時候的音樂為什么會是那樣的。這些都是有影響的。音樂家也要到國外去，要理解歐洲文化的思維方法，這樣才能成為好的藝術家，當然作為中國人來說，你能很好的融入到西方文化中去，這種東西方的結合對你的發(fā)展是更有利的。

在皮博迪，2年的碩士，2年的演奏家文憑，最后是藝術家文憑，學習之余我還加入了巴爾的摩交響樂團，這是一個有上百年歷史的樂團。從1997年到今天已經(jīng)有20年的時間了，巴爾的摩交響樂團已經(jīng)成為了我第二個家，在這里學到的比我在學校里學到的任何東西都多。在排練的過程中，我會分析一個指揮家在音樂的處理上為什么會是這樣的，為什么跟另外的指揮家不同，每個人都有他對作品的理解。你還要用心聽和聲，用心和每一個聲部進行的合作，當大提琴聲部要出來的時候怎么樣去發(fā)揮的更好。一周的4次排練，4場音樂會，每個星期是不用的曲目，一年下來有40個星期都是這樣的，從小型室內(nèi)樂到大型交響樂隊，你要應對各種組合形式，當身臨其境，經(jīng)歷了這些事情，你才會變得豐富。如果在美國僅僅上了五、六年的學就回來了，我也許今天就不是這樣了。

Q：以你在樂團這么多年的經(jīng)驗，你認為樂團演奏家和獨奏演奏家有什么區(qū)別？

約翰?威廉姆斯在指揮

L：其實兩者有很多共同的地方，獨奏和樂隊所演奏的都是給人以美感的、動聽的、流動的音樂本體，通過這個本體給聽眾講述各種各樣的故事。樂器作為一個載體、一種音樂語言，通過演奏來表達我們對音樂的理解，呈現(xiàn)出我們的想法和情感，這是獨奏和樂隊都具有的特點。樂團的演奏家是最具有奉獻精神的，他不像獨奏家那樣鋒芒畢露，而是默默的為整個樂團服務。團隊的合作，更強的包容性，演奏的過程要把握整體的音樂構架，理解和體會指揮跟獨奏家對作品的詮釋，然后在剩下的這么一點空間里發(fā)揮自己的能量，這樣的特質不是一朝一夕可以訓練出來的。

Q：你覺得國外的工作和學習跟國內(nèi)有什么不同？

L：國外工作相對可能會更單純一些，在巴爾的摩交響樂團里各個國家的樂手都有，大家都有不同的文化，所以這樣的構成也會讓人更注重自己的專業(yè)。在室內(nèi)樂教學方面，國內(nèi)跟國外有所不同，國外的室內(nèi)樂是一個專門的課程，作為專業(yè)主課來學習。而國內(nèi)學生可能對室內(nèi)樂接觸的不多，聽的、看的也不夠，也沒有系統(tǒng)的學習過這方面的內(nèi)容，所以這方面會有一些欠缺，我覺得國內(nèi)音樂教育應該在室內(nèi)樂方面加強。

巴爾的摩海港

和馬友友在巴爾迪摩交響樂團音樂廳

Q：學習大提琴有沒有最適合的年齡段？大提琴最難突破的是什么？

魯蓓：學任何樂器都沒有那么絕對，我就是10歲才開始學大提琴啊?，F(xiàn)在大家的觀點是越早學越好，等上中學再學就晚了，其實并不然。我認為各有優(yōu)勢，年齡大的孩子對于學習的理解會更快一些，當然如果從小學，有了“童子功”的基礎當然更好。凡事在于認真，只要用心上課，用心練習，一樣可以成功的。

學習一門樂器，選對啟蒙老師很重要。在老師的教授過程中養(yǎng)成良好的學習習慣，和老師長時間的交流中體會到老師的中心思想會讓你事半功倍。還有就是父母，父母所要做的就是培養(yǎng)孩子對音樂的需求和愛，然后引導他們怎樣去學習。當孩子真正的愛上音樂，知道怎樣去學習，那就有了一個好的開端。另一方面，家長的堅持也至關重要，孩子的自覺性是有限的，不管是不是學音樂，家長的態(tài)度會影響到孩子。

我覺得弦樂最難的就是音準，這是你一輩子都要突破的難題，只有保證了音準的前提下，拉出來的音樂才會更美。訓練音準是一個長期的過程，不能急于求成。有一個現(xiàn)象，很多教授弦樂的老師都會給新學生的琴上貼上膠布，方便學生們快速的在把位上找到音，方法是簡單，但我不是很贊成，這種機械式的訓練會讓學生變得不夠靈活和自如，最后可能導致拉出來的曲子顯得生硬而沒有張力。

Q：以后還有沒有回國的打算？

LL：我很想再回到自己的祖國，為祖國的大提琴專業(yè)的發(fā)展盡自己一份微薄之力。我在美國的生活時間要比在國內(nèi)成長的時間還要多，家庭、工作不允許我現(xiàn)在回國，不過我現(xiàn)在一直奔波在中國和美國之間，我的先生經(jīng)常會到中國的各個城市做講座，他也很樂意做這樣的事，他我們也會把巴爾的摩交響樂團帶到中國的每一個地方進行演出和友好交流。我今后會多做一些這樣有意義的事情，為促進中美音樂文化的交流和互通做出一些貢獻。