韓燕

【摘 要】構(gòu)圖是一幅油畫作品的重要組成部分，能夠使油畫藝術(shù)產(chǎn)生視覺藝術(shù)形象，體現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作思維和審美態(tài)度。目前，我國很多近代油畫家在創(chuàng)作時，融入了很多西方藝術(shù)流派的構(gòu)圖方法，深受西方藝術(shù)思想的影響，體現(xiàn)出了中西文化的異同。本文通過分析古典主義、印象主義等繪畫對油畫構(gòu)圖的影響，探討了我國近代油畫作品構(gòu)圖的傳承。

【關(guān)鍵詞】近代油畫作品；構(gòu)圖；古典主義；印象主義

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）11-0188-01

一、西方流派對我國近代油畫作品構(gòu)圖的影響

（一）古典主義的影響。西方古典主義畫家比較注重傳統(tǒng)和寫實，在他們的心中，平衡的構(gòu)圖能夠保證畫面的和諧和穩(wěn)定，能夠體現(xiàn)出平衡美，為了使油畫具有和諧和秩序的美感，在構(gòu)圖的時候，油畫家多采用焦點透視法，完美融合透視和幾何規(guī)律。我國近代許多油畫家深受其影響，例如，為了充分展示人體美，徐悲鴻的人體油畫在遵循西方古典主義構(gòu)圖的規(guī)范基礎(chǔ)上，將古典主義構(gòu)圖的審美理想體現(xiàn)得淋漓盡致，利用西方傳統(tǒng)的形式美法，使作品中的人體比例達到完美與和諧。亞里士多德認為，有秩序的東西才能呈現(xiàn)出真正的美，因此，在構(gòu)圖上，西方古典主義油畫家將體現(xiàn)秩序美視為基本原則。在深入學(xué)習(xí)西方古典油畫后，徐悲鴻從古典寫實主義中尋找到了與中國國情相適應(yīng)的藝術(shù)，創(chuàng)作了很多規(guī)模宏大的作品，如《田橫五百士》等。

另外，西方古典主義油畫的構(gòu)圖集中體現(xiàn)了韻律美。在我國近代風(fēng)景油畫中，顏文樑深受其影響，他的作品充分體現(xiàn)了西方油畫構(gòu)圖的韻律美，如《威尼斯圣馬可教堂》在黃金分割點上集合了透視焦點，使畫面形成了大塊的分割，充分體現(xiàn)了古典主義的審美特征。

（二）印象主義的影響。印象主義時期，西方畫家認為，色彩是由光線決定的，他們更加注重繪畫語言的本身，在構(gòu)圖中，他們熱衷于描繪、捕捉光色，通過色彩和筆觸，通過運用科學(xué)的用色方法，打破了畫面中形體的主要地位。在畫面構(gòu)圖中，色彩的平衡、冷暖以及方向感發(fā)揮了原則性作用，作品的色彩成了主角，重新對色彩的配置和視覺效果進行定位。

我國近代畫家李叔同、周碧初等深受其影響。周碧初創(chuàng)作的色彩風(fēng)景油畫，每一個色塊都明亮鮮艷，光色的變化充滿活力，畫面具有平衡感和協(xié)調(diào)感，光色的變化通過參差不齊而有秩序的筆觸得以體現(xiàn)，在光色朦朧的氣氛中融入了多處景物。同時在創(chuàng)作油畫的過程中，為了形成獨特的油畫風(fēng)格，周碧初使用印象主義的表現(xiàn)手法，將中國傳統(tǒng)的色彩元素和構(gòu)圖模式融入進去。

（三）后印象主義的影響。西方現(xiàn)代各個藝術(shù)流派的畫家對作品的構(gòu)圖，不再受透視與傳統(tǒng)構(gòu)圖比例的束縛，開始不依賴于表現(xiàn)客觀事物上，而是從最大程度上追求主觀認識的真實度。在創(chuàng)作油畫的過程中，他們的構(gòu)圖審美注重構(gòu)成點、線、面，注重色彩裝飾性。通過合理運用點、線、面，使作品擁有更大的表現(xiàn)空間，提高了構(gòu)圖的自由度。

另外，20世紀初，西方一些油畫家減少了對光影的利用，不再注重空間表現(xiàn)或透視，不再運用裝飾性的風(fēng)格或感性的色彩。我國近代油畫家深受這種思想的影響，如蘇天賜利用奔放而熱烈的筆觸，以表現(xiàn)主義風(fēng)格為主，創(chuàng)作了《黑衣女郎》，畫面構(gòu)圖飽滿而穩(wěn)定，人物曲線優(yōu)美而舒展，大面積的紅色與大衣的黑色形成強烈對比，充分體現(xiàn)了表現(xiàn)主義構(gòu)圖的審美特征。

二、中國畫構(gòu)圖的傳承

首先，中國畫的構(gòu)圖非常講究主次關(guān)系，在創(chuàng)作過程中，畫家注重虛實相生，善于利用留白，虛實結(jié)合能夠增強作品的意境，激發(fā)人們更多的遐想。如徐悲鴻利用西方照相技術(shù)，在中國畫構(gòu)圖的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作的人物油畫《簫聲》中，少女的手部、頭部是作品的主體，人物的頭部與長簫形成的斜線產(chǎn)生頓挫、曲直的強烈對比，少女和長簫形成的斜線構(gòu)成了一個斜向的三角形，和蒼老的樹干形成相互呼應(yīng)的關(guān)系，遠處隱約的地平線，在平靜中蘊含了變化，生動展現(xiàn)了作品的畫外之意，整個畫面給人典雅、含蓄的感覺，并且充分表現(xiàn)了中國化的構(gòu)圖特征。

其次，中國水墨畫以白色為底，在構(gòu)圖中，畫家需要處理的主要問題是黑白關(guān)系是否得當。為了使作品更有節(jié)奏，中國畫講究疏密變化，增強了作品的韻味和靈性，突出了作品的重點。例如，畫家林風(fēng)眠創(chuàng)作的《人類的痛苦》，畫面規(guī)模宏大，增強了作品悲天憫人的深刻內(nèi)涵，他運用線條的疏密和黑白關(guān)系，采用了大面積的線條和黑色色塊，充分將人類痛苦產(chǎn)生的本源表現(xiàn)出來，構(gòu)圖具有磅礴的氣勢，增強了畫面的整體感，人物的構(gòu)成不受空間、時間的束縛，通過塊面和線條完成了畫面的分割，將畫家對人類痛苦根源的認識表現(xiàn)得淋漓盡致，真正融合了中西方的藝術(shù)特點，塑造了粗獷的人物形象。

參考文獻：

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作者簡介：

韓 燕（1983- ），女，山西太原人，山西師范大學(xué)研究生。