任 苑 (四川音樂學(xué)院 610021)
藏族歌舞元素在音樂劇表演創(chuàng)作中的結(jié)合及運(yùn)用
任 苑 (四川音樂學(xué)院 610021)
本論文研究和討論了如何把中國(guó)傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)中的藏族歌舞元素,作為本劇創(chuàng)作的一個(gè)關(guān)鍵。藏族歌舞元素乃至民族民間藝術(shù)文化,對(duì)于音樂劇類型的多樣化的推動(dòng)具有重要的作用。中國(guó)原創(chuàng)音樂劇的本土化發(fā)展,也是要深入的挖掘和研究我國(guó)的民族民間藝術(shù)文化,。
藏族歌舞;元素中國(guó)音樂劇;創(chuàng)作實(shí)踐
四川音樂學(xué)院科研項(xiàng)目,項(xiàng)目名稱《藏族歌舞元素在音樂劇中的結(jié)合》,項(xiàng)目編號(hào)(CY2015104)
近三十到四十年,以美國(guó)百老匯,倫敦西區(qū)?為兩大聚焦基地的一種西方藝術(shù)形式引進(jìn)到了亞洲,引進(jìn)到的中國(guó)。這種以聲樂,臺(tái)詞,舞蹈和表演有機(jī)高度融合的表演藝術(shù)形式就是音樂劇。音樂劇全新的創(chuàng)作手法和多變新穎的藝術(shù)處理手段,都給我們國(guó)人帶來了完全不一樣的觀劇感受和視覺沖擊。從八九十年代開始,陸陸續(xù)續(xù)有中國(guó)原創(chuàng)的本土音樂劇出現(xiàn)。比如《白蛇傳》,《蝶》,以及針對(duì)電影電視劇改編的《媽媽再愛我一次》等等。這些音樂劇都是在經(jīng)歷了對(duì)西方音樂劇的描紅期和學(xué)習(xí)期之后,一步一步摸索著創(chuàng)作出來的。對(duì)于中國(guó)的原創(chuàng)音樂劇來說,必不可少的就是我國(guó)獨(dú)有的本土藝術(shù)元素和藝術(shù)題材。在我們經(jīng)歷和見識(shí)了西方的音樂劇創(chuàng)作模式之后,我們也在思考,如何能把獨(dú)屬于中國(guó)特有的藝術(shù)特色元素融入音樂劇的創(chuàng)作之中去。這也是對(duì)于現(xiàn)在中國(guó)創(chuàng)作音樂劇來說,是一個(gè)重要的,應(yīng)該認(rèn)真對(duì)待和思考的問題。而把中國(guó)原生的藝術(shù)元素作為音樂劇中的藝術(shù)表達(dá)手段,也能夠深刻的表達(dá)出中國(guó)民族民間藝術(shù)元素在中國(guó)音樂劇創(chuàng)作中的重要性和獨(dú)特性。
民族民間歌舞元素是中國(guó)的一大瑰寶,其自身早就已經(jīng)是一種自成發(fā)展,自得一派的藝術(shù)形式。每一個(gè)種類的民族民間歌舞元素中,其音樂、舞蹈的特殊性,和本民族自身生活作息,精神信仰緊緊相連。所以在很多時(shí)候,民族民間歌舞元素的呈現(xiàn),以及因自身的特殊性而給觀眾營(yíng)造住的藝術(shù)氛圍和藝術(shù)審美感受,是其他藝術(shù)形式無法達(dá)到,無法超越的。
中國(guó)多種多樣的民族民間歌舞元素,比如新疆維吾爾族歌舞,蒙古歌舞,朝鮮歌舞,藏族歌舞等等。這些民族民間歌舞中都帶有本民族的文化特征,民族性格,民族的生活方式以及民族精神。而在這里選擇藏民族文化中的歌舞元素作為討論,在本土音樂劇的創(chuàng)作當(dāng)中,利用藏族的民族歌舞的藝術(shù)元素和音樂劇創(chuàng)作模式相結(jié)合。去探視更多本土音樂劇的可能性和可行性。
1.在創(chuàng)作劇本的過程中,臺(tái)詞和歌詞中會(huì)不同程度地涉及到藏語(yǔ)的表達(dá)
我們利用藏民族的民族民間藝術(shù)元素來進(jìn)行創(chuàng)作中國(guó)本土的音樂劇,那么這應(yīng)該會(huì)是一部反映藏族,或者藏漢兩族的音樂劇。那么藏語(yǔ)就可能會(huì)形成一個(gè)創(chuàng)作的特點(diǎn)加以深化。
藏民族有獨(dú)立的語(yǔ)言和文字。在聽覺視覺上都是與漢語(yǔ)漢字完全不同的。本身并不適合普遍觀眾來進(jìn)行觀看和推廣。但是如果在創(chuàng)作的過程中,把藏語(yǔ)和漢語(yǔ)交替進(jìn)行,不見得就是不能夠?qū)崿F(xiàn)的一種創(chuàng)作方式方法。比如在劇本臺(tái)詞和唱段的歌詞中,出現(xiàn)“謝謝”兩字。這時(shí)候戲劇的規(guī)定情境是主人公在非常感動(dòng)的情緒之中。創(chuàng)作者除了用“謝謝”二字以外,他更可以用“扎西德勒”和謝謝交替進(jìn)行。在臺(tái)詞和旋律的推動(dòng)之下,更容易讓觀眾感受到主人公當(dāng)時(shí)的心情活動(dòng)。從而在戲劇情緒上做出了感情的遞進(jìn)。帶著觀眾去體驗(yàn)戲劇中所要傳達(dá)的更深刻的感受。戲劇對(duì)白和唱段歌詞在意思上并沒有任何變化,也是同一種解意。但是因?yàn)槊褡逭Z(yǔ)言的改變,那么演員的內(nèi)心的活動(dòng)也隨之產(chǎn)生了變化,表演上有了遞進(jìn)的感受,傳達(dá)的意思更為深刻,那么這個(gè)在創(chuàng)作的探索中上也就成功了。
2.藏樂在創(chuàng)作中的使用方式
藏族民族樂器種類繁多,彈弦樂器有六弦琴、 揚(yáng)琴;拉弦樂器有牛角胡、貼琴、根卡、胡琴、熱瑪琴等;打擊樂器有大鼓、熱巴鼓、巴郎鼓、鑼、镲、串鈴等;吹管樂器有豎笛、骨笛、銅笛、 海螺、口弦等。每一種樂器都在聽覺上帶來不同的感受。比如六弦琴的應(yīng)用就很廣泛,可以用于合奏或獨(dú)奏音樂,草原上的牧民也常用來彈唱自?shī)省.?dāng)藏族樂器和西洋樂相結(jié)合的時(shí)候,自然會(huì)有不一樣的火花和碰撞。比如我們想在一首歌曲里表達(dá)一個(gè)來到藏族生活的漢族人的內(nèi)心活動(dòng)時(shí),首先,人物設(shè)定是漢族,那么我們?cè)诰幥倪^程中,樂器會(huì)涉及到鋼琴,手風(fēng)琴,管樂和弦樂的搭配。但是主人公又現(xiàn)在身在藏區(qū),他的生活習(xí)慣,精神狀態(tài),思想意識(shí),當(dāng)然也會(huì)受到民族的影響。那么在編曲設(shè)計(jì)中,就可以嘗試著把藏族的民族五音調(diào)式加入在西洋配器之中,也可以嘗試用藏樂器和西洋樂器相結(jié)合。以體現(xiàn)主人公的內(nèi)心情感的復(fù)雜糾結(jié),以及當(dāng)時(shí)的規(guī)定情境對(duì)于主人公的影響和改變。
3.藏族舞蹈在音樂劇中的目的和作用
藏族歌舞有多個(gè)舞種。比如:“果諧”“鍋莊”“熱巴”等等。每個(gè)舞種都有不同的舞蹈審美和表達(dá)。有的是慶祝節(jié)日和勞動(dòng),有的是祭祀神靈。而音樂劇中的舞蹈,有的是需要渲染舞臺(tái),吸引觀眾;有的是要傳達(dá)主人公的內(nèi)心世界和感受;有的是要表達(dá)當(dāng)時(shí)的戲劇規(guī)定情境。那么把藏族的舞蹈加入到音樂劇之中,它需要表達(dá)的意義是什么呢?如果我們?cè)趧?chuàng)作的過程中進(jìn)入到了一個(gè)升華戲劇部分的情況之下,可能在戲劇情節(jié)上就會(huì)涉及到宗教信仰的問題。藏族本身就是一個(gè)擁有宗教信仰的民族,而在不斷推動(dòng)主人公成長(zhǎng),進(jìn)步的戲劇情境中,最有力量,也最有說服力的就是思想思維上的升華。也許是他感受到了宗教信仰的力量,在內(nèi)心的最深處有了曾經(jīng)沒有過的認(rèn)知。那么在這種情況下,我們就可以選擇編創(chuàng)一段具有儀式感,朝拜感,祭祀感的舞段。通過舞段的視覺效果,讓觀眾更加深刻的感受到主人公的內(nèi)心世界。
我們到現(xiàn)在,已經(jīng)經(jīng)歷了三十年左右的“描紅”時(shí)期。中國(guó)音樂劇有市場(chǎng),也開始慢慢的培養(yǎng)起屬于音樂劇的消費(fèi)群體。但是如何能夠創(chuàng)作出屬于我們中國(guó)的,正經(jīng)的,符合音樂劇創(chuàng)作模式和創(chuàng)作規(guī)律的音樂劇,這才是一個(gè)重中之重的問題和難題。中國(guó)有無數(shù)寶貴的民間藝術(shù),這些都是我們的瑰寶。比如藏族的歌舞元素,如果真的深入挖掘,就會(huì)感受它無窮無盡的魅力。那么我們創(chuàng)作者好好的把它利用起來,把我們自己的民族民間藝術(shù)元素放到音樂劇的創(chuàng)作之中去,這樣才能一步一步創(chuàng)作出好的,優(yōu)秀的本土音樂劇。我相信在不久的將來,中國(guó)的音樂劇市場(chǎng)一定會(huì)真正的打開大門,迎接屬于它的輝煌時(shí)期。
[1]任苑.藏族歌舞元素在音樂劇表演創(chuàng)作中的結(jié)合及運(yùn)用[D].北京舞蹈學(xué)院,2015.
[2]王亮.音樂劇表演的形象創(chuàng)作[J]. 《西部廣播電視》, 2015(15).