常 虹 （蘇州大學藝術學院 221005）

白建強 （廣西北海藝術設計學院 536000）

色彩在服裝設計中的應用

常 虹 （蘇州大學藝術學院 221005）

白建強 （廣西北海藝術設計學院 536000）

在現代生活中,服裝的色彩越來越個性化、多樣化。在城市熱鬧的商業(yè)區(qū),穿梭不息的人流,穿著時髦,五彩繽紛,令人目不暇接。想想幾十年前的景象,只有幾種單調且看上去很質樸的顏色,確實是有著巨大的變化。服裝的色彩總是帶著時代的印記。

服裝；色彩；情感；繪畫；配色

本論文為2014 年度廣西高等教育教學改革工程立項項目階段性成果（項目編號：2014JGA435）

服裝作為人的第二皮膚，它與人的關系是非常密切的，但只有當它同人結為一體時才能呈現出其真正的價值。尤其是在色搭方面，服裝色彩同人的膚色、體型、年齡、個性等又有著相互制約和相互補充的關系。所以,色彩在服裝上的運用,就顯得頗為重要了。服裝色彩為封建官僚壟斷的時代早已一去不復返了。清一色干部服的時代只存在于老年人的記憶中。在當前改革開放的有利形勢下，服裝色彩的個性化和多樣化是國家繁榮昌盛的標志，是不可阻擋的時代潮流。1

從古至今服裝的色彩都有著豐富的文化內涵，在服裝的色彩、造型、質料中居于首位。服裝設計是由服裝色彩，款式和質料由三個要素組成的，是一種藝術更是一種文化。服裝色彩最終影響著整個設計的效果，同時色彩的變化是投入最少，收益最大的。色彩搭配作為服裝設計的重要組成部分，因為其生動，奪目，成為最直觀也最具表現力的重要因素。作為服裝設計的三要素之一，先入我們的視線，并且給人以不同的視覺感知，正是因為服裝有了各種各樣的顏色才使得服裝設計真正的得到了自己的靈魂。

服裝的風格隨著色彩，面料及款式造型的變化而變化，在色形質三者的共同作用下，設計師們塑造出一種全新的服飾格調。作為服裝設計師，要將藝術和服裝色彩巧妙運用并且結合，這樣才能發(fā)揮色彩在服裝設計中的獨特功能。例如服裝常用色和流行色在服裝設計中如何運用，流行色在服裝設計中想要體現什么原理，只有掌握好這些，才能駕馭好服裝設計中的色彩運用。下面，我們就服裝的常用色和流行色做個簡淺的分析：

第一，服裝常用色與流行色。

事實上。我們認為，對色彩的愛好是隨著文化的進步和社會的發(fā)展不斷變化的。在色彩的應用中，常用色占到百分之七十，流行色占只占到了百分之三十。流行色和常用色之間是相輔相成的。

常用色是指人們經常會用到的顏色，從字面意思上理解，它是人們經常歡使用的色彩，其會受到人種、民俗、宗教、地理環(huán)境的直接影響，習慣成自然，一般情況很難改變的；例如歐洲人的常用色為乳白色、米色、咖啡色等。歐洲人崇尚秩序調和，此類色與他們的膚色、發(fā)色以及建筑物的顏色在一起很協調。再例如，古代的中國人就很喜歡用和黑白灰紅黃這幾種顏色，因地有異。

流行色在很大層度上增加了季節(jié)性的新鮮感，但是會很快消失。流行色與服裝的面料、款式等共同構成當下流行的我們追求的短暫的美。對于百分之六十以上的人來說，“流行色”是一個時尚的代名詞，是時裝的色彩，它是生活用色中比較新鮮陌生的色調。流行色不是單純一個或是幾個色相，而是具有聯想的包括幾種色相組成的色調。如意大利啟降81年推出的《檸檬植物色》就是由黃綠、鵝黃、金茶、蜜柑、玫紅等色相組成。采用這種色調進行服裝設計就給人們一種新鮮的水果感，這就是藝術家把近似于水果、植物的幾種色相經過藝術加工組合，使得色與色形成一幅完整統一，并能引起人們豐富料想的藝術佳作。它給人們生活上帶來一種新的啟示和美的魄力。

流行色不僅可以美化人們的生活，提高人們的審美情趣，而且對計劃安排，促進生產，組織市場供應，直到消費都具有指導性作用。

服裝設計對于流行色的運用往往起著先導作用，如近年來運動服和運動服的各種款式、色彩的流行，它的色彩都傾向于單純鮮明的色調，這是根據運動服的特點來設計的，這是單純鮮明色彩的流行，在全世界的紡織品行業(yè)中影響最大，《國際色彩權威》為此專門增辟了一個運動服色彩的預報欄目，以區(qū)別于一般服裝色彩。服裝款式和流行色的關系十分密切，新的款式需要新的色彩來顯示他的魅力，而新的色彩必須通過新的款式才能為消費者所認識，因此流行款式與流行色彩經常作為一個整體而同時形成同時推出，一個新的時裝表演會，常常就成為某種流行色的新起點。

流行色在社會上流行，不是一成不變的，它有周期，過去是七年一個周期（人的總新陳代謝為七年一個周期）近年來它的周期越來越短形成一年一個周期，它不僅僅在染織、服裝行業(yè)廣泛運用，而且同時在建筑，家具，汽車，室內布置等范圍內一同流行，能體現出時代的精神和現代感。所以服裝設計師要經常調查研究，細微觀察，在現實生活中尋找靈感，使你的服裝配色最能傳達時代的氣息，使你的作品成為人們所喜愛的上乘佳作。

由于地區(qū)、民族的欣賞習慣不同，和不同季節(jié)的需要，再加上大多數人對某些色彩的愛好形成了大眾色，這些色彩它并不受流行色的制約，長久以來一直在社會上流行，所以在服裝配色時，它也是重要因素之一。從調查研究來看，無彩色（黑、白、灰）與服裝色彩密切相關，無論在任何場合，它的出現率都最高。在春夏季，人們是以清潔涼爽感為主題，加上朝氣蓬勃感、明亮感等理由選擇顏色時多用白色和灰色。在秋冬季，除了上述外，可以選擇重顏色的黑色，有質樸，大方，穩(wěn)重等作為理由來選擇。

隨著人們生活水平的提高，對服裝色彩要求也越來越高，希望能進一步提高和培養(yǎng)對色彩的感覺和審美能力，更多的采用流行色，創(chuàng)造出更多的具有鮮明個性的服裝色。2科技的發(fā)展和人們生活水平的提高到一定層度，很多人都有了藝術的情懷，這也就促使不同領域的藝術慢慢融合到了一起，比如：繪畫與服裝。

第二，服裝色彩的魅力——現代派繪畫色彩的創(chuàng)新與服裝色彩的關系。

當代服裝的設計傾向于單純，色彩的配置越加重要。西方的一些色彩理論家認為色彩是科學，色彩是生命。一個沒有色彩的世界是一個沒有生命的世界，人類的生活將難以想象。近代和現代的繪畫界對于色彩規(guī)律的運用和色彩概念做出許多新的估價，英國的伊頓說色彩是科學，因為他肯定了莫奈為代表的印象主義畫派的色彩綱領，開拓了繪畫色彩的新紀元，這在繪畫史上是個重大的突破。但由于時代的前進，科學技術的發(fā)達，現在人們認為印象主義畫派解決色彩的方法仍屬于自然主義范疇。在他們之后，對色彩的認識和方法的追求，有新的深處發(fā)展變革，而且周期越來越短。如梵高、高更的作品，在其色彩處理上是在感受生活的同時，發(fā)自肺腑的一種吶喊，這不僅僅是旋風般的筆觸和神秘的主題，而更重要的是畫面的色彩表現傳達出畫家心聲的顫動，熱血的奔流和一種流露著深沉和訴說，使觀眾不能不產生強烈的共鳴。又如二十世紀的繪畫大師馬蒂斯波納爾，他們運用了大色域色彩之間的顫動關系，把強烈的不協調的色彩組合起來，邊緣的大面積色塊，象征著壓迫、緊迫和收縮。在整個協調的色調中允許一個不協調的局部色塊跳出來，這是暗示和補充另一個世界，強烈的色彩之間進行著虛接，有捉摸不定之感由此產生了懸念。色彩結構形式上的自由自在是苦心經營、深思熟慮反復調整的結果，漫不經心和苦心經營相一致的自由揮灑和嚴謹安排相一致，使我們看到了混亂中的邏輯，荒誕中的合理，偶然中的必然，而使其局部的不合理更顯其生氣、稚氣、拙氣。

色彩的感覺是視覺過程中非常重要的情緒元素，人們對色彩的反應是強烈的、迅速的，但是感應不會相同，是因人而異的。

色彩構成方法隨著現代繪畫的出現與推進從寫實進到夸張，變形而趨于不寫實到抽象，由此產生了抽象藝術，使色彩的象征作用更加突出由于對色彩的狂熱追求與探討，使我們更加認識了色彩的機能性。

由于色彩在繪畫上的運用和創(chuàng)新，也使得服裝的色彩隨波逐流。表現在線條的轉移。

1.形式線條的時代

1901年S型——1928年短裙——1947年克利斯登狄奧2的新線條——1957年的英文字母線條H型——郁金香線條。1958年由珊德蘭發(fā)表了梯形線條，而替代了各家服裝設計師發(fā)表的某某線條的時代。

2.色彩時代

在各種服裝線條過后，就進入了色彩時代，即形狀去了以后，由色彩來代替

（1）花朵般的色彩

（2）果實色彩

（3）抽象的艷麗色彩

3.服裝的動擺時期、色調與線條交替流行，65年迷你裙是一種新鮮的刺激。

（1）印花布料的流行，“蒙德里安”大膽裁剪線條與連接布料而成的色彩對比產生出來。

（2）打孔式迷你裙的流行（卡登）

（3）卡登的宇宙服（色彩的機能性運用）

1969年以后又興起了復古服裝，從短的迷你裙，一變位長及腳踝的媚嬉裙（1930）.

服裝的潮流與文化藝術、建筑一樣，隨著時代的變遷而向前反復循環(huán)發(fā)展。從中世紀的歷史談起，服裝與當時的其他藝術形式一樣，屬于封建時代的極盛時期，如中國的盛唐的敦煌的藝術是拜占庭藝術的影響而形成的，服裝，瓷器建筑等都是這一風格，這是與西歐的羅馬宗教藝術形成兩個對峙的而又相互聯系的藝術體系，它們都注重神權的象征。表現在服裝上也強調服裝的外形輪廓穩(wěn)重，與富麗多彩的高貴質料感來象征高貴的地位與神權。從十七世紀至十九世紀資產階級發(fā)展的時代，強調人文主義，經過文藝復興時期，涌現出以寫實風格的繪畫大師達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等。在建筑上、服裝上也興起了洛可可的追求富麗堂皇的華麗的藝術風格，到第一次大戰(zhàn)之后至今，又逐漸萌發(fā)的印象主義，后又發(fā)展為抽象主義所交替雜居。20世紀初涌現出了畢加索、馬蒂斯等繪畫大師，一色調線條為風格的各種流行盛行。在服裝上也逐漸涌現出來狄奧、珊德蘭、蒙德里安、皮爾卡丹、伊夫、桑洛等服裝設計大師，指導著世界服裝的潮流。從巴黎發(fā)出的86/87年流行色卡，被命名為既有西方古代基督教文藝特征，又融合有東方氣息的拜占庭藝術風格的色彩，那么到了21世紀，又會出現更新的藝術風格，這就是服裝的潮流，即向心性與遠離性形成的反復循環(huán)的歷史潮流。據有關資料：21世紀人們的衣服大概就沒有縫了，結合技術可以把布結實的粘在一起，變色纖維上市了，在房間里穿著鮮紅鮮紅漂亮的連衣裙，出門一經陽光照射就會變成雪白色的，可以充分享受協調的變化美。

總之色彩與我們的生活緊密相關，是不可分割的。人們通過感官來詮釋它們，從而發(fā)掘事物本身的美。光譜中的七種色相：赤、橙、黃、綠、藍、紫，構成了七色世界，就象樂譜中的七個音符，把服裝裝飾得絢麗多彩，給人們以不同的視覺享受，進而讓服裝真正的擁有了自己的靈魂。

注釋:

1.梅筱.《談談服裝設計中如何有效運用設計要素》，期刊：《文理導航》，2012.

2.邊秉貴，劉淑芳著.《現代服裝色彩》.出版日期1989.01、出版社：太原山西人民出版社、頁數84、中圖分類號TS957.11

常虹 (1985-)女，山西晉中人，蘇州大學藝術學院2015級藝術碩士, 主要研究方向:服裝設計。

白建強（1985-）男，山西晉中人，北海藝術設計學院講師，主要研究方向:藝術與設計。