溫慧明

【摘要】《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》是古典主義音樂巨匠莫扎特的代表作，集中體現(xiàn)出了其特有的音樂創(chuàng)作理念和美學(xué)追求，堪稱是小提琴協(xié)奏曲中的典范之作。鑒于此，本文從創(chuàng)作和演奏兩個(gè)方面對(duì)作品進(jìn)行了初步的分析，以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。

【關(guān)鍵詞】莫扎特 《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》；創(chuàng)作和演奏

【中圖分類號(hào)】 J622.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》創(chuàng)作分析

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ兀澜缫魳肥飞献顐ゴ蟮囊魳芳抑?，也是古典主義音樂的代表人物，雖英年早逝，但是卻留下了大量的傳世佳作?！禗大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》是莫扎特小提琴協(xié)奏曲的代表作品之一，創(chuàng)作于1775年，作品分為三個(gè)樂章。第一樂章是快板，D大調(diào)，協(xié)奏型奏鳴曲式。先是由樂隊(duì)合奏出進(jìn)行曲的主題，然后由小提琴奏出第二主題，雙簧管重復(fù)后，由主奏小提琴重復(fù)開頭主題后進(jìn)入快速音群。隨后在中提琴的伴奏下奏出第二主題，并帶領(lǐng)主奏樂器進(jìn)入了華麗的快速音群中，結(jié)尾處使用了曾引出前奏的尾奏音型，并在輝煌明亮的氣氛中結(jié)束。第二樂章是行板，A大調(diào)，先由小提琴和雙簧管柔和地奏出主題，后由主奏小提琴以屬調(diào)表現(xiàn)副主題。第二段也是以主奏小提琴為中心，第一、第二小提琴與之三度相疊。尾聲旋律以簡潔、上行的方式，在明朗之中伴隨著短小的主部主題材料結(jié)束，預(yù)示著對(duì)美好事物的憧憬。第三樂章是行板，D大調(diào)，先由主奏小提琴奏出回旋主題，經(jīng)樂隊(duì)合奏后，主奏小提琴與小提琴、低音弦樂構(gòu)成對(duì)話，轉(zhuǎn)不太快的快板，D大調(diào)，再轉(zhuǎn)優(yōu)雅的行板，再轉(zhuǎn)不太快的快板。再轉(zhuǎn)優(yōu)雅的行板，如此反復(fù)。尾聲多次重復(fù)后力度逐漸減弱，在平靜之中落于主音，結(jié)束全曲。

二、莫扎特《D大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》演奏分析

（一）整體把握

演奏者在演奏作品之前，應(yīng)該對(duì)作品有宏觀、整體的把握，從而獲得對(duì)作品更加全面的認(rèn)識(shí)。對(duì)此可以從兩個(gè)角度入手。一個(gè)是時(shí)代背景，一個(gè)是作曲家本人。首先是時(shí)代背景。莫扎特是古典主義音樂的代表性音樂家，所以其作品必然有著鮮明的古典主義風(fēng)格。即結(jié)構(gòu)明晰、完整、勻稱，音樂語言精煉、質(zhì)樸，段落和樂章有更加明確的終止。這一特點(diǎn)都在這部作品中有著鮮明的表現(xiàn)。其次是作曲家本人。每一位偉大的音樂家都有著鮮明的音樂風(fēng)格，莫扎特更不例外。雖然他一生的境遇不順，且英年早逝，但是在他的作品中，卻從來沒有過一絲的傷感、痛苦和難過，始終都是給人以明亮、純潔、溫暖之感?；蛘哒f莫扎特并沒有將音樂作為自己反抗世俗的工具，而是自己內(nèi)心深處情感的自然流露。在帶給聽眾快樂還是難過之間，莫扎特始終如一地選擇前者。這一點(diǎn)是尤為令人感動(dòng)的，真正體現(xiàn)出了莫扎特的樂觀、博愛、包容和無私，這也是前無古人后無來者的。通過對(duì)作品時(shí)代背景和個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的了解，能夠把握住演奏的大方向，避免南轅北撤現(xiàn)象的出現(xiàn)。

（二）局部把握

在對(duì)作品進(jìn)行整體把握后，則要再對(duì)作品進(jìn)行剖析，包含結(jié)構(gòu)劃分、表現(xiàn)內(nèi)容、技術(shù)特點(diǎn)等多個(gè)方面?！禗大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》是莫扎特于1775年創(chuàng)作完成的，較之前的幾部作品，該作在創(chuàng)作手法和風(fēng)格上出現(xiàn)了明顯的變化。以第一樂章為例，該樂章為典型的奏鳴曲式，呈示部、展開部、再現(xiàn)部一應(yīng)俱全。以42——45小節(jié)為例，該處是呈示部主題，采用了簡單的四分音符和八分音符，通過對(duì)分解主和弦的重復(fù)，開門見山地表現(xiàn)出了主題，特別是大三和弦的運(yùn)用，更是突出了作者追求的輝煌明亮的色彩。在演奏中，需要演奏者將其想象為軍號(hào)，聲音既要集中，又要有彈性。開始的兩個(gè)小節(jié)使用快速運(yùn)弓，44小節(jié)的八分音符則使用下半弓，弓要輕輕離開弦。45小節(jié)的最后一拍是連接后面四個(gè)八分音符的，并有“MP”的標(biāo)記，所以此處不能像前面一樣演奏得慷慨激昂，而是要稍微弱下來，收回來，凸顯出由頓音帶來的喜劇性效果。而在演奏這四個(gè)頓音的時(shí)候，弓應(yīng)該靠近弓根的三分之一處，將每個(gè)音準(zhǔn)備好之后再出弓，避免音色發(fā)散?？梢钥闯?，如果不進(jìn)行剖析的話，將很難從細(xì)微處把握住作品，也自然難以獲得良好的演奏效果。

（三）特點(diǎn)把握

每一個(gè)作曲家都有個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格，這種風(fēng)格體現(xiàn)在作品中，就是創(chuàng)作方面的與眾不同，而演奏者如果表現(xiàn)出了這種與眾不同，也就展現(xiàn)出了作品的風(fēng)格。比如在音準(zhǔn)方面。一方面，這是弦樂演奏永恒的主題，因?yàn)闆]有任何音位標(biāo)記，只能依靠演奏者憑借耳朵和手感去聽準(zhǔn)、按準(zhǔn)每一個(gè)音；另一方面，為了追求通俗、簡練的音樂風(fēng)格，莫扎特的音樂作品多是由主調(diào)風(fēng)格寫成的，由此獲得的清晰、明了的音樂效果，更是對(duì)音準(zhǔn)有著極高要求，容不得半點(diǎn)音準(zhǔn)偏差。要求演奏者始終要結(jié)合節(jié)奏進(jìn)行音準(zhǔn)練習(xí)，無論是慢速還是快速，都要拉純凈、拉勻稱、拉準(zhǔn)確。同時(shí)注意左手盡量放松，有感覺、有彈性地去體會(huì)每一個(gè)音位和把位。還要注意到這個(gè)音能否與和聲構(gòu)成最佳的音響效果，樹立起整體和聲意識(shí)，才能獲得最自然、最準(zhǔn)確的音準(zhǔn)效果。又比如在句子和連弓的處理上，有經(jīng)驗(yàn)的演奏者往往在第三個(gè)音上多用弓段和加快弓速的處理。原因在于莫扎特經(jīng)常會(huì)打破節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律，如四四拍中，“次強(qiáng) ”是句首音符 ，“弱”是第二 ，“強(qiáng)”是第三，“弱”是第四，意在追求橄欖型的音樂效果。如果不這樣處理，也必然難以體現(xiàn)出這種獨(dú)特追求。因此需要演奏者對(duì)創(chuàng)作者和作品有細(xì)致入微的了解，把握其個(gè)性化特點(diǎn)，為展示出作品的獨(dú)特風(fēng)格打好基礎(chǔ)。

綜上所述，莫扎特雖然英年早逝，但是卻留下了諸多不朽的作品，成為了人類音樂史上的寶貴財(cái)富。特別是雖然其一生坎坷和悲苦，但作品卻始終給人以樂觀、向上之感，從而具有了不朽的價(jià)值和魅力?！禗大調(diào)第四小提琴協(xié)奏曲》作為其小提琴協(xié)奏曲的代表作，無論從形式到內(nèi)容上都體現(xiàn)出了其特有的創(chuàng)作追求，理應(yīng)為當(dāng)代小提琴學(xué)習(xí)者所充分重視。在小提琴創(chuàng)作、欣賞和演奏中全面應(yīng)用該作品，這既是作品本身的價(jià)值使然，也是我們對(duì)這位偉大音樂家的最佳緬懷。

參考文獻(xiàn)

[1] 陳歡.莫扎特小提琴協(xié)奏曲漫談[J].藝海，2009（06）.