高藝璇

【摘要】流行音樂在當(dāng)今信息化社會的發(fā)展中通過不同渠道手段傳播，深入到社會大眾的平日文化生活之中。流行音樂多風(fēng)格題材的音樂表現(xiàn)形式有一定的社會受眾群體。中國流行音樂進(jìn)入新世紀(jì)以來以超塵逐電的發(fā)展速度正在影響世界的舞臺。一眾華語流行音樂尤其是節(jié)奏布魯斯（Rhythm and Blues）尤為受到青少年的喜愛，有著大量的傳唱度。本文所指的華語R&B風(fēng)格歌曲僅單指對中國范圍內(nèi)的華語節(jié)奏布魯斯的發(fā)展與研究。在過程之中也就本人教學(xué)之中的一些經(jīng)典歌曲做出一些演唱提示與聲音表述上的文字概述。在解決演唱難題的同時希望能對流行音樂的聲樂教學(xué)起到推進(jìn)作用。

【關(guān)鍵詞】：華語R&B；流行音樂風(fēng)格；聲音表述；研究教育

【中圖分類號】J602 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

中國流行音樂發(fā)展至今已有近百年的歷史，從當(dāng)初“靡靡之音”的雅俗之爭到如今成為大眾生活中的必不可少喜聞樂見。華語流行音樂一路隨著社會的發(fā)展與變革也發(fā)生著巨大的變遷。

上世紀(jì)九十年代，華語流行音樂的風(fēng)靡進(jìn)入井噴時期。由于受到港臺音樂的沖擊及影響，各種音樂CD，磁帶霸占著整個流行音樂市場，青年人是最大的受眾群體。其中以王力宏、周杰倫、陶喆、張惠妹、溫嵐、李玟等為代表人物的音樂以新穎的節(jié)奏、旋律以及略帶炫技式的唱腔深深感染影響著當(dāng)時的華語樂壇。

港臺音樂的影響在九十年代是主力波，新世紀(jì)后隨著電視傳媒節(jié)目真人秀的層出不窮，從最初的草根選秀到后期的明星PK實戰(zhàn)，到如今流行音樂的發(fā)展已到了井噴時期，這是華語流行音樂與電視傳播媒體的一次成功結(jié)合，更是流行音樂發(fā)展到一定階段的必然產(chǎn)物。

華語流行音樂市場如此熱門，高等院校的流行音樂教育要緊跟市場腳步，培養(yǎng)適合社會時代發(fā)展的流行音樂應(yīng)用型人才，如何教育？用何種演唱方法？本文以華語R&B節(jié)奏布魯斯風(fēng)格為例，立足于培養(yǎng)演唱者的角度從演唱節(jié)奏、風(fēng)格、高音等方面進(jìn)行舉例講解。

一、節(jié)奏緊密的嘻哈饒舌音樂

相信網(wǎng)絡(luò)上搜索“周杰倫”與之相呼應(yīng)的關(guān)鍵詞無非是R&B、饒舌、中國風(fēng)、創(chuàng)作天才。而在這一篇中，本文將通過周杰倫饒舌音樂中的演唱節(jié)奏的規(guī)律與關(guān)鍵點舉例說明。

周杰倫的很多R&B饒舌作品音樂上的表現(xiàn)都與美國九十年代的當(dāng)紅熱搜歌曲相似。不管是節(jié)奏的groove還是音效音樂背景的制作都有揮之不去的影子。特別是周杰倫早期的節(jié)奏布魯斯作品大都數(shù)都為饒舌嘻哈音樂。

解析《聽媽媽的話》：這首歌來自周杰倫06年發(fā)行的《依然范特西》。歌曲A段與B段的對比巨大，不論從速度還是演唱角度來看，常人不會將這兩種寫作手法拼接在一起，之所以用拼接這個詞，是因為這實在是一次大膽的嘗試，從發(fā)行效果來看，他的確成功了。這首歌不好唱，速度節(jié)奏的把握是對演唱者的首要要求。A段整段被說唱充斥。節(jié)奏密集復(fù)雜，有時候一字多音，對口腔的吐字靈敏度提出更高的要求。而B段卻一反常態(tài)，以長音為主，歌詞以“聽媽媽的話”重復(fù)牽引出兩個樂句。對節(jié)奏的變換與氣息的運用要特別注意。相比A段而言B段較為容易，簡單的不只是節(jié)奏上，還來自于音域上，旋律多以級進(jìn)為主，音樂效果平和而簡單，如同母愛一樣。而A段與B段的風(fēng)格沖突又好似上代人與年輕人之間的概念思想上的截然不同，演唱時候一定要注意到這些隱藏在歌曲背后的音樂表述內(nèi)容與精神。

二、索爾歌曲演唱

索爾音樂的演唱關(guān)鍵在于歌曲的即興發(fā)揮，從演唱者角度來說，即興對歌者提出了更高的要求。對于即興的演唱解釋首先要明確的就是即興并非完全的自由，更不是隨意的亂哼亂唱，隨性加入自己想唱的。萬事皆有方圓，即興是在有規(guī)則中演唱，即旋律進(jìn)行符合原歌曲的曲調(diào)，即興對節(jié)奏旋律都有更高的要求。在高等院校的專業(yè)教學(xué)中，很難遇到能夠自由即興的學(xué)生，即興是天生的，這一點基本上很難遇到，如何后天培養(yǎng)即興演唱的能力，說的通俗直白就加同書籍看過了就能出口成章一樣，演唱能力就像讀書，只有多聽多練，才能有大量的旋律曲庫量去即興發(fā)揮。

在華語索爾風(fēng)格音樂中，張靚穎無非是最閃耀的那一人。無論是她技驚四座的“海豚音”還是模仿的惟妙惟肖的瑪麗亞凱莉式唱腔，都為她后期的音樂發(fā)展鋪平了道路?！禩o be loved》是她難得的純英文歌曲，基于她優(yōu)秀的英文功底和多年受到偶像瑪麗亞凱莉唱腔的影響，使得她在這首歌中索爾的即興演唱技能一展無余?！禩o be loved》是一首難度較大的歌曲，曲式A段的旋律十分低沉，B段的音域高亢緊湊，這是節(jié)奏布魯斯歌曲最典型的曲式寫作模式，兩段之間的對比性很大，高音之間幾乎沒有級進(jìn)的爬行，而是大飛躍式的跨越高音，所以布魯斯歌曲的旋律效果呈現(xiàn)十分震撼而有力。

三、高亢音的控制與把握

節(jié)奏布魯斯風(fēng)格歌曲體現(xiàn)在旋律對比上的最大特點就是段落之間的音高差異，幾乎每一首歌曲的段落之間都會有多多少少的對比差異性，節(jié)奏布魯斯風(fēng)格歌曲的差異性巨大。此類歌曲一般曲式A段以低音為主，有的索爾風(fēng)格歌曲更是極低的音，而B段開始又是拔地而起的高音，沒有任何的級進(jìn)征兆，直接跳躍式的進(jìn)入主題。這樣的音樂表現(xiàn)手法得到的效果必然是震撼的，對于演唱者來說震撼的同時，演唱難度的加大與演唱能力的要求提升是成正比的。

戴愛玲是華語著名的節(jié)奏布魯斯歌手，她憑借優(yōu)異的唱功和膾炙人口的作品為華語流行音樂特別是華語節(jié)奏布魯斯風(fēng)格的發(fā)展起到了一定推進(jìn)作用。戴愛玲不是一個多產(chǎn)歌手，歌曲數(shù)量不多但幾乎首首經(jīng)典。她的演唱風(fēng)格基本上沿襲了美式節(jié)奏布魯斯的旋律織體。《空港》、《對的人》發(fā)行之后一度成為各大音樂榜單的熱搜。

《空港》的A段十分的低沉，旋律上以簡單的鋼琴分解和弦配上低沉為主的音樂表現(xiàn)手法，音樂效果十分低落。然而在A段的最后一個樂句“沒有你那又怎樣”音樂織體突然變得豐滿，節(jié)奏變得緊湊，鼓點明顯，演唱者的聲音力度突然加強，也隨之伴著音高的提升與力度演唱。這樣的音樂效果能夠預(yù)感到后面B段的洶涌，更像聽著彰顯呼應(yīng)著歌詞“沒有你那又怎樣”，在流行音樂教學(xué)中，一定要讀懂歌曲背后的隱藏內(nèi)涵，才能夠?qū)⒆髌费莩?。理解作曲作詞的意境才是做一個專業(yè)好歌手的第一步。A段最后一個樂匯對應(yīng)歌詞“今夜就要把你釋放”，演唱難點在“釋放”兩個字，特別是“釋”的演唱，難點在于第一這個字的音高位置，它是個扁口音，又如此高的音高位置，很難打開聲音站穩(wěn)演唱；第二“釋放”是突然毫無準(zhǔn)備的高音，與前面的音高差距很大，又處于樂句的尾端，對氣息與演唱控制能力都是一個巨大的考驗。

節(jié)奏布魯斯的高音演唱是不易的，不僅需要優(yōu)秀的演唱功底，更需要的是強大的氣息與高音的演唱控制力。這里講的控制力，就是高音收放自如的控制。在節(jié)奏布魯斯演唱教學(xué)中，會出現(xiàn)兩個誤區(qū)：第一，失控的演唱。因為此類歌曲音域都已經(jīng)很高，學(xué)習(xí)者在演唱中，如果不懂如何合理正確運用演唱技能就會造成高音的聲嘶力竭。這樣不僅傷嗓更破壞了音樂美感。第二，過度收著演唱。過度的收，一般是指運用能力不強的“混聲”女歌手。有些女歌手一到高音部分就完全縮著演唱，與前者相反的是她們的聲音表現(xiàn)沒有任何的力度而且顯得單薄而沒有支撐力。這兩類典型案例都是在節(jié)奏布魯斯教學(xué)中經(jīng)常遇見也是演唱者極易犯的演唱錯誤。

未來的節(jié)奏布魯斯風(fēng)格在華語音樂中定是有一番前景，華語樂壇的發(fā)展需要更多專業(yè)優(yōu)秀的流行音樂人去創(chuàng)造與建設(shè)。在學(xué)科分類越來越精細(xì)的今天，流行音樂高等教育也是越來越專業(yè)與國際化，更加期待學(xué)科愈加蓬勃的同時能將華語流行音樂專業(yè)性知識推廣與眾，讓更多的音樂大眾能從各種角度徜徉當(dāng)今華語流行音樂。

參考文獻(xiàn)

[1]金姬.華語節(jié)奏布魯斯歌曲研究[D].上海：上海音樂學(xué)院，2013.

[2]李皖.民謠流域[M].南京：江蘇人民出版社，2008.