原創(chuàng) 2017-05-24 何毓奇 音樂周報(bào)

2017年北京現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式音樂會(huì)于5月21日晚在國家大劇院音樂廳舉辦。此次演出不僅僅標(biāo)志著本屆現(xiàn)代音樂節(jié)的開幕，同時(shí)也見證了北京現(xiàn)代音樂節(jié)走過的15個(gè)春秋。在音樂會(huì)伊始，北京現(xiàn)代音樂節(jié)出品人、中央音樂學(xué)院院長、指揮家俞峰與音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、中央音樂學(xué)院副院長、作曲家葉小綱致辭，肯定了北京現(xiàn)代音樂節(jié)自創(chuàng)立以來取得的成就，立足當(dāng)下面向未來，培養(yǎng)了一批又一批的現(xiàn)代音樂人才，為青年音樂家們提供了一個(gè)交流和展示的平臺(tái)，在致辭的最后兩位藝術(shù)家預(yù)祝本屆音樂節(jié)取得圓滿成功。作為北京現(xiàn)代音樂節(jié)十五周年開幕式音樂會(huì)，除了為觀眾帶來精彩的音樂作品之外，五位當(dāng)代中國最為頂尖的指揮家同臺(tái)獻(xiàn)藝堪稱稀世，不同風(fēng)格的藝術(shù)家對(duì)不同作品的精妙處理，結(jié)合中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)及諸位優(yōu)秀的音樂演奏家傾情演出，不得不說為今晚的聽眾奉上了一場(chǎng)現(xiàn)代音樂的饕餮盛宴。

中央音樂學(xué)院院長俞峰與北京現(xiàn)代音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)葉小綱致辭。

本場(chǎng)音樂會(huì)共有六部作品，上半場(chǎng)第一首作品梅西安的《被遺忘的祭品》和下半場(chǎng)第一首作品葉小綱的《峨眉》均由指揮家胡詠言執(zhí)棒。作為享譽(yù)海內(nèi)外的指揮家，胡詠言的指揮風(fēng)格獨(dú)具個(gè)人特色，作品在他的處理下會(huì)自然流露出一種典雅與精致，他呈現(xiàn)的這兩部作品同樣顯示出這樣的特征。梅西安這部為管弦樂隊(duì)而作的《被遺忘的祭品》，一直都是現(xiàn)代音樂作品中的經(jīng)典之作，胡詠言攜手中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)為這部作品注入了新的生命力，悠揚(yáng)的低音與高音聲部的對(duì)話如泣如訴，在淡淡的悲傷基調(diào)中鼓聲如驚雷乍破心神，無不令所聽之人動(dòng)容。胡詠言指揮的另一部作品是葉小綱為小提琴、打擊樂與樂隊(duì)而作的《峨眉》，這部作品以音畫形描繪了峨眉風(fēng)景與四川的人文情懷。葉小綱在這部作品將打擊樂運(yùn)用到登峰造極，除了常規(guī)的打擊樂器，中西方打擊樂器的結(jié)合以及一些獨(dú)特的打擊樂如藏鈸的運(yùn)用等都令人眼前一亮。作品一開始就以馬林巴與弦樂隊(duì)營造出一種朦朧的山間云霧感，整首作品中打擊樂、小提琴與樂隊(duì)的對(duì)比統(tǒng)一構(gòu)成了全曲的精髓，青年打擊樂演奏家胡勝男對(duì)舞臺(tái)的控制力和表現(xiàn)力都令人驚嘆，小提琴家黃蒙拉將葉小綱作品中的細(xì)膩感表現(xiàn)的淋漓盡致，結(jié)合胡詠言對(duì)整個(gè)作品的精準(zhǔn)把握，令每位欣賞者都如若置身其間，流連忘返。

全場(chǎng)的第二首作品《遠(yuǎn)去的桅桿》，是由青年作曲家鄭陽創(chuàng)作，也是2015年現(xiàn)代音樂節(jié)開幕式作品《黎明的桅桿》的姊妹篇，由指揮家夏小湯指揮。如果說胡詠言的指揮藝術(shù)是一種典雅之感，夏小湯呈現(xiàn)出的則是一種瀟灑，在他的處理下，這部具有著深刻哲學(xué)思辨的作品，由弦樂開始，之后是管樂、色彩性樂器、打擊樂一層一層鋪開，如同輕紗層層交織。與《黎明的桅桿》那種打擊樂與樂隊(duì)形成強(qiáng)烈對(duì)比的效果不同，《遠(yuǎn)去的桅桿》采用的是讓打擊樂交織于樂隊(duì)之中，不斷延展、疊入，如同展開一幅巨大的畫卷，在力度、音區(qū)、和聲等等的不斷變化中將作品推向高潮，結(jié)尾與開頭的呼應(yīng)也似將這幅“巨畫”再次合上，留給聽眾的則是余音之后的深思。

上半場(chǎng)的最后一個(gè)作品是由青年指揮家焦陽帶來的《五行/水》，這首管弦樂作品是德國作曲家奧利維·施內(nèi)勒（Oliver Schneller）創(chuàng)作，《五行/水》是其套曲《五行》中的一首，施內(nèi)勒這套作品深受中國古典哲學(xué)五行思想的影響，尤其是《水》這一篇，具有更為豐富的內(nèi)涵，他認(rèn)為水一方面是靜止的，有著古老東方死亡哲學(xué)的意味，而另一方面水又是最靈活多變的，有著多種形態(tài)和變幻莫測(cè)的可能。從音樂作品本身那種流動(dòng)性和多變的音樂織體也可以感受到作者對(duì)于這種古老東方哲學(xué)的思辨。奧利維·施內(nèi)勒的作曲作品著眼于創(chuàng)造一種樂器、建筑空間和現(xiàn)場(chǎng)電子音樂處理共生的網(wǎng)絡(luò)，電子音樂在他的作品里渾然天成也可謂這部作品的一大亮點(diǎn)。

本場(chǎng)音樂會(huì)中還有一部世界首演的作品——杜鳴心的《冼星海在俄羅斯》，《冼星海在俄羅斯》是杜先生為紀(jì)念人民音樂家冼星海而作的歌劇作品，本場(chǎng)音樂會(huì)首演了歌劇最后一幕中的三首歌曲《我一生都在為你歌唱》《我的心像窗外枯黃的庭院》以及《午夜將至》，表現(xiàn)了冼星海在臨終前與陪伴他的愛人拉希爾莎耶芙娜·布拉依寧之間最后的不舍與別離。這首作品的指揮由英姿颯爽的女指揮家陳琳擔(dān)任，青年男高音歌唱家謝天和旅奧女高音歌唱家宋元明分飾冼星海和伊寧，將杜老這部嘔心瀝血的佳作第一次呈現(xiàn)給世人。

作曲家杜鳴心上臺(tái)謝幕

作為此次音樂會(huì)的最后一個(gè)作品，由指揮家張藝執(zhí)棒的詹姆斯·麥克米蘭（Sir James MacMillan）的作品《挽歌》為本屆音樂會(huì)畫上了完美句號(hào)。詹姆斯·麥克米蘭作為當(dāng)今世界最成功的作曲家之一，其作品有著深刻的個(gè)人烙印，他的音樂語言受到蘇格蘭傳統(tǒng)、天主教信仰及社會(huì)良知的影響，與凱爾特民樂有緊密的聯(lián)系，并糅合了遠(yuǎn)東音樂，斯堪的納維亞音樂以及東歐音樂。整首作品由中提琴展開，中提琴獨(dú)特而醇厚的音色在全曲的開始演奏一個(gè)多次重復(fù)的簡(jiǎn)單旋律，由此整首作品都被中提琴始終串聯(lián)，從一把中提琴，逐漸疊入第二把、第三把……再疊入豎琴、小提琴等，最終疊入整個(gè)樂隊(duì)，在全曲的最高潮音樂細(xì)碎但雜而不亂，始終被統(tǒng)一的主題串聯(lián)，尾聲的時(shí)候整個(gè)樂隊(duì)開始出現(xiàn)作品開頭處中提獨(dú)奏的簡(jiǎn)單旋律，首尾呼應(yīng)，曲終打擊樂的運(yùn)用猶如最后的鐘聲，令一切歸于寧靜。

十五年寒來暑往，北京現(xiàn)代音樂節(jié)在一次次掌聲雷動(dòng)的謝幕中結(jié)束，又一次次在萬眾矚目中拉開序幕，開幕式不僅僅給觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)精彩的演出，更是北京現(xiàn)代音樂節(jié)十五年來不斷積累不斷前進(jìn)的完美答卷，正如開場(chǎng)前俞峰講的那樣，北京現(xiàn)代音樂節(jié)始終致力于當(dāng)下，面向著未來，十五年只是北京現(xiàn)代音樂節(jié)的一個(gè)起點(diǎn)，從這一刻起，北京現(xiàn)代音樂節(jié)還將繼續(xù)揚(yáng)帆遠(yuǎn)航。