朱歌

一半煙波一半山，茶竹翠綠水流泉。人們印象中的南國總是充滿詩意，有著言不盡的美與情。5月23日下午3點，一場名為《南國》的室內(nèi)樂音樂會在中央音樂學(xué)院演奏廳精彩上演。作為北京現(xiàn)代音樂節(jié)系列音樂會之一，這場音樂會不僅延續(xù)了音樂節(jié)的專業(yè)性與前瞻性，也帶給了現(xiàn)場觀眾難忘的經(jīng)歷。

音樂會的第一首作品是已故作曲家劉健于2015年為薩克斯與鋼琴而作的《天堂》。這首作品借鑒了印度音樂的音調(diào)特性，體現(xiàn)出多元文化融合的特色，與作曲家在音樂創(chuàng)作中強調(diào)的綜合性、混合性、多元性原則相得益彰。第二首作品是胡志平為二胡與揚琴而作的《秋詞》，創(chuàng)作于1990年。劉禹錫有詩《秋詞》言：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。晴天一鶴排云上，便引詩情上碧霄?！弊髑以谧髌分袪I造了與詩歌相似的意境。樂曲以慢板開始，像是蕭索的秋日。二胡與揚琴的旋律在調(diào)性上各有特色，卻又巧妙地相互交融。之后的快板部分中，胡琴配合著揚琴的重復(fù)片段將音樂推向高潮，展現(xiàn)了作曲家的一片豪情。

彭志敏的鋼琴三重奏《山民印象》節(jié)奏十分鮮明，為音樂的發(fā)展提供了強大的動力。弦樂音域較為寬廣，鋼琴為弦樂提供了有力的支持。音樂時而悠揚，時而剛健有力，形象鮮明地刻畫出樸素純真、熱愛生活的山民形象。趙曦創(chuàng)作的《南國》有多個版本，本場音樂會演奏的是改編后的雙鋼琴版。作品受到湖北民間音樂的影響，加入了一些地方音樂素材。聽眾既能夠通過作品細(xì)膩的旋律感受到南方多情的山與水，也能夠在節(jié)奏的對比中感受到南國人民的熱情。

“上善若水，水善利萬物而不爭”，是《道德經(jīng)》中廣為人知的名句。龔華華為古箏、四件弦樂器與兩位打擊樂演奏家創(chuàng)作的《水德吟》的靈感就來源于此。作曲家在作品中將民間音樂素材與現(xiàn)代技法融合在一起，以表現(xiàn)水至柔至剛的品行。接下來一首《消失的聲音》是姬驊為長笛、中提琴、大提琴、豎琴以及大提琴而作的五重奏作品。這首作品借鑒了東南亞音樂的元素，向聽眾展現(xiàn)了異域風(fēng)情，尤其明顯地體現(xiàn)在樂曲中段長笛的獨奏中。在作品的最后，長笛演奏者隨樂曲進行輕聲地哼唱，配合音量逐漸減弱的弦樂與鑼鼓，更加契合了“消逝的聲音”這一主題。

音樂會最后一首作品《角兒》由青年作曲家吳霜創(chuàng)作，表現(xiàn)了一位漢劇名角摔倒后又重返舞臺的過程。作品吸收了漢劇的元素，二胡的演繹和戲曲鑼鼓點的加入使整體音樂氛圍極富特色。此外，二胡與弦樂配合得十分巧妙，正像是我國戲曲藝術(shù)在向西方音樂借鑒、學(xué)習(xí)的過程中找到了新的發(fā)展方向的歷程。

北京現(xiàn)代音樂節(jié)執(zhí)行總監(jiān)陳丹布在音樂會開始前提到，武漢音樂學(xué)院近年來著重音樂創(chuàng)作和演奏實踐，在作曲理論方面有很大的突破，取得了扎實的成績和開拓性的進展。在這場音樂會中，不論是作品風(fēng)格的多樣性、創(chuàng)作技法的豐富性亦或是演奏者高超的演奏水平，都很好地體現(xiàn)了這種進展。武漢音樂學(xué)院在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中對民族音樂素材的運用以及對傳統(tǒng)文化思想的表現(xiàn)，同樣值得借鑒和發(fā)揚。