付洋璐 （湖南工業(yè)大學(xué) 包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院 412007）

論藝術(shù)源于生活而高于生活

付洋璐 （湖南工業(yè)大學(xué) 包裝設(shè)計藝術(shù)學(xué)院 412007）

藝術(shù)與生活的關(guān)系是人們長久以來關(guān)注的一個話題，唯物主義認為：藝術(shù)源于生活，而高于生活；生活中隨處可見藝術(shù)的影子，藝術(shù)中也隨處體現(xiàn)著社會生活; 藝術(shù)源于社會生活，但藝術(shù)并不是對生活的復(fù)制，它濾掉了生活中丑陋和“不真實”的因素，使生活中的事物更理想，更具有意味，因而藝術(shù)又高于生活。所以，作為設(shè)計師應(yīng)當(dāng)要更敏銳更理性地去觀察社會生活，只有那樣才是藝術(shù)真正的方向所在，才能更好的實現(xiàn)藝術(shù)的價值。

藝術(shù)與生活；藝術(shù)的本質(zhì)； 社會生活

“藝術(shù)與生活”是一個亙古不變的話題。生活是什么呢？生活就是人們在自然界中的一切活動。藝術(shù)是什么呢？藝術(shù)就是人在自然界的一切活動中，對自然現(xiàn)象所做出的反映，并用藝術(shù)的形式去表現(xiàn)它。從西方古希臘以及文藝復(fù)興時期的“模仿自然”到近代的“再現(xiàn)寫實”說，從中國隋末姚最的“師造化”說到清代“搜盡奇峰打草稿”的主張，都認為藝術(shù)來源于社會現(xiàn)實，是社會生活的反映。而唯物主義者則進一步提出，藝術(shù)源于生活而高于生活。

一、藝術(shù)源于生活

在我們的社會生活中，隨處可見藝術(shù)的影子，而在藝術(shù)中也隨處體現(xiàn)著社會生活。當(dāng)我們仔細觀察藝術(shù)家所創(chuàng)作的藝術(shù)作品，不難發(fā)現(xiàn)，無論是在藝術(shù)的任何領(lǐng)域，藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對社會生活所做出的能動反映，藝術(shù)家不能也無法脫離他所處的社會生活。社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的靈感與源泉。這一點早在史前藝術(shù)中就得到體現(xiàn)，如法國拉斯科洞穴壁畫中矯健輕捷的馴鹿，西班牙北部阿爾泰米拉洞穴壁畫中粗獷雄健的野牛，這些舊石器時代晚期的原始先民們留下的珍貴藝術(shù)品，都生動反映了當(dāng)時的社會生活。

雖然藝術(shù)來源于社會生活，但這并不是說社會生活就是藝術(shù)家在進行創(chuàng)作時的唯一源泉，同時藝術(shù)作品中的場景和人物形象也不只是藝術(shù)家生活實踐經(jīng)驗和人生閱歷的反映，而是他們對社會生活做出判斷、評價和情感體現(xiàn)，從主觀方面折射出社會生活對藝術(shù)家本人的影響。因此，藝術(shù)創(chuàng)作不論是從主觀方面，還是從客觀方面看，都同社會生活有著十分緊密的聯(lián)系。

圖1 清明上河圖

北宋張擇端的《清明上河圖》（如圖1）就是藝術(shù)源于生活的很好的例證,畫面反映了當(dāng)年的都城汴梁（今河南開封市）的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況，是汴梁當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的真實寫照。從畫面中，我們能夠看到熱鬧的街市，街市上有著各種店鋪和攤販，他們有的售賣綾羅綢緞，有的售賣珠寶香料，各式商品在這里應(yīng)有盡有。街道上各種人流匯集，人們摩肩接踵，川流不息。他們之中有叫賣的小販，有挑擔(dān)的挑夫，有拉車的勞動者，有看街景的士紳，有騎馬坐轎的達官貴人，有嬉戲的街巷兒童，有問路的外鄉(xiāng)來客，也有行乞的難民，士農(nóng)工商，三教九流，各類人群皆匯集于此。除了繁華的街市和街市上熙熙攘攘的人群，透過畫面，當(dāng)時人們所使用的各種交通運載工具也都呈現(xiàn)在畫面上，如船、轎子、駱駝、牛車、馬車、人力車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。通過《清明上河圖》張擇端把一派北宋商業(yè)都市的繁華景象形象地展現(xiàn)于人們的眼前。整個畫面展現(xiàn)出了畫家高超的繪畫技巧,也使我們對當(dāng)時的城市面貌,經(jīng)濟狀況,民情風(fēng)俗,各階層人們的生活等許多方面,都能有所了解。

除了中國北宋時期張擇端的《清明上河圖》，在西方藝術(shù)史上也能找到許多藝術(shù)源于生活的例子。畢加索的《格爾尼卡》便是其中的代表。這幅畫作的創(chuàng)作背景發(fā)生在二戰(zhàn)期間德軍法西斯瘋狂空襲西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡之后。面對當(dāng)時被轟炸的滿目蒼夷的小鎮(zhèn)，畢加索感到十分憤慨，在滿腔怒火的驅(qū)使下，他創(chuàng)作了舉世聞名的《格爾尼卡》。《格爾尼卡》展現(xiàn)了當(dāng)時小鎮(zhèn)的悲慘景象，正是藝術(shù)源于生活的反映。

由上分析可見，藝術(shù)正是社會生活的反映，它是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。藝術(shù)家作為人類社會組織中的一員，不可能也無法脫離生活，僅憑借經(jīng)驗和情感去創(chuàng)作作品。

二、藝術(shù)高于生活

藝術(shù)源于社會生活，但這并不是說藝術(shù)就是對生活的復(fù)制，而是藝術(shù)家對從生活中獲取的素材有取舍的進行提取和加工，并融入自身的情感與思想，從而使生活從物質(zhì)層面提升到精神層面，實現(xiàn)生活與藝術(shù)的完美融合。這個過程正是藝術(shù)家的大腦對社會生活進行能動反映的過程，它恰恰說明了藝術(shù)家的創(chuàng)作離不開大腦的想象，這種想象是一種基于社會生活的再創(chuàng)造。在這個過程中，藝術(shù)家為了更完美地“模仿自然”,有意無意地濾掉了生活中丑陋和“不真實”的因素，使生活中的事物更理想，更典型，更具有意味。正如唯心主義大師黑格爾認為：藝術(shù)是為了彌補生活中的缺陷。

藝術(shù)大師羅丹的雕塑代表作《歐米哀爾》，是藝術(shù)高于生活的很好例證。這個雕塑所表現(xiàn)的是一個十分年老的女人，她低垂著頭，蜷縮著腿，眼神十分絕望的坐在凳子上。女人兩乳干癟，肚子上滿是皺紋，如同干枯的藤曼的腿和手臂上滿布筋節(jié)，肌膚十分松弛的包在隱隱可見的骷髏上。毋庸置疑，乍一看，“歐米哀爾”的形象是“丑陋的”。但是，當(dāng)我們對雕塑細細品味時，又會對她產(chǎn)生極大同情：年老的“歐米哀爾”內(nèi)心十分痛苦，她希望自己擁有永恒的美貌，但自己的皮囊卻一天天衰老下去，他又是那樣的無能無力；這是一個有靈性的人，她熱愛生命的快樂，但她的肉體卻將要滅亡，兩者間是一個十分鮮明的對比。生命將要結(jié)束，肉體經(jīng)歷著垂死的苦痛；但是內(nèi)心的夢想與欲望永遠還在那。整個雕塑正是融入了羅丹的情感，以及他對畫面有意的處理，才使其“丑“得如此美麗，這也正是藝術(shù)高于生活的魅力所在。

此外，徐渭的《墨葡萄圖軸》也同樣展現(xiàn)了藝術(shù)高于生活。徐渭畫筆下的這株葡萄樹造型奇特，氣勢不凡，藤曼低垂錯落，枝葉紛披，葡萄晶瑩欲滴。畫作右上角的題詞則點明了《墨葡萄圖軸》創(chuàng)作的初衷，題詞中說到：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中?！庇纱丝梢?，“墨葡萄”既是生活中最平凡的一株葡萄樹，也是徐渭懷才不遇，潦倒一生的再現(xiàn)。

三、小結(jié)

藝術(shù)源于生活而高于生活，優(yōu)秀的藝術(shù)品正是生活的一面鏡子，它能夠真實的反映社會生活。但是，藝術(shù)的創(chuàng)作絕不拘泥于現(xiàn)實生活中的某一對象、某一場景，而是根據(jù)人物和事件的特點，通過比較、分析、加工和再創(chuàng)造，抓住其本質(zhì)的特征，并將自己的情感融入到所描繪的人物和事件的靈魂中去。所以，作為設(shè)計師應(yīng)當(dāng)要更敏銳更理性地去觀察社會生活，從發(fā)現(xiàn)中去尋找文化本質(zhì)的東西，只有那樣才是藝術(shù)真正的方向所在，才能更好的實現(xiàn)藝術(shù)的價值。

[1]楊琪.藝術(shù)學(xué)概論[M].北京：高等教育出版社，2003：30.

[2]林平.中西繪畫用線造型的比較研究[J].三明學(xué)院學(xué)報，2006（3）：317.