王吳軍

唐朝是中國古代極其燦爛奪目的一個朝代，從“貞觀之制”到“開元盛世”，唐朝發(fā)展到了一個極為隆盛的頂點，成為當時世界上最為強盛、最具有高度文明的國度。文化交流頻繁，貿(mào)易交通發(fā)達，從絲綢之路引進的異國禮俗、音樂、美術以及多種宗教，使都城長安盛極一時，形成了空前的文化大交流和大融合，進入了經(jīng)濟文化空前繁榮的時代。這時，繪畫領域出現(xiàn)了一批非常杰出的人才。

從唐高祖武德元年（618年）至唐玄宗開元元年（713年）的將近一百年間，六朝時延續(xù)下來的人物畫仍然是唐朝畫壇的主流。以繪畫作為宣傳工具的現(xiàn)象，在唐朝也未完全絕跡。唐高祖武德四年（621年），建文學館，讓畫家閻立本畫十八學士圖像。唐太宗貞觀十七年（643年），朝廷曾把功臣二十四人的像畫在凌煙閣內(nèi)，之后，凌煙閣內(nèi)的功臣畫像也先后繪過四次之多。這個時期，最著名的人像畫家是閻立德、閻立本兄弟二人。唐玄宗開元元年（713年）到唐代宗大歷元年（766年），繪畫出現(xiàn)了眾花齊放、百舸爭流、自由發(fā)展的燦爛局面。除了傳統(tǒng)的人物、道釋等題材之外，最值得注意的是山水畫有了極大的進步，同時，因為當時的皇帝喜歡馬，因此，朝廷常常命畫家把心愛的駿馬一一繪成圖像，于是，畫馬也開始大為發(fā)達。人物道釋畫家以吳道子最為著名，鞍馬畫家曹霸、韓干、韋偃名聞天下。山水畫家則以李思慶和王維二人的造詣最為深厚，對后世的影響很大。山水畫的起源在唐以前，但是，山水畫成為一個獨立的繪畫主題，則是在中唐時期。

李思訓及其子李昭道，師承展子虔，又進行了豐富和發(fā)展，創(chuàng)造出了青綠山水。畫法上是先勾勒出山的形狀，然后再用青綠重色進行填色，兼用泥金描出山腳，畫法極為繁瑣細密。后來，明朝的董其昌稱這種畫法是“鉤斫之法”，其特征是畫面繁復而華麗。唐朝大詩人王維，也是一名大畫家，受了吳道子行筆縱放的影響，利用水墨的渲染，以濃淡的墨色畫出的山水，很接近后世的寫意畫，耳目一新。王維與李思訓、李昭道父子的畫相比，一簡一繁，一淡一濃，一疏一密，風格是完全不同的。后來，明朝的董其昌提出了中國山水畫有南北二宗的說法，就是基于此。王維這派的畫法屬于南宗，李思訓和李昭道父子一派的畫法列為北宗。王維的畫也有田園詩的氣質(zhì)，詩意彌漫。文學與繪畫的結合的文人畫就始自王維。此后，中國的繪畫就開始逐漸脫離了宗教色彩，與詩詞書法結下不解之緣。可以說，王維始創(chuàng)的所謂文人畫一直占據(jù)著中國畫史上的主要地位。在一幅畫上題款、題詩、題跋甚至加蓋圖章，以及后來畫家以書法筆力作畫等等的演變，則是文人畫的副產(chǎn)品，王維對后世的影響是極大的。

從唐代宗大歷元年（766年）至唐朝滅亡（907年）這個時期，著名的畫家有周昉、戴嵩、邊鸞和刁光胤等。周昉最初學的是張萱，長于人物畫，尤其多繪貴婦人的那種雍容華貴的面貌和體態(tài)，與唐朝之前畫家畫的婦女那種清肌秀骨的瘦削形貌截然不同，這應該是唐朝人以豐肌為美的緣故。周昉畫的人物的面貌對后世影響很大，從五代時期的周文矩，直到明朝唐寅的人物畫，都有周昉的遺風。戴嵩則以畫牛聞名，以牛為題材的繪畫作品早在漢代就有了，六畜之中，牛的地位僅次于馬。唐朝畫牛的名家有三位，除了戴嵩之外，還有韓榥和戴嶧。韓榥是戴嵩的老師，戴嶧是戴嵩的弟弟。

晚唐時期的繪畫中，花鳥畫的興起最為引人注目。以題材而論，人物畫的發(fā)展最早，其次是山水畫，花鳥畫居第三?；B圖形成為繪畫的獨立題材，始于中唐而盛于晚唐。當時的畫家邊鸞畫的折枝花卉，只畫一枝花，無根無干，風格非常新穎，很受當時人的歡迎。而且，邊鸞還擅長畫翎毛，于是，就奠定了花鳥畫的地位。刁光胤更是將花鳥畫發(fā)展到了完善的地步。唐朝末年，天下已經(jīng)大亂，戰(zhàn)火不斷，刁光胤到四川去避難，把花鳥畫也帶進了四川。花鳥畫因之得以發(fā)揚光大，在畫壇上占有重要地位。

相對唐朝文化的博大精深，宋朝就顯得要小家碧玉一些。在宋朝長達三百年的時期內(nèi)，始終受著外族的騷擾之苦，這也是宋朝統(tǒng)治者的心腹之患，因此，使得宋朝文化的包容量遠不及唐朝，但是，在宋朝這一時期內(nèi)，繪畫藝術也得到了空前發(fā)展，繪畫題材非常廣泛，幾乎無所不包，繪畫作品非常多，難以計數(shù)，為浩如煙海的中國藝術史添上了濃墨重彩的一筆。

宋朝在對外關系上是被動的，處理外事時總是謹慎細微，失去了唐朝的霸氣，不過，宋朝工商業(yè)的繁榮興盛帶動了世俗文化的發(fā)展，而且，宋朝上至皇帝下至各級官紳，構成了一個比唐朝更加龐大和有文化教養(yǎng)的階層或階級。這極大地推動了文化的發(fā)展，繪畫也不例外。在唐朝被認為是后妃、夫人一類上層婦女的仕女，在宋朝的含義已經(jīng)有所轉變，仕女圖在宋朝更加世俗化了。

此外，宋朝還出現(xiàn)了李公麟的白描人物畫和梁楷的簡筆畫，其繪畫作品內(nèi)容包含了禪宗人物和文人雅士參禪論道、讀書談天。宋朝的山水畫種類繁多，北宋初年有郭熙、李成的雄偉山水，后來，又出現(xiàn)了更具有抒情意味的小景山水、燕家景致、米點山水、青綠山水及南宋四家的截景式山水。宋朝的時候，由于院體畫的出現(xiàn)，皇帝自己也工于花鳥，花鳥畫十分興盛，其中以折枝花卉最為典型。而且，宋朝還出現(xiàn)了風俗畫和歷史故事畫。這與當時社會環(huán)境有關系。宋朝工商業(yè)的繁榮則促進了市民生活的活躍，風俗畫就應運而生了，但是，宋朝又是一個長受邊疆騷擾之苦的朝代，一些畫家希望以史諷今，于是，便創(chuàng)作出了許多歷史故事畫。

北宋對于封建割據(jù)造成的分裂和隔閡的統(tǒng)一與消除，使得社會在一段時期內(nèi)保持著相對安定的局面，商業(yè)和手工業(yè)的迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現(xiàn)了空前未有的繁榮。南宋雖然偏安于江南一隅，但是，由于江南的物產(chǎn)豐盛，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，使得經(jīng)濟、文化都得到繼續(xù)發(fā)展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業(yè)繁盛，除了貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量便明顯增長，繪畫的服務對象也迅速擴大，為繪畫發(fā)展和繁榮提供了物質(zhì)條件和群眾基礎。

宋朝的繪畫進入了手工業(yè)商業(yè)行列，與更多的群眾建立較為密切的聯(lián)系。一大批技藝精湛的職業(yè)畫家，將他們的作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業(yè)。汴京的大相國寺每月開放五次廟會，百貨云集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤位和店鋪。南宋的臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售。汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂作為時尚，吸引顧客。市民遇到有喜慶宴會，需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節(jié)的需要，宋朝的歲末時又有門神、鐘馗等節(jié)令畫售賣，甚為興盛。

北宋時，汴京善畫照盆孩兒的畫家劉宗道，每有新畫必然要畫出幾百幅，在市場一次售出，以防別人仿制。專畫樓閣建筑的趙樓臺和專畫嬰兒的杜孩兒，在汴京也享有盛名。吳興籍的燕文貴常到汴京的州橋一帶去賣畫。山西絳州的楊威，善畫村田樂題材的畫，每有汴京販畫商人買畫，他即囑咐其如到畫院的門前去賣，可得高價。對繪畫的需求和民間職業(yè)畫家創(chuàng)作的活躍，是推動宋朝繪畫發(fā)展的重要因素。宋朝由于手工業(yè)的發(fā)達，促成了雕版印刷的發(fā)展與普及，出現(xiàn)了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經(jīng)都附有版畫插圖，繪刻非常精美。

大文豪蘇東坡也是一名大畫家，他畫有《枯木怪石圖》這幅畫。米芾在《畫史》中說：“子瞻（蘇東坡）作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！薄犊菽竟质瘓D》的畫風簡潔明了，畫面上怪石盤踞左下角，石后冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強，怪怪奇奇，于筆意盤旋之中，凝聚成搖曳直上的不平之氣，更有浩然之氣在悄然彌漫，由石到樹、由樹干到樹梢，扭曲而盤結，直沖天宇。蘇東坡在繪畫上不落前人窠臼，也不拘束于古人之繩墨，強調(diào)表現(xiàn)自我，大膽創(chuàng)新，批評學院派畫家的匠氣。而且，蘇東坡在繪畫上強調(diào)神韻，不拘泥于形似，他真誠抒發(fā)自己胸中的意趣，他的畫與他的文、書、人，皆如是。

宋朝設立了翰林圖畫院，培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時，還曾一度設立畫學。宋朝多數(shù)皇帝如宋仁宗、宋神宗、宋徽宗、宋高宗、宋光宗、宋寧宗等人，都對繪畫有著不同程度的興趣，都很重視畫院的建設。特別是宋徽宗趙佶， 他自己在繪畫上具有較高修養(yǎng)和技巧，注意發(fā)現(xiàn)畫家并將畫家聚集在一起，擴充和完善宮廷畫院，并不斷搜訪名畫充實內(nèi)府收藏，推動了宮廷繪畫的興盛。當時的畫院集中了社會上的優(yōu)秀畫家，體現(xiàn)了當時較高的水平，創(chuàng)作出了如郭熙的《早春圖》《關山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《采薇圖》《萬壑松風圖》，馬遠的《踏歌圖》《水圖》等一大批成功的作品。

宋朝的文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹。歐陽修提出了表現(xiàn)蕭條淡泊的情懷，陳與義則主張“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，蘇東坡說：“論畫以形似，見與兒童鄰”。這一系列見解都具有代表性。宋朝的文人士大夫繪畫影響到了遼、金地區(qū)，成為元明文人畫發(fā)展的序幕。宋朝繪畫的分類不如唐朝那么純粹，也就是說，到了宋朝，畫家的繪畫能力范圍擴大了。在繪畫內(nèi)容上，唐朝的繪畫關注上層社會、宗教神話，宋朝的繪畫則更為關注市井生活、文人雅行，內(nèi)容的寫實性增強了。

從唐宋時期的人物畫筆法上來看，會發(fā)現(xiàn)一個很有意思的現(xiàn)象，繪畫中線的運用很大程度上與書法有關。唐朝的書法處于中興期，各家的書法爭妍斗奇，還有魏碑、隸書遺風，但是，在人物畫的線條上，唐朝的畫家卻用一種極富跳躍感的輕盈線條去表現(xiàn)對象。宋朝的書法以行草取勝，字體飄逸灑脫，舒緩自如，可是，宋朝的畫家在繪畫中卻表現(xiàn)出了工整、厚實的線條。

應該說，唐宋時期是中國繪畫史上非常燦爛的時期，是極具特色又創(chuàng)造了無數(shù)輝煌成就的時期，對于中國繪畫的發(fā)展，有著極其重要的、承前啟后的作用。