鄢秀麗

從夢與醉審美原理解析《愛樂之城》

鄢秀麗

電影藝術(shù)自發(fā)明后一直受到普羅大眾的追捧，包括影視文本、影視中的人物、演員等。這既是由于電影藝術(shù)發(fā)展中形成了關(guān)鍵性的明星制度，也來自于一些影視制作公司對于電影行業(yè)本質(zhì)的精準(zhǔn)把握；尤其是編劇行業(yè)興起后實行的“產(chǎn)業(yè)化”運作模式。我國在這方面相對欠缺，因而需要在學(xué)習(xí)國外拍攝電影藝術(shù)手法與技藝的同時，增加針對電影制作方面的原理分析，以及對于相關(guān)經(jīng)典影片方面的深層邏輯探討。以下就結(jié)合這種需求對2017年獲得奧斯卡獎的《愛樂之城》進行審美原理下的透視與解構(gòu)。

一、《愛樂之城》的主題詮釋

《愛樂之城》于2017年2月14號在中國上映，此時正值“情人節(jié)”，受到了年輕群體的極度追捧與討論。一些影評人甚至將其作為一部專門為情人節(jié)制作的“愛情片”并找到了“吸金”“抬高票房”的竅門。其實這部電影的主題并非愛情，正所謂“戲不夠愛情湊”，愛情只是其中的一個輔助線索，在實質(zhì)上只是為了將文藝片中的那種“夢想”的浪漫氛圍加以烘托，并制作出能夠推進劇情進入到發(fā)展的過程之中，順利達到高潮并釋放觀眾的情緒，使其既能夠感受到影片所釋放的“理想”本身所產(chǎn)生的壓抑，也能夠透過這種壓抑尋著劇情去反思、被引領(lǐng)著在接受美學(xué)的角度與劇本制作者、影視文本共同完成電影的制作。因為現(xiàn)代意義上的電影制作中，只有當(dāng)觀眾參與到對影片的觀看、接受、反思，才是電影制作產(chǎn)業(yè)的最終完成。[1]從電影文本分析，女主人公生活在現(xiàn)實之中，立志追求演員夢，男主人公想創(chuàng)辦俱樂部，使自己的音樂得到發(fā)揚。二者均希望“做自己的主”“將自己的理想轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實”；之所以稱為理想即它的實現(xiàn)需要一個漫長的過程，很難一蹴而就。但影視文本制作中會利用“無巧不成書”的基本套路使兩者相遇，并制造出“成功”的可能，以及在初步成功時可能借助的動力，即偶然性。從而將夢想與實現(xiàn)的偶合在一起，令觀看者能夠?qū)粝胧紫扔幸粋€定位，即“夢想”是否就是一味地將“自我意識”轉(zhuǎn)化成一種意志，并通過對意志的不斷增強而加以具體化，使其成為事實?？傮w上觀察，《愛樂之城》的主題非常突出，與所有文藝片的題材向度上把握的本質(zhì)趨于一致，即將劇情設(shè)置到個體化原理之上，通過其中的女演員追求自身的演員夢而牽引出“夢”的主題，以及實踐過程的困難與阻礙因素。然而，在這部影片中，導(dǎo)演與劇本制作者明顯理解了對夢的主題的思考與詮釋需要通過使“夢想成真”，才能夠得到進一步的劇情延伸、深化，并激起矛盾與反思。因而這也是這部影片的亮點之一。從主題的設(shè)置角度觀察，制作者在一個尋找個體化原理與自我意識的目的動機之時，故意以劇情反轉(zhuǎn)的方法，同構(gòu)了一個男演員，并將其設(shè)定成一位才華出眾的爵士樂鋼琴家，為觀看者構(gòu)建了一個“志趣相投”的關(guān)注點，并使其可以在觀看主題時認識到理想與才華之間的關(guān)系，并反觀理想，從而在表層的同構(gòu)個體中認出“夢想”“才華”“阻礙”之間的多重關(guān)聯(lián)。

二、從夢與醉審美原理解構(gòu)《愛樂之城》

以下先對夢與醉形而上審美原理的出處、原理、內(nèi)容、底蘊進行初步說明，然后在理解該原理的基礎(chǔ)上對其加以應(yīng)用，說明《愛樂之城》對該原理的應(yīng)用或者體現(xiàn)。具體如下：

（一）夢與醉形而上審美原理

夢與醉形而上審美原理來自于19世紀的一部美學(xué)理論文本，即著名的《悲劇的誕生》，之所以稱為夢與醉的形而上審美原理[2]，是因為在這部作品中，理論的創(chuàng)設(shè)者尼采教授引入了一個新的概念，即阿波羅與狄俄尼索斯的對立與和解。關(guān)于夢的思考在任何時代、任何理論文本中都可以找到，而關(guān)于醉的理論卻鮮有可聞，雖然我國也有“醉酒當(dāng)歌”“顛張醉素”的普遍提法，但并未從中引申出重要的文藝理論。從該原理的應(yīng)用觀察，以藝術(shù)文本為例，在其應(yīng)用中要求營造出一種“夢境現(xiàn)實”，即所謂的對于理想的憧憬，因為理想的最終目標(biāo)并不是某個單一化的目的的實現(xiàn)，它包裹著一種通過理想實現(xiàn)而產(chǎn)生的“令萬物和諧”的旨歸。因此，從夢的角度要求一種脫離于現(xiàn)實且高于現(xiàn)實的“純粹夢想”；而在醉的方面，即對于所追求的藝術(shù)必然有一種“不到黃河心不死”“不見棺材不落淚”的忠誠，如同醉酒狀態(tài)中的恍惚之感，以及在這種信念之中追求永恒性的志向與醉中的行動意志。

（二）運用審美原理對《愛樂之城》進行解構(gòu)分析

《愛樂之城》中女主人公在咖啡店工作，但其夢想在于成為演員，并將自己的劇本加以上演；男主人公演奏著自己并不愿意演奏的爵士樂，卻立志建立自己的俱樂部。這兩個主體之夢的設(shè)置實質(zhì)上有其原型所在，根據(jù)夢與醉的審美原理旨在揭示出“萬物之原型”，創(chuàng)造一種開端、起源，使原型通過脫胎換骨加以實現(xiàn)。而《愛樂之城》恰恰在現(xiàn)代化的劇本生產(chǎn)中看到了個體創(chuàng)作者被淹沒的事實，以及夢想轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N商業(yè)化的“欺騙”“交易”，以及對于創(chuàng)造個體的嚴重打擊；同時也挖掘出了個體作為一個才華橫溢者很難通過自身之力使自己確定的藝術(shù)類型與藝術(shù)表演形式以獨創(chuàng)之力提升到一個在現(xiàn)世被認可的題材。兩個主人公，兩個夢想，而它們恰恰是現(xiàn)代商業(yè)運作模式下犧牲個體的根本原因所在。用西方人的話講，這叫做“該死的泰昭士報模式”（可以參考愛默生在《隨訪英國》中對于泰昭士報運作模式的經(jīng)典闡釋），它活生生地犧牲了個體及其創(chuàng)造能力。這是第一個基于夢的審美原理的原型挖掘；由夢的主題延伸到了個體、創(chuàng)造者、創(chuàng)新者被淹沒的社會現(xiàn)實，從而拓寬了由主題向社會問題的延伸，鞏固了它的結(jié)構(gòu)圍欄。第二個應(yīng)用之處在于設(shè)置了醉的審美原理，即為兩個主人公設(shè)定了堅定的意志，即只有將夢的追求與醉的意識進行關(guān)聯(lián)，才能真正地實現(xiàn)所謂的夢想的“必然路徑”，也只有在“和解之聲”唱響在理想與對理想獲得的實踐行動之中，如喝醉酒一般“執(zhí)迷不悟”才能真正為夢想的實現(xiàn)贏取根本上的成功。具體來看，在《愛樂之城》中，男女主人公相遇、相愛、相知，由于一次意外的爵士樂表演男主人公獲得了成功，為二人的夢想之實現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)，但在實際的成功之路上卻出現(xiàn)了商業(yè)、現(xiàn)實之間的不斷糾纏、斗爭，實質(zhì)上這就是對于“夢想”的考驗過程。檢驗二人是否將會因為夢想的可能實現(xiàn)而產(chǎn)生脫離醉的藝術(shù)之本質(zhì)追求的信念，是否會由于一時的成功而丟棄長久以來由意志支撐起來的“永恒女性”（參看歌德《浮士德》最后一章以及在《歌德雜文集》中“關(guān)于藝術(shù)的論述”及相關(guān)篇章）。二人在經(jīng)過了一系列的斗爭之后，依然互相鼓勵未能被諸多商業(yè)化、現(xiàn)實化的殘酷之手所撕碎，依舊堅定著自身的夢想，完成了夢與醉的和解。這部影片的另一經(jīng)典之處即“藝術(shù)家的閃光”在這里釋放得淋漓盡致，使觀看者在劇情發(fā)展中積蓄的“思考”“質(zhì)疑”“報怨”“憤慨”“不平”等心理情緒統(tǒng)統(tǒng)土崩瓦解，塑造了藝術(shù)家的崇高人格，使《愛樂之城》作為文藝片的經(jīng)典之作完成了對于藝術(shù)家之夢的全面闡釋。

電影《愛樂之城》海報

電影《愛樂之城》劇照

三、歐美同類題材影片制作方向的啟示

歐美國家對于文藝類型影片的制作中既有差異也有共同點，比如，以歐洲為例，歐洲導(dǎo)演及其影片制作團隊，喜歡將文藝片的主題設(shè)置到夢想之中，認為夢神阿波羅是永恒的文藝典范，只有不斷地回顧原型與藝術(shù)的本質(zhì)才能真正地去把握理解藝術(shù)，并且從中形成了一種最為典型的“輪廓勾勒法”[3]，即在同類型的題材中將影片的主人公還原到作品、作者、軼聞趣事之中，從而為觀看者勾勒一個藝術(shù)家的輪廓，將所有的主題融化到人格之中，產(chǎn)生遍及化的影響，為個體樹立永恒形象。從制作藝術(shù)角度觀察，其中比較生活化、藝術(shù)較強，低沉感、常態(tài)化、長鏡頭是其演繹中的拿手好戲。但美國不同，美國制作影片的團隊往往會以好萊塢式的制作思維，在商業(yè)運作、明星制度之中突顯出題材的“快樂屬性”，即寓苦難于快樂之中，整體上營造一種快樂氛圍，劇情翻轉(zhuǎn)快，有所謂的第一高潮、第二高潮、第三高潮，層層遞進，在驚險之中令觀看者感受到那種震撼力、原始之力、創(chuàng)新性以及行動的動力。因此，其中的對白制作往往會摻入幽默、哲理、思辨，給人一種沖擊傳導(dǎo)；同時也會在語速方面適當(dāng)調(diào)整，使畫面緊湊性強、氛圍烘托相對集中，以此提升整體影片的表現(xiàn)力。正如某位影評人正中要害的評論“歐洲文藝使人低沉善思，美國文藝令人熱血澎湃敢于行動”[4]，差異如此，但在本質(zhì)上卻極為相似，具備文藝理論下的影視文藝片的同一性，即均能夠揭示出主題的本質(zhì)，給觀眾帶來一頓精神饗宴。因而在這種類型電影制作中獲取成功的法門即在于真正地把握到主題，使主題在劇情中得到延展、探討、反思。相比之下，我國的文藝片雖然具備東方情調(diào)中的基本審美，卻偏于那種“浪漫情調(diào)”，注重愛情與激情，缺少對于主題的深層探索與框架結(jié)構(gòu)的多重性設(shè)置，因此往往會造成短期效應(yīng)，電影很好卻難以產(chǎn)生持久性影響。

結(jié)語

《愛樂之城》對我國民眾與電影制作人員產(chǎn)生了不小影響，在這種影響背后掩藏著我國對于國外優(yōu)秀電影的喜愛與對國內(nèi)電影的唏噓。為了扭轉(zhuǎn)這種心態(tài)，并從借鑒的視角提升我國同類型題材電影的制作水準(zhǔn)，建議在解構(gòu)《愛樂之城》中的電影制作藝術(shù)手法的同時，增加對于劇本創(chuàng)作、影視制作原理的解析，尤其應(yīng)該將這類題材中的“藝術(shù)本質(zhì)”進行挖掘，盡可能貼近對“夢想”主題的深度框架結(jié)構(gòu)詮釋，并通過比較視角進一步探析東方審美視域下“文藝類題材”的表現(xiàn)方法。

[1]第89屆奧斯卡提名,《愛樂之城》領(lǐng)跑[J].電影評介,2017(2)：封2.

[2]吳佳.《愛樂之城》:敬那些做夢的人[J].商周刊,2017(5)：69-70.

[3]熱點大爆炸[J].新東方英語?中學(xué)生,2017(3)：54-55.

[4]李欣蔚.淺談歐美音樂電影中的人物形象塑造[J].大眾文藝,2015(17)：182-183.

鄢秀麗，女，安徽淮南人，阜陽師范學(xué)院音樂學(xué)院講師。

本文系2016年度安徽省高校人文社會科學(xué)重點研究項目“農(nóng)村小學(xué)藝術(shù)教育資源整合研究”（SK2016A0712）；阜陽市2016年社科規(guī)劃課題“阜陽優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系建構(gòu)研究”（FSK2016041）成果。