文：lynne 圖：藝集提供

有了這些用品，你的生活可以更藝術

文：lynne 圖：藝集提供

說起生活與藝術的關系，對普通大眾來說會覺得離自己很遙遠，覺得那不是藝術家的事就是收藏家的事?？墒撬囆g其實會讓日常生活變得更美好，只要用心，人人都可以很藝術地生活。

想象一下，每天當你拖著疲憊的身心回到家、回到自己的房間，看到的是一個富有美感的環(huán)境，擺放著充滿設計感的用品，相信你的幸福感一定會大大提升，這就是藝術的魔力。

是的，藝術品會讓生活空間變得更加美麗和愜意，從而提升我們的意識能量。

就像德國詩人荷爾德林寫道：

詩意地棲居在這片大地上,

我真想證明,

就連璀璨的星空也不比人純潔。

有這樣一群藝術家，他們不設計生活用品，只是因為對生活的熱愛，同時熱愛藝術，就創(chuàng)造了一些結合藝術與生活，每個人都能看得懂、用得上的藝術品。

從生活層面來說，我們都不缺東西用，但缺乏那種能激發(fā)出對生活的熱情，能讓我們暫時從瑣碎的生活與雜念中脫身的東西；缺乏那種既有實用功能，又能引發(fā)我們用藝術的方式去思考，從而提升對這個世界的認知的物品。因為這樣的藝術品是帶著藝術家的靈魂而來的，當你面對它們的時候，就像與藝術家心意相會的瞬間，每個人都會感受到不一樣的觸動。而當你面對一個普通的杯子時，是不會帶來這種觸動與思考的。

于是一個杯子便不再僅僅是個杯子；一個花器不再僅僅是個花器；一個擺件也不再僅僅是個擺件……它們成了你可以從當下時空跳脫開的“任意門”，這就是它們存在的意義，也是我們所要倡導的——與藝術共同生活的意義。

李南南:喜歡海洋的人都擁有純凈柔和的心

1972年在墨西哥下加利福尼亞半島的Baja，漁民帕科奇·馬杰洛驚恐地發(fā)現(xiàn)一頭灰鯨游到了他的船只旁邊。他以為這頭巨大的鯨會摧毀他的小船，但是灰鯨只是輕柔地推了推小船然后看著他的眼睛和他對視。帕科奇克服了恐懼，伸出手撫摸了那頭鯨，這是人類第一次友善地用手觸碰灰鯨。帕科奇本人認為這是一種寬恕與和解：“它們的心靈比它們巨大的身體還要寬厚。”

喜歡海洋動物的人，往往都擁有純凈柔和的內心。李南南的藝術風格也是純真、稚拙、夢幻、神秘的，那些龐大圓潤或精小可人的鯨魚，像是沉浸在另一個世界里的精靈們，它們無憂與愜意，可望而不可及。她的鯨魚擺件皆是由陶瓷做成，對此她說，陶瓷有種特有的自然氣質與人文氣韻，上了釉色之后甚至還帶上了一層魔幻般的神秘感，而木、石、銅等材料則顯得過于沉重，如果我用后者這些材料做鯨魚的話，我覺得它們會漂浮不起來而沉入海底。

可是陶瓷在燒制過程中會有太多不可預測的意外，當然也有意想不到的驚喜。當藝術家的靈光與上帝贈與的好運交匯時，絢麗色彩和完美造型才得以誕生。2010年，李南南的大鯨魚出現(xiàn)在匡時的春季拍賣會上時，以29102元成交，到了2012年保利的春季拍賣會，以57500元成交。這樣的價格，畢竟還是太高昂。為了更多喜歡海洋的人，李南南又燒制了幾十只小鯨魚來交給公眾。不貴的價格，每一只都不一樣的花紋，挑選一只心頭最愛，你就可以觸碰親吻到心中的海洋了。

有人喜歡海，是因為海的表面廣闊淡藍，看著它就覺得心寬了。有人喜歡海，是因為看海可以讓自己看得更遠一點。有人喜歡海，是因為海里面有無窮無盡的奇幻生物。其實，不論我們身處哪里，海邊或是內陸，我們都可以把自己的家變成“海洋”。不是說要把家里灌滿水，而是在家里擺放一些屬于海洋的東西，與它們生活在一起。雖然是瓷器，但小鯨魚看起來栩栩如生，這種有生命感的物件會給居住空間增添不少的活力。

曲晶的手工陶瓷藝術品

曲晶:手工的東西更有溫度

曲晶的作品帶有一種純粹、原始、自然的美感，更難得的是它們與生活也息息相關。尤其是細水長流系列，給人一種溫潤、堅持、典雅的感受。當“細水長流”系列的對杯滿溢中國古茶的時候，讓人不覺恍如隔世，古意濃濃。

它們能帶給人這樣的感受不是無來由的，一切都源于從泥土開始，藝術家就將它們真心對待，將自己的所有關注與感受都傾注其中。從開始的挖土，到調制、配置、試驗，每個環(huán)節(jié)都親手觸碰，感受每個環(huán)節(jié)的質感變化。曲晶說，其實到后來，我最想展示的就是人和泥土之間的關系。不僅僅用在陶瓷方面，在我們的生活中也有很多方面是和泥土有關系的，比如說，我們吃的蔬菜、水果，這些都是和泥土息息相關的。所以，我就想把泥土最真摯的一面展現(xiàn)出來，所以不會做過多的釉色的裝飾，而呈現(xiàn)泥土本身的顏色。

曲晶認為，我們用一個器物，首先就是它好不好用。她做的第一批東西，一定是她自己要體驗的、要用的。通過了自己這一關，她才會把這些東西帶給別人。她說，如果第一關在自己這里就過不了的話，我覺得對于別的使用者或體驗者是一種不負責任的表現(xiàn)。比如說，我第一次做的那批東西我都會拿到家里來自己來用。比如說，這個杯子的話，它是不是燙手、它對于茶的發(fā)香如何、它適用于什么茶、它的重量如何，這些東西都是我要去考慮。除了它的外表之外，這些才是對使用者最關鍵的部分。

《詩經》首系列作品

而相對于工業(yè)化的產品，曲晶認為手工的東西能帶給我們更多的溫情，是一種有溫度的東西，拿在手上，它不是冷冰冰的。而陶瓷器物更接近我們的生活，比如說我們生活當中用的茶器、餐具、花器，所以做陶瓷對她來說最快樂的就是它和生活是息息相關的。就像柳宗悅（日本著名民藝理論家、美學家）說的，器物只有在使用的時候，才能傳遞出它最真摯的一面。

解子洛:比別人看到更多的色彩

還有什么可以讓家里充滿生機？那肯定是各種植物了。但對很多人來說，侍弄花草可不是人人都擅長的活兒，于是我們還有一個選擇，那就是掛滿以植物為主題的畫。

解子洛就做了這樣一件事，她要把《詩經》里所有的植物動物都畫出來。在她之前完成此事的是江戶時代的日本人。子洛是那種靈魂型的藝術家，作品都是信手拈來，驚鴻一現(xiàn)的，所以她的作品特別適合去詮釋詩歌中所表現(xiàn)的意境。

而《詩經》作為中國古代詩歌開端，最早的一部詩歌總集，搜集了公元前11世紀至公元前6世紀的古代詩歌305首。其中關于植物的有138首，動物的也有100多首。其實《詩經》中的主題元素也是非常接地氣的，描寫的都是生活中常見的情與景，很多植物都是家門口隨處可見到的，只是被我們沒有詩意的生活日常淹沒了，聯(lián)想不到它們跟“高大上”的《詩經》之間有什么關系。而這種源于最本真生活的情與景才是最具藝術生命力的、最鮮活的，無論詩還是畫。

子洛對顏色有力而大膽的運用，會讓人想起草間彌生，那個天才的、能比別人看到更多色彩的人。用色，無疑是子洛畫作的最大特點，“說來也奇怪，總覺得自己能看到許多種顏色”，擅長用顏色畫畫的她，很少打線稿，多重色彩的運用，絲毫不顯雜亂無章，意外地完滿而富有張力。很難去界定她作畫時到底用的是哪一種顏色，而呈現(xiàn)出來的色彩又是如此富有新生感。

從2012年開始子洛就一直在尋找自己內心的顏色，在這一步一步走來的路上，迷失在《詩經》千年的美句之中，不斷追尋它的足跡、在其中徘徊。古老的文字使她領會到中國水墨的力量，也希望借由自己的作品能為欣賞者帶來對傳統(tǒng)水墨美的新認識。子洛的《詩經》系列水彩作品，第一個系列首推138個《詩經》里表現(xiàn)的植物花卉。這里既有我們耳熟能詳?shù)奶?、梅、竹、菊，也有很多無比生僻的名字。子洛在宣紙上，通過水彩的精美筆觸，融合人物等唯美場景，再現(xiàn)了不一樣的詩和畫。讓它們可以掛在墻上、帶在身上，甚至端上餐桌，讓我們時時刻刻都可以感受到這鮮活的藝術。

那么，到底該如何收藏這些生活藝術品呢？藝集的創(chuàng)始人李冬莉對這個被問過無數(shù)次的問題有個經典的回答：一、你喜歡；二、買得起；三、速下單！

就這樣！快把你看中的藝術品帶回家吧，從此與它們相親相愛地一起生活。

（編輯/李木子）

子洛的手繪陶瓷盤與項鏈