文/圖：李姜苒

聚焦威尼斯，藝術(shù)萬歲呼應(yīng)世界困境

文/圖：李姜苒

今屆威尼斯雙年展中國館現(xiàn)場

每一個(gè)奇數(shù)年就是一個(gè)藝術(shù)年，對(duì)威尼斯水城而言，今年又是一個(gè)備受矚目的藝術(shù)年。超過50萬來自世界各地的藝術(shù)家、策展人、收藏家、博物館和畫廊從業(yè)人員以及無數(shù)喜愛藝術(shù)的觀光客紛紛匯聚于此。皆為了一睹威尼斯藝術(shù)雙年展——這個(gè)藝術(shù)界“奧運(yùn)會(huì)”的風(fēng)采。今屆的策展人與藝術(shù)家將如何向詩人詮釋“藝術(shù)萬歲”？

陜西皮影傳承人汪天穩(wěn)與湯南南、鄔建安合作制作的皮影作品，故事基于愚公移山、精衛(wèi)填海等中國傳說詮釋“不熄”的主題

從“全世界的未來”到 “藝術(shù)萬歲！”

作為世界上最古老、規(guī)模最大的一個(gè)藝術(shù)節(jié)，如今已經(jīng)到了第57屆。此屆雙年展，自5月13日起對(duì)公眾正式開放，并將延續(xù)至11月26日。參加的國家展館有83個(gè)之多，其中28個(gè)在賈迪尼綠園城堡，其余的是在阿森納——一座龐大又古老的造船廠。國家館的各個(gè)主題不同，參與的形式也多種多樣，傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)、行為藝術(shù)、大型裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)，甚至歌劇、舞蹈都會(huì)參與其中。

上一屆，2015年威尼斯藝術(shù)雙年展的主題是“全世界的未來”。這是一個(gè)充滿希翼的帶著澎湃激情的理想宣言。相比本次的雙年展主題“藝術(shù)萬歲”，似乎有點(diǎn)不夠“藝術(shù)”。但，這似乎又對(duì)上次的主題，有一個(gè)傳承意味的總結(jié)。即藝術(shù)即是未來，藝術(shù)即是一切。在開幕會(huì)上，總策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Marcel）對(duì)此作出了解釋，表示靈感根據(jù)當(dāng)前的國際形勢(shì)，受到“人性”的啟發(fā)。同時(shí)說道：“世界處于權(quán)力紛爭當(dāng)中，但是，依然有個(gè)體的人性在閃光?！?“而今世界充滿了紛爭和驚嚇，藝術(shù)承擔(dān)、見證著我們?nèi)诵宰钫滟F一面?！瘪R塞爾如此詮釋著藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)中的意義。

為全球困境提供藝術(shù)“補(bǔ)品”

本次的威尼斯藝術(shù)雙年展早在開幕的時(shí)候就承諾，會(huì)對(duì)全球局勢(shì)、環(huán)境污染、人口過剩、全球變暖等問題用一種藝術(shù)的手段，來對(duì)人們傳達(dá)一種抵抗精神。正如策展人克里斯汀·馬塞爾（Christine Macel）的說法，“藝術(shù)萬歲”這一藝術(shù)主題，是要在“充滿沖突和沖擊的世界”中用“藝術(shù)”進(jìn)行激情的抗議，用藝術(shù)這個(gè)媒介來緩和當(dāng)前的局勢(shì)。

本次主題展上，呈現(xiàn)了來自51個(gè)國家的120位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，其中有103位藝術(shù)家是首次參展。這當(dāng)中的中國面孔有耿建翌、關(guān)小、郝量、劉建華、劉野與周滔等藝術(shù)家。當(dāng)策展人被問到，為何大部分藝術(shù)家都是新面孔的時(shí)候，她作出回應(yīng)：“本次藝術(shù)展并非是為了吹捧新星藝術(shù)家，我們只是為了重新發(fā)現(xiàn)被忽視的偉大藝術(shù)?！?同時(shí)，也表示本次雙年展的挑戰(zhàn)，是盡可能地向全球呈現(xiàn)有國際意義的藝術(shù)作品。

主題館分為九個(gè)篇章。馬塞爾表示，它們像書本一樣推演，由不同種族、文化、年齡的藝術(shù)家在一起講述?！八囆g(shù)家和書本之館”展示藝術(shù)家工作室，如辦公室、倉庫、合作工坊。在這里，觀眾可以直接參與成為藝術(shù)的一部分，這個(gè)過程甚為有趣， “歡樂和恐懼之館”中民粹主義、反精英主義、恐怖主義等話題，被以一種或幽默或溫暖的方式浮現(xiàn)在一個(gè)紛爭不斷、戰(zhàn)事頻繁的背景里。藝術(shù)成為表達(dá)時(shí)事局勢(shì)的“堡壘”，正如策展人所說，“在全球混亂的時(shí)代，藝術(shù)擁抱生活”。

法國館現(xiàn)場

當(dāng)走進(jìn)主題館的第一篇章中，可以看到丹麥冰島藝術(shù)家奧拉夫·埃里亞森Olafur Eliasson的作品?！熬G燈”安裝，難民和觀眾在車間聚集在一起，組裝由藝術(shù)家設(shè)計(jì)的燈和分享故事。隨著近幾年來，嚴(yán)重的難民危機(jī)在歐洲爆發(fā)了，這個(gè)作品代表了國家之間給予難民逃避沖突和迫害，而隱喻性綠燈則表示放行和通往自由。整個(gè)藝術(shù)作品其實(shí)就是一個(gè)“流動(dòng)的工作坊”。這個(gè)工作坊大部分為固定制造藝術(shù)品的人，他們有著非一般的明確身份——即“難民”或“移民”。整個(gè)藝術(shù)制造過程，讓一切國際形勢(shì)，種族主義淡化，一片沒有疆域與種族或膚色限制、文化與年齡之分的藝術(shù)在此地誕生。其次，觀眾也可以自如地參與到這個(gè)過程中去。如果你與參與者對(duì)話，便會(huì)得到一個(gè)直觀印象，即這是一個(gè)無國界地域，這確實(shí)是有一種“藝術(shù)萬歲”之感。的確，除了藝術(shù)能夠完美呈現(xiàn)這樣一幕，還有什么能做到呢？

其次，“傳統(tǒng)之館”中選用了中國北京藝術(shù)家郝量的水墨作品?！熬粕裰^”中，有不少女性藝術(shù)家的作品，館內(nèi)充斥著性感、情欲等元素。不同以往的是，本次作品中女性不再是被觀看著，而反之成為了視線的主導(dǎo)。其中，有不少來自中東地區(qū)的女性藝術(shù)家，比如黎巴嫩藝術(shù)家胡格特·卡蘭（Huguette Caland）、艾琳·昆蘭（Eileen Quinlan）等。

最后“時(shí)間與無限之館”，遍布了一系列神秘莫測(cè)的行為表演和裝置。值得一提的是，埃迪斯·德科恩特（Edith Dekyndt）的行為藝術(shù)作品《一千零一夜》，光線在地面上投出方形影子，藝術(shù)家尾隨變換的光線移動(dòng)，將灰塵不停地掃進(jìn)那片移動(dòng)的光影中——表演以一個(gè)開放式意境的結(jié)尾，讓觀眾意猶未盡。

除了當(dāng)代藝術(shù)主題展外，還有85個(gè)國家在雙年展上舉辦了自己的國家展團(tuán)。國家館展區(qū)和以往一樣，大部分是在綠園城堡。本次安提瓜和巴布達(dá)、基里巴斯、尼日利亞和哈薩克斯坦等國均是首次參展。

今年國家館的作品，都圍繞難民問題、種族沖突、環(huán)境問題等時(shí)事進(jìn)行了探討。歐洲國家芬蘭、羅馬尼亞、德國、法國的作品，都值得一看。澳大利亞館，今年便充分利用了去年Denton Corker Marshall為澳大利亞館建立的黑匣子展館。這一個(gè)空間，將女性藝術(shù)家翠西·莫法特(Tracey Moffatt)的影像作品呈現(xiàn)得相當(dāng)唯美。其次，加拿大館的藝術(shù)家杰弗里·法默（Geoffrey Farmer）則為了展示其作品，將加拿大的展館拆除了一半，翻新成一個(gè)“面目全非”的建筑。展館內(nèi)，一抹抹噴泉被雜亂無章的木條，覆蓋隔斷或完全被水浸泡，將作品的象征意義體現(xiàn)得淋漓盡致。 隔壁的法國館是一個(gè)具有古典、巴洛克風(fēng)格，電子和民俗樂器的錄音室，展會(huì)期間將一直舉辦來自不同國家的100多名專業(yè)音樂家的作品，游客可以一邊聽音樂，一邊坐下來在館內(nèi)放松身心。德國館這次展出的作品，則是行為藝術(shù)表演“浮士德”。舞者們?cè)诖T大的用玻璃和鋼鐵搭建起來的舞臺(tái)下表演，吸引了眾多參展者的關(guān)注。其中最大的難度是：整個(gè)表演的時(shí)長長達(dá)5小時(shí)。

當(dāng)代與傳承，中國館傳達(dá)中國精神

從第50屆威尼斯藝術(shù)雙年展開始，中國國家館已經(jīng)參與7屆。今年，第57屆威尼斯雙年展中國館的策展人是邱志杰，同時(shí)他也是中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長。本次，他為中國館確定的主題是“不息”，這似乎和雙年展主題“藝術(shù)萬歲”有點(diǎn)意境上的相似，都有長存之意。

從主題的字面意思上來看，本屆主題較之以往的確是最為具有“中國精神”的意境?！爸袊耸遣幌嘈拧恍嗟摹幌嘈拧幌⒌摹?。太行山是不朽的，但愚公移山中的愚公是不息的，不朽的太行山碰到不息的愚公就廢掉了?！鼻裰窘軐?duì)這次主題作出解釋。

此次，邱志杰為中國館選擇參與國家館的藝術(shù)家分別是湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬，前兩位是當(dāng)代藝術(shù)家，后兩位則是分別專門從事皮影和蘇繡的大師。其中1969年出生的湯南南之前并無名氣，是中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院博士。1980年出生的鄔建安，是中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授。

本次當(dāng)代藝術(shù)+非遺傳承，是中國當(dāng)代藝術(shù)與中國傳統(tǒng)藝術(shù)的融合表演，是本屆威尼斯雙年展上中國館最大的看點(diǎn)。策展人邱志杰巧妙地將傳統(tǒng)陜北唱腔和精雕細(xì)琢的皮影再現(xiàn)融合，借以自動(dòng)機(jī)械皮影機(jī)，實(shí)時(shí)錄像和動(dòng)畫，構(gòu)成了一個(gè)大型多媒體皮影戲表演。

展館中，蘇繡大師姚惠芬再現(xiàn)南宋畫家李嵩的《骷髏幻戲圖》，9幅作品采用不同針法，展現(xiàn)蘇繡技法的流變。鄔建安與汪天穩(wěn)合作，以南宋畫家馬遠(yuǎn)《水圖》和山海意象為原型，展開新的創(chuàng)作。在“山·?！迸c“古·今”兩個(gè)概念中進(jìn)行流變，借以“陰·陽”轉(zhuǎn)換結(jié)構(gòu)來展開敘事，“愚公移山”和“精衛(wèi)填?！毙纬闪恕吧健迸c“?！?，圖形似威尼斯的古地圖，又如一個(gè)“陰·陽”太極圖。此外，展館還設(shè)置有文獻(xiàn)區(qū)，用以展示湯南南、鄔建安、汪天穩(wěn)、姚惠芬四位參展藝術(shù)家各自的師承，進(jìn)一步詮釋“不息”的意象和氣場。正如策展人邱志杰表示，“比個(gè)體更強(qiáng)大的能量是生生不息”。

盡管，本次威尼斯雙年展的主題“藝術(shù)萬歲！”聽起來過于天真，但毫無疑問，整個(gè)展覽依然是一場震撼人心的藝術(shù)盛宴。當(dāng)代藝術(shù)無法脫離時(shí)事政治，毋庸置疑有時(shí)候也是政治媒介的某種出口。

正如威尼斯雙年展主席保羅·巴拉特（Paolo Baratta）說：“我們認(rèn)為雙年展是一個(gè)研究的場所。無論其主題是什么，雙年展必須為藝術(shù)家提供一個(gè)開放交流的平臺(tái)，促進(jìn)藝術(shù)家之間、藝術(shù)家和公眾的邂逅和交流?！?的確如此，當(dāng)前嚴(yán)峻的國際形勢(shì)之下，人們總是希望，藝術(shù)作品或多或少會(huì)對(duì)形勢(shì)作出反映。我們很難去否定，“藝術(shù)萬歲！”這一主題是否有點(diǎn)過于單一。但，無論如何，它已經(jīng)明確表示了，藝術(shù)高于一切，藝術(shù)超越國界與政治，并且激情地陳述了威尼斯雙年展對(duì)藝術(shù)本身的禮贊。

（編輯/雷煥昂）

澳大利亞館現(xiàn)場

羅馬尼亞館現(xiàn)場