文: 雨田 圖：本刊資料庫（除署名外）

收藏，就在生活與藝術(shù)的每一次邂逅

文: 雨田 圖：本刊資料庫（除署名外）

鄔建安作品《大河的誕生》 姚遠(yuǎn)東方供圖

自從人類掌握了“制作”這一本領(lǐng)后，在制作中加入美的嘗試就一直未曾停止過。早在石器時期的人類已經(jīng)會在自己拾來的貝殼加工成精美的項鏈，可以說這種好“美”之心，貫穿了整個人類文明發(fā)展的長河。藝術(shù)源自于生活，也無時無刻不在美化著生活。于是，那些掌握著制作“美”的人便受到了人們的推崇，他們可以讓人們感受到更美好生活，因而變得偉大起來。不僅如此，他們比一般人更為敏銳地感知時代脈動，如同大地震前的動物生靈，在人類還沉浸在平靜之中時，它們已經(jīng)躁動不安，呼嘯著發(fā)出警示。

這便是藝術(shù)家的使命。

在5月中旬開幕的威尼斯雙年展上，展會主席保羅·巴拉特就表示：“藝術(shù)家們?yōu)槲覀兩畹默F(xiàn)實世界帶來了活力。”策展人也說，“在全球混亂的時代，用藝術(shù)擁抱生活”。不錯，在和平夾雜著劇變的今天，政局動蕩、經(jīng)濟(jì)停滯、環(huán)境污染、種族沖突等問題依舊籠罩著全球。我們更需要也更希望聽到藝術(shù)家的發(fā)聲。

南宋 李嵩《骷髏幻戲圖》原作

馬遠(yuǎn)《十二水圖》（局部）原作

藝術(shù)的“風(fēng)”和“雅”

毋庸置疑，藝術(shù)家在生活中扮演著極其重要的角色，他們掌握著進(jìn)入美的法門。千百年來，藝術(shù)家的創(chuàng)造一直是人類精神文明的瑰寶，而這種瑰寶的創(chuàng)造者卻又從來不分貴賤的。但在古代社會，隨著階層的分化，藝術(shù)創(chuàng)造者逐漸演變?yōu)橘F族和平民兩大陣營。中國古老的《詩經(jīng)》就有《風(fēng)》和《雅》的區(qū)別。風(fēng)，最初是不同地區(qū)的地方音樂，多為民間的歌謠，大部分是民歌；雅，即朝廷之樂，是周王朝直轄地區(qū)的音樂 ,大部分為貴族的作品， 即所謂正聲雅樂。

可見漢語中的“風(fēng)”與“雅”的本義分別代表著平民的俗文化與貴族階層的精英文化，只是兩者從未停止過碰撞、交流。

那有沒有兩者融合得很好的時候？翻遍中華二十四史，恐怕也唯有趙宋之世做得最好。在那個時代里，文人階層與市民階層相繼興起，當(dāng)階層流動加快后，雅文化與俗文化的相互交融便成為了可能。的確，宋代的文人并不以“高冷”為高雅，他們繪畫藝術(shù)中從來不缺乏對民間生活題材的關(guān)注，充滿著現(xiàn)實主義的人文情懷。張擇端的《清明上河圖》自不必說，王居正的《紡車圖》把鄉(xiāng)村紡紗婦女勞作的艱辛描繪得生動傳神；李嵩的《貨郎圖》以奔走鄉(xiāng)村的小商品販子為對象……它們都是那么“俗”，卻又是那么雅。另一方面，宋人在平凡的世俗生活中，也從不忘提升藝術(shù)水準(zhǔn)，本身平凡的黑釉瓷，宋人卻不甘寡淡，建窯匠人在制作中加入葉子，創(chuàng)造獨(dú)一無二的木葉盞；吉州窯匠人則巧借剪紙藝術(shù)，從而創(chuàng)造了剪紙漏花的驚艷……宋人對物質(zhì)生活是何等的講究，一器一物都要透著美。無論是宋畫，還是宋瓷，或者那些在宋人眼里再平凡不過的日用之物，倒成了我們今天炙手可熱的瑰寶。

從宋人的創(chuàng)造可以給予我們太多啟示：高雅并不會因為樸實的引入而降格；通俗也可以在品位的提升中擺脫庸俗。

馬遠(yuǎn)《十二水圖》原作(局部)

藝術(shù)萬歲，傳承就在當(dāng)下

當(dāng)美好的事物被創(chuàng)造出來后，并跨越了時代的變遷依舊被人們認(rèn)可時，人們便產(chǎn)生了保存這份“美好”的想法，于是便有了藝術(shù)收藏和工藝傳承，兩種手段都是我們希望藝術(shù)可以“萬歲”的體現(xiàn)。

此次威尼斯雙年展的中國館，就以“不熄”為題，呼應(yīng)雙年展“萬歲”的主題。策展人邱志杰采取了“當(dāng)代藝術(shù)+非遺”的呈現(xiàn)方式，兩位當(dāng)代藝術(shù)家湯南南、鄔建安和兩位非遺大師汪天穩(wěn)、姚惠芬通力合作，用中國特色的皮影和刺繡工藝通過當(dāng)代藝術(shù)手法傳達(dá)生生不息的中國精神和藝術(shù)理念。

值得注意的是，李嵩的《骷髏幻戲圖》和馬遠(yuǎn)的《十二水圖》兩幅宋代古畫共同構(gòu)成的展覽“引文”，其中，《骷髏幻戲圖》是由蘇繡大師姚惠芬以上百種針法予以再現(xiàn)；《十二水圖》也是由鄔建安與皮影大師汪天穩(wěn)對山海意象展開新的創(chuàng)作。都是宋代的元素，這座華夏文化史上的高峰，如今仍舊在給予著我們創(chuàng)造美的靈感，這難道不是生生不息的最好詮釋嗎？

藝術(shù)萬歲也好，藝術(shù)不熄也罷，我們保存和傳承經(jīng)典的同時也在創(chuàng)造更美好的當(dāng)下，宋人在日常的點滴中創(chuàng)造美，當(dāng)今的我們又何嘗不可以？我們回味、學(xué)習(xí)宋人的風(fēng)雅，把美融入到衣食住行的方方面面，平凡的生活便不再枯燥，而是更加鮮活。需知，追求更高品質(zhì)的生活已然是大勢所趨，“高品質(zhì)”“定制化”將會成為我們未來的不可逆轉(zhuǎn)的消費(fèi)需求，而藝術(shù)的融入就成為重要的手段。需要指出的是：藝術(shù)創(chuàng)造不應(yīng)僅僅是藝術(shù)家的職責(zé)，它也存在于廣大的“普通人”中，藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)品，而普通人創(chuàng)造藝術(shù)本身——生活的藝術(shù)。

本期封面在策劃的過程中，原設(shè)計了兩套方案，方案A采用“藝術(shù)生活”欄目設(shè)計師李南南的陶瓷作品《鯨魚》。他以海洋生物為靈感，在瓷器上施以不同色調(diào)的藍(lán)釉，帶著純凈而柔和的風(fēng)格，當(dāng)將多條“小鯨魚”擺放在一起時，形成了一股神秘而深邃的“勢”，似乎要帶領(lǐng)觀者走進(jìn)一個新的世界，我們在設(shè)計中采用了這樣的“勢”，也是旨在引領(lǐng)讀者放寬收藏的視野——藝術(shù)就存在于我們的日常點滴中，此刻的創(chuàng)造也許就是未來的經(jīng)典，傳達(dá)以藝術(shù)詮釋生活的宗旨。

而方案B的靈感則來自于今年威尼斯雙年展的中國館鄔建安作品《大河的誕生》，初看如同油畫般絢麗色彩，抽象手法營造出千變?nèi)f化山水圖景，而表現(xiàn)手法卻是極具中國特色的剪紙拼貼繪畫，恰到好處地以當(dāng)代手法詮釋出中國精神。而背景則選取馬遠(yuǎn)《十二水圖》中極具表現(xiàn)力的線條，一今一古，相得益彰，也試圖傳達(dá)貫通古今與中西的精神內(nèi)涵。

對比兩個方案，我們認(rèn)為方案B在視覺沖擊上更為強(qiáng)烈，也有向宋代美學(xué)這座高峰致敬之意，且與專題相呼應(yīng)，因而無論在視覺還是理念的傳達(dá)上，我們認(rèn)為方案B更為貼切，從而最終敲定此方案。

（編輯/李木子）