陳偉華++劉丹

2016年首次全國范圍內公映的湖南影視公司參與制作的影片以及一部分由湖南籍導演執(zhí)導和湖南籍編劇參與創(chuàng)作的影片主要有20余部，其中由湖南參與攝制出品的影片主要有11部。各影片基本信息見下表：

依據影片所表現出來的主要特征分類，上述影片具體分布為：喜劇片6部；歷史文化影片4部；愛情片3部；恐怖片3部；動畫片3部；公益電影1部。鑒于一些影片具有多種類屬性，為方便行文，依其主要特征歸于其中一類進行評述①。

一、喜劇片貫穿全年：含武打愛情元素，關注生態(tài)環(huán)境和生存質量

本年度上映的湖南公司攝制出品的喜劇電影主要有《一家老小向前沖》《發(fā)條城市》《鐵道飛虎》。湖南籍導演或編劇創(chuàng)作的電影主要有《我不是潘金蓮》《美人魚》《不離不棄》等。這些影片表現出關注生態(tài)環(huán)境和生存質量的共同傾向。

年初上映的《一家老小向前沖》（1月22日）是都市市民題材影片，堪稱集湖南元素之大成的電影。這部影片的大部分主創(chuàng)人員都是湖南人，所述故事為長沙市民的日常生活故事。該電影由李平導演，刁子、彭宇、黃榮、熊壯編劇。湖南廣播電視臺經視頻道等單位2016年出品。電影的主創(chuàng)人員大都是湖南人。導演李平是湖南人，編劇彭宇、刁子也是湖南人。主要演員熊壯、黃榮、柳巖、杜海濤、王永光、李小嘉、王湘平等人都是湖南人。該電影改編自湖南本土品牌電視連續(xù)劇《一家老小向前沖》。據報道，其劇本原型是廣東系列電視短劇《外來媳婦本地郎》，湖南經視購得版權后將其本土化，改編攝制成了數百集的具有長沙本地特色的電視連續(xù)劇。②該電影也是近年來品牌電視連續(xù)劇往電影界延伸的又一典型案例。電影以“娶妻”與“生子”為敘事核心展開了一系列故事，折射出當前市民家庭的一系列“新難題和新現象”。老二嚴子富是婦產科醫(yī)生，妻子沈曉棠專心做販鴨生意，結婚十年一直不愿生小孩。反映了當代女性不以生兒育女和相夫教子為中心的家庭觀。老三嚴子貴與蘭蘭青梅竹馬，互有好感，卻長期互相不敢表白，致使蘭蘭差點被情敵大牛娶走。由此可見戀愛與婚姻問題仍是當代青年男女的大難題。嚴爹喪妻之后再次走進婚姻，反映出當代喪偶老人對婚姻和家庭的追求。老大嚴子華的日常生活彌漫著炒股的氣息，雖然其表現手法有點夸張，但也表明，股票已成為當代社會市民生活的組成部分。作為本地化的影片，《一家老小向前沖》很好地展現了當代長沙的市民生活和市民文化及市民心理，反映出當代人新的生活觀和生存觀，具有較強的現實主義風格。

年中上映的喜劇片《發(fā)條城市》（7月8日）也屬都市題材類型，含有懸疑、驚險元素。該電影由江濤導演和編劇，湖南楚人傳媒有限公司、湖南發(fā)條城市文化傳媒有限公司等公司聯合攝制。關于電影名稱，導演江濤在接受采訪時說，這是個反諷，每個人背后都有一雙巨大的手給你上發(fā)條，太緊會跑不動，太松又容易失控。而大城市的年輕人，經常把希望、欲望、誘惑、迷惑搞不清楚，其實都是一雙雙手在背后操控。這個電影就是要主張大城市的年輕人扔掉發(fā)條，獲得真正的快樂和自由。③

《發(fā)條城市》的劇情并不復雜，卻也一波三折，意外頻出。一個電影劇組的三個基層工作人員：三流道具老宋（宋戈）、三流美工小風（吳晨風）、三流機工阿正（仇正）是個性鮮明，感情深厚的好朋友。小風為了幫助劇組老板金總解決婚外情和私生子的難題與其情人沈驕陽假結婚。金總擁有一筆地下黑錢，他通過假文物交易將黑錢洗白并欲攜巨款逃往外國。金總的計劃被老羅、陶總及驕陽獲悉，引三人各自用計，欲盜巨款。驕陽捷足先登，先拿到巨款（支票）。由于被下過量安眠藥，金總心臟病發(fā)意外身亡。在金總病亡期間，老宋曾找金總討要欠款，阿正曾手持道具酒瓶教訓酣睡中的金總。嬌陽為了制造成自己不在犯罪現場的假象，設計該晚正與小風相處一室，并用手機拍二人裸照發(fā)到金總的手機上（實際上小風也被嬌陽下安眠藥，嬌陽趁小風熟睡之際，完成了去金總家盜支票，拍裸照發(fā)裸照等一系列事情）。三人由此卷入了這樁命案，并由此與這起洗錢大案發(fā)生關聯。為爭奪巨款支票，老羅、陶總與驕陽、小風、老宋、阿正等人展開激烈交鋒。最后警察介入，命案與洗錢案均得告破，犯罪者得到應有的懲罰。小風也收獲了愛情。影片雖然基調輕松，娛樂性強，卻反映了諸多現實問題。如演藝界的潛規(guī)則問題、文物拍賣行中的洗錢問題、利用假結婚掩蓋違法亂紀事實的問題等。

細細品味，可發(fā)現其中頗有一些亮點。影片的前半部分節(jié)奏相對靜緩，中段過后，節(jié)奏逐漸加快，并在影片結尾處達到高潮。除了搞笑元素，影片中還有驚險、謀殺等元素。影片中的追逐戲、爆炸戲以及戲中戲不斷給觀眾帶來意外的驚奇。情節(jié)中的一系列圈套與設局顯出了影片構思的嚴密性和精致性。在影片中，演戲道具的使用是一大亮點?！熬破俊薄拔奈铩薄罢ㄋ帯薄败囎印钡雀鞣N道具的使用，為電影增加了很多笑料，并成為故事情節(jié)的重要推動元素。在討論金錢與情感的關系這一常見的主題方面，影片也并無新的見解。然而，小飛、老宋與阿正三個小人物在困難面前表現出來的重義輕利的勇氣卻很能打動人心。整體看來，該電影塑造出了個性鮮明的人物形象，老宋的圓滑世故和機智、小風的單純，阿正的憨厚風趣等特點都表現得比較充分。影片對“小三”——驕陽形象的探索也值得一提。“小三”雖然差不多是拜金主義和不道德的代名詞，但從驕陽身上，觀眾可以看到她的復雜的一面。在她身上，也還保留著母愛，保留著善良。

影片中的故事不按常理出牌，有黑色幽默的味道，展現了小市民心中的善良人性。結合導演的闡釋和影片內容，可見題目中的“發(fā)條”寓意“設定”和“宿命”。輕松觀影之余，讓人體會到其中的深刻寓意：人生如戲，真假難辨。錢財有價，情感無價。人生之路雖如發(fā)條，存在定數，但因為有諸多不可控的外力存在，因而也存在著巨大的變數。具體如何變，在于各人自己。因此，可以說，影片弘揚了社會的正能量。

當然，以“發(fā)條”為電影名稱，本電影不是首創(chuàng)。數十年前，就曾已有斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）導演的經典名片《發(fā)條橙》（A Clockwork Orange）。

年末上映的喜劇片《鐵道飛虎》（12月23日）是革命戰(zhàn)爭題材，含有較多動作片元素，稱得上本年度湖南喜劇電影的壓軸之作。陣容強大，制作精良，內容和形式頗有創(chuàng)新。丁晟導演，何可可、丁晟編劇，成龍等人主演，湖南芒果娛樂有限公司等公司出品。該電影講述了抗戰(zhàn)時期中國游擊隊在鐵道線上與日軍作斗爭的故事。成龍以功夫諧星著稱，該影片堪稱為他量身定做，因此帶有明顯的成龍功夫電影的特點。成龍的兒子房祖名也在影片中有不少戲份。該電影屬于經典電影翻拍。其主要故事情節(jié)有歷史原型。劉知俠根據歷史原型撰寫了長篇小說《鐵道游擊隊》。后由劉知俠任編劇，趙明任導演創(chuàng)作電影《鐵道游擊隊》，上海電影制片廠1956年攝制出品。該電影成為中國當代電影史上的經典之作，且為中國經典紅色影視代表作之一。其主題曲《彈起我心愛的土琵琶》也成為音樂名作。

相對于之前的黑白原作，《鐵道飛虎》充分利用了現代的彩色技術、電腦特效和制作精良的道具，在視頻效果方面有明顯提升。原作主題曲《彈起我心愛的土琵琶》貫穿《鐵道飛虎》的始終，并出現了與歌詞相配的很多場景。很顯然，《鐵道飛虎》有意利用原作《鐵道游擊隊》的經典元素，觀眾的懷舊情懷得以激發(fā)，觀影興趣也大大增加。

兩部電影相比較，不同之處甚多。原作《鐵道游擊隊》較多寫實描寫，是戰(zhàn)爭正劇類型。它盡可能地真實地再現了抗日戰(zhàn)爭期間中國軍民英勇抗戰(zhàn)的場景和事跡，對戰(zhàn)爭的殘酷性和軍民的抗爭決心均有較好地展現。《鐵道飛虎》走的是動作喜劇電影路線，更多采用了寫意的手法和漫畫的風格。影片還在多處出現了人物和事件的應景性漫畫。原作有紀實的成分，新作則明顯可見“演戲”的痕跡。原作講述事件較多，《鐵道飛虎》中的打斗戲則占有相當大的比重。原作以我軍勝利，日軍投降作為結尾。新作則以游擊隊員舍身炸掉橋梁和火車，完成英雄壯舉作為結局。人物語言方面，《鐵道飛虎》設計了不少口性化的語言。如帶頭大哥馬原有口頭禪“少說話”。范川有口頭禪“太不正規(guī)了”。在《鐵道飛虎》中，漢奸的形象也有新的變化。其中有一部分漢奸幫忙抗日打鬼子，展現了漢奸形象的多面性。從電影類型的角度審視，該電影移植了成龍喜劇電影的風格，可視為喜劇戰(zhàn)爭電影的新樣式。

當時間的巨輪慢慢遠去，苦難和慘痛以及殘酷也慢慢被人忘卻，相反浪漫主義和樂觀主義的姿態(tài)變得越來越強大。正因為這個原因，類似歷史故事值得一直不斷地講述下去。

另外還有幾部湖南人導演或編劇的喜劇影片也值得提及。2月8日上映的《美人魚》是生態(tài)環(huán)保與動物保護題材喜劇，內含較多科幻元素。影片的總導演為周星馳，執(zhí)行導演為林子聰、盧正雨等人，總編劇為周星馳，聯合編劇為李思臻、何妙祺、盧正雨等人，2015年出品。湖南人盧正雨既是執(zhí)行導演、聯合編劇之一，同時飾演電影中的廖先生。該影片虛構了一群人魚生物，為保護自己的海洋家園，與人類發(fā)生接觸和交鋒。影片呼吁觀眾保護地球物種的共同生態(tài)環(huán)境，不要為一己私利而污染環(huán)境和破壞環(huán)境。電影同時也對人與大自然及其他物種如何和平共處進行了探討。在音樂方面，電影使用了黃霑作詞、顧嘉輝作曲的歌曲《世間始終你好》，這首歌原為電視劇《射雕英雄傳之華山論劍》主題曲，是觀眾喜愛的影視經典名曲。

祖籍湖南的導演馮小剛執(zhí)導的農村女性題材喜劇《我不是潘金蓮》于11月18日在全國各大影院上映。該電影根據劉震云同名小說改編。影片中，村婦李雪蓮與丈夫秦玉河為了分到單位房而與丈夫假離婚（影片結尾指出假離婚也不是為了房子，而是想再多生一個孩子。因為當時國家實施的獨生子女政策）。不料房屋到手之后，丈夫卻不想復婚，而且污蔑李雪蓮是不正經的“潘金蓮”。李雪蓮為了討回公道，于是不斷上告上訪，甚至告到了北京，告到了全國人大。所告之人，除了她丈夫，還包括了縣長、法院院長、審判長和法官等人。前后經歷了十余年時間。為了阻止她到北京告狀，每逢人大會開會期間，政府派出多人在她家蹲守勸阻。甚至市長、縣長也到過她家進行勸導。最后李雪蓮的丈夫秦玉河意外出車禍掉進長江去世，才讓李雪蓮才徹底放棄了告狀的念頭。該電影對當代女性的新形象進行了刻畫，同時也通過黑色幽默的方式展現了當代社會及官場的一些無奈世相。形式方面，影片創(chuàng)造性地使用了圓形畫幅。這種在電影界少見的畫幅一方面讓人感覺新奇，但同時也可能讓習慣于方形畫框觀影的觀眾感覺稍有不適。對此，馮小剛在接受采訪時說：“到了這把年紀，必須要去試一些未知的東西，找到一些既能令人興奮又對電影有幫助的東西。”④影片中出現了一些明顯的湖南元素，如電影語言是普通話，但不同的人都帶有不同的地方方言口音。其中就包括湘方言口音。電影中的史縣長被撤職之后，回到湖南老家開了木器廠。影片雖然涉及到“計劃生育”“官場潛規(guī)則”等較為一些敏感的話題，但較好地把握了分寸。影片中雖然有批判和揭露，但更多是弘揚了社會及人性中的積極的一面，向社會民眾傳遞了正能量。

11月4日全國公映的《不離不棄》屬于愛情喜劇，導演蔣欽民是湖南人。據人民網報道，蔣欽民在接受采訪時指出，該電影是將喜劇與慈善題材結合起來的電影，他希望通過喜劇的角度推動慈善事業(yè)的發(fā)展，讓人們真正了解到喜劇電影的教育意義，以及鄉(xiāng)村失學兒童的生活。⑤另據《南國早報》報道，《不離不棄》講述了快遞小哥余天鴻為完成偵探夢想接受了監(jiān)視跟蹤青年發(fā)明家陶彥達的任務，兩人在跟蹤與反跟蹤途中成為歡喜冤家共赴“囧途”的故事。影片拍攝地從廣州到南寧，再到成都，最后到西昌發(fā)射中心，拍攝的實景美輪美奐，使得影片帶上了公路劇的濃重色彩。⑥又據《中國藝術報》報道，談及片名的由來，出品人張笑樓坦言源于《紅樓夢》中寶玉、寶釵觀鎖的情節(jié)：寶釵佩戴的金鎖上所刻文字正是“不離不棄，芳齡永繼”，它對應了通靈寶玉上“莫失莫忘，仙壽恒昌”的刻文，象征著一段玉石同盟的愛情姻緣。時代為“不離不棄”賦予了更加豐富的內涵，比如愛情、友情、親情等。⑦

本年度的湖南喜劇電影，雖然數量較多，但各有特色，并不讓人感覺審美疲勞。其原因在于各電影都有自己的特色。自電影誕生以來，喜劇就一直是產量和質量都比較高的電影類型。本年度出現的湖南電影再次表明，喜劇這種最受大眾喜歡的電影類型仍強大生命力和巨大的潛力空間。

二、歷史文化類型影片年初及歲末上映，詮釋酒文化及民間藝術

隨著物質生活水平的提高，人們對文化藝術的需求也日漸增加，人們對非物質文化遺產的保護意識也在進一步增強。另一方面，隨著旅游業(yè)的發(fā)展，各風景區(qū)除了進一步提質自然資源的魅力，他們還在想法設法挖掘人文資源。以進一步增加風景區(qū)對游客的吸引力，或者擴大景區(qū)的知名度。電影作為大眾傳媒，成為重要的文化藝術載體。這兩種需求在本年的電影中同樣得到了較好的體現。本年度年初及歲末上映的《國酒》《紅

顏容》《老腔》《莫斯科離大同不遠》等多部湖南電影從不同的角度展示了中國的特色歷史文化和藝術。

1月15日，白酒題材電影《國酒》上映。該電影由宋江波導演，湖南人王青偉編劇，瀟湘電影集團有限公司等公司聯合攝制。據《中國藝術報》報道，《國酒》講述了1915年茅臺酒在美國巴拿馬萬國博覽會獲獎之后，酒業(yè)代表曹、程兩家燒坊在亂世之中上演的紛雜爭斗故事。⑧另據《文藝報》報道：“影片以釀酒世家的故事為主線，聚焦兩大釀酒家族的人生沉浮，突出一代釀酒大師的傳奇人生?？催^影片的專家表示，該片時間跨度從1915年到1949年新中國建立，人物眾多，角色命運瞬息多變，恩怨情仇交相輝映，將家國與親情融于國酒之中，以宏大的視角和絢美的畫面再現釀酒人的民族情懷，具有強烈的現實呼應以及對現實的穿透力。影片突出細節(jié)刻畫，將酒文化歸結到中國傳統(tǒng)文化的儒學精神，其表層講述的是酒道，實際上講的是人道，更深層次講的是革命之道?！雹?/p>

物質與文化既有區(qū)別又有聯系。地方特產隨著隨依附的歷史文化的不斷積淀，便不再是一種單純的食物，同時也成為了一種具有了更多的文化象征內涵的文化產品。該特產本身逐漸也成為了文化的一部分，成為了一種凝聚歷史和記憶的載體。并自動匯入人類文化的長河之中。同時，地方特產并非一成不變，不同的時代有不同的代表性特產。因此，中國的地方特產文化也在隨著時代的發(fā)展而不斷豐富，不斷增添新的內容。貴州茅臺酒是中國當代名酒，電影《國酒》為其樹碑立傳，通過彰顯它的文化歷史底蘊，從一個角度豐富了它的文化品味，也為中國的酒文化增加了新的內容。用文化去包裝地方特產，這種做法表面上看有營銷宣傳之嫌，但其背后所反映出來的，正是人們對飲食文化的需求。值得引導和鼓勵。

《紅顏容》（11月15日）是本年上映的另一部與酒有關的湖南電影。該電影由湖南人劉烈雄與曹利民聯合導演，李濟民編劇，2012年出品?！凹t顏容”世界著名葡萄酒和灑莊的名字。據凌春鳴介紹，紅顏容與拉菲、拉圖、瑪高、木桐等酒莊是世人敬仰的葡萄酒五大名莊。1855年，紅顏容莊成為波爾多列級名莊中四個名莊之一。⑩又據《河南商報》報道，制片人王振鋒原為攝影師，但想“拍部真正的電影”，《紅顏容》雖然投資只有300萬，但他還是從中央電視臺請來了著名導演劉烈雄，又挖來梁嘉玲、孫鋰華等一線演員，并以許昌、鄭州為主要外景地，詼諧地敘述了一個炒作天價洋酒的故事，反映了中原傳統(tǒng)文化與現代化之間的沖突與交融。{11}

電影采用了雙線敘事的方式，一條線是紅酒會所的拉菲紅酒（假借美國總統(tǒng)杰斐遜簽名的紅酒）炒作營銷活動。另一條線是富二代青年和土豪中年人對美女歌手的愛情追求。紅酒會所企圖借紅酒炒作聚集人氣，富二代和富豪希望借名貴紅酒贏得愛情。影片借助這兩個故事，向觀眾普及了一些紅酒知識，同時展現了當代的多元愛情觀。

影片中涉及的一些越位和借位現象值得深思。如會所為了炒作自己而進行虛假宣傳，表現出商業(yè)活動中道德缺失及法律意識的淡薄。富豪身為有婦之夫，卻置倫理道德與法律于不顧，而去追求年輕女性。富二代與富豪都希望投其所好，借名酒來獲得所愛之人的心，卻不知道意中人的真正困難所在，表現出愛情的盲目性與欺騙性，也表現出人與人之間的隔膜。

該電影將人的愛情與酒結合起來，同時了融入當下的流行文化元素，如酒吧歌手、歌唱選秀、媒體炒作等，有較好的時代感。影片由河南影視公司出品，其中有河南文化要素，如影片中出現了“中州”等字樣，場景也來自河南。

12月2日上映的《老腔》由高峰導演，孟冰編劇，瀟湘電影集團有限公司等公司2014年出品。該電影以時間為敘事線索，圍繞陜西華陰民間說唱表演藝術“老腔”，重點講述了1921、1941、1949、1951、1966年里發(fā)生在老腔藝術世家邵家班和葛家班的一系列事情。展現了中國民間藝人的悲歡離合以及民間藝術精彩和無奈，提出了民間藝術的承傳問題。據《南充晚報》報道，早在2006年，華陰老腔被列為國家級人類非物質文化保護遺產。瀟湘電影集團副總歐陽翀表示，這部電影歷經了6年時間。它雖然講述的是關于傳統(tǒng)文化藝術傳承的故事，但實際上觀眾可以從中看到中國幾千年來的人情世故、世態(tài)炎涼、悲歡離合以及愛恨情仇。{12}

該電影一方面講述了老腔藝術的個案問題，同時也反映了關系到民間藝術的存亡的共同的問題。如民間藝術的傳人的問題。民間藝術特色鮮明，既具有開放性，但同時也具有封閉性和保守性。作為有償的表演藝術，它一方面要吸引更多的觀眾以獲得更多的物質回報來養(yǎng)家糊口，因此它需要廣泛開放給民眾，以獲得廣泛的知名度和口碑。而為了保證自己的特色，它又不得不防止自己的絕技外傳。其方式是“祖?zhèn)骷医?、傳內不傳外，傳男不傳女”。這種以血脈關系來確定藝術繼承者的方式顯然不利于藝術本身的承傳。《老腔》提出了解決辦法：打破不傳外人的制約，將老腔藝術傳授給有天賦且有學習熱情的養(yǎng)子。

民間藝人的出路問題也是民間藝術的承傳面臨的重要問題。正如邵家班班主的親生兒子小華所說，不想學老腔，只想去讀書，因為讀書才會有更好的出路。而且，在傳統(tǒng)觀念里，戲子不但收入低，而且地位低下。在《老腔》中，傳人白毛的結局非常悲慘。

《老腔》還反映了民間藝人的惡性競爭的問題。因為嫉妒邵家班白毛的唱功，葛家班班頭的葛大寶請土匪強拆邵家班的戲臺子，不料自己兒子反被土匪誤傷致死。小白毛的嗓子被高音唱破，背后實際是葛家班班主夫人下藥所致?！独锨弧吠ㄟ^認親的方式化解了這場恩怨。小華告訴葛老大，白毛其實是他的私生子。葛老大從此不再為難白毛，并收白毛為徒。但平心而論，這種化解惡性競爭的方式不是常規(guī)方式，沒法通用。人們還需要探索能使民間藝人們和平共處的更好方式。

此外，從《老腔》中還可以感受到傳統(tǒng)藝術所面臨的時代隔膜。影片中，邵小華是邵家班班主邵喊天的兒子，他對老腔毫無興趣。幾十年后，白毛的兒子逐漸長大，他同樣對老腔不感興趣。表面上，這種對老腔藝術的疏遠是個人的行為，實際是時代隔膜的表現。換而言之，如果老腔藝術不能與世俱進，則即便能夠找到藝術的傳人，也未必能夠找到足夠多的觀眾。影片的悲劇結局，或許正暗含著電影的主創(chuàng)者們的內心擔憂。

《老腔》表現出了民間家族史與民間藝術史結合的特點，可視為一部有厚重的文化意蘊的電影。它一方面有著倡導保護老腔、保護非物質文化遺產的主題，另一方面還大力弘揚了以道德為重，以仁義為核心的中國傳統(tǒng)文化精神。影片中的邵家班班主邵喊天可視為傳統(tǒng)藝術精英的代表。葛家班班主葛老大遭遇喪子噩運，可視為他因自己的品行不端而受到的報應。此二人對觀眾而言，都有較好的教育意義。

湖南籍導演傾海（吳軍）導演的《莫斯科離大同不遠》于4月22日全國公映。據《山西日報》報道，該電影2015年出品，影片講述了來自俄羅斯的女子與山西大同的一位刀削面廚師的愛情故事。{13}又據《大同日報》報道，影片講述了俄羅斯姑娘安娜，因一枚云岡石窟紀念金幣從北京來同，與單身廚師高同相識，從而展開的美好愛情故事。影片展現了云岡石窟、古城墻、華嚴寺廣場、九龍壁，以及刀削面、廣靈剪紙、耍孩兒等大同元素。{14}該影片由中共大同市委、大同市人民政府、北京湍瀧天吼文化傳媒有限公司聯合報攝制出品。由此也可文化與經濟聯手的因素?？梢酝普?，《莫斯科離大同不遠》表面是講述跨國戀故事，其實是為了展現山西大同的豐富厚重的歷史文化資源以及漂亮的自然景觀，以期更好地發(fā)展當地的旅游業(yè)。

《國酒》闡釋了白酒文化，《紅顏容》闡釋了紅酒文化，《老腔》展示了民間藝術，《莫斯科離大同不遠》展示了地方風物，它們讓人充分感受到文化的巨大魅力。這些全國公映的商業(yè)影片給2016年的湖南電影帶來了濃郁的文化藝術氣息，給人帶來了更美更豐富的藝術享受?；蛟S，文化與商業(yè)相結合的路子也不失為中國電影發(fā)展的好路子。

三、愛情片書寫當代青年的迷惘愛情

全年上映的各大湖南電影中，大都有愛情敘事，而且占有相當大的份量?？植榔邪松詈竦姆蚱耷楣适?，如《惡靈之門》中有澤田與張靜茹的夫妻情，《聊齋新編之畫皮新娘》中有王子玉與陳英的夫妻情。喜劇片有美好初戀故事，如《發(fā)條城市》中有小風與嬌陽及多多戀愛故事，《美人魚》中有劉軒與珊珊的戀愛故事，《不離不棄》余天鴻與未婚妻葉小眉的愛情故事。動畫片《精靈王座》中有人類小魚與精靈雅莉的跨種類愛情故事。歷史文化類影片將主角的愛情故事作為電影的雙線之一，如《莫斯科離大同不遠》中有俄羅斯女子與中國廚師的愛情故事，《紅顏容》中有兩男追一女的三角戀故事，《老腔》在講述民間曲藝老腔的歷史的同時，講述了兩個家庭兩代人的復雜愛情故事。除上述電影，另有幾部以愛情為主題的一系列影片表現相似的傾向，即書寫青春時代的迷惘愛情。這些影片有《誰的青春不迷?！贰段覀兊氖辍贰段也皇翘幣返?。其中《我們的十年》有湖南影視公司參與攝制出品，其它各影片中有湖南人任導演或編劇。

《我們的十年》9月2日全國上映，它在內容、形式、精神等各方面都體現著明顯的湖南元素。該影片由馬偉豪、劉海導演，孟小豹、葉小舟編劇，湖南楚人傳媒有限公司、好樣傳媒（湖南）股份有限公司、湖南視渤柯錦文化傳媒有限公司等公司2015年出品。影片主要講述了三位女大學生張靜依、陳伊諾、梁小藝的羞澀迷惘、苦澀及甜蜜并存的愛情故事。主要取景地為湖南大學及其周邊，展現了湖南長沙的自然風光及特色建筑。湖南大學東方紅廣場、湖南大學第九寄宿舍，岳麓書院、湖南大學辦公樓等處是電影故事的主要發(fā)生地點，這些經典校園景點多次在電影中出現。電影中還可見近年來在湖南出現的的熱色現象，電影設置了梁小藝參加歌唱選秀節(jié)目“超級女孩”比賽的情節(jié)，其中有湖南衛(wèi)視的品牌電視節(jié)目“超級女聲”的影子。電影將重大社會事件如“非典”“汶川大地震”等寫進故事情節(jié)，表現出明顯的時代氣息。從張靜依、杜浩等人身上，可見湖南人敢于擔當、吃得苦、霸得蠻的精神特質。

整部影片由“校園生活”“畢業(yè)之后”“改變”“時間”四大塊構成，通過三位女主角的愛情故事和愛情心理的變化，展現了當代女大學生由青澀迷惘到逐漸成熟堅定的過程。線索分明，敘事簡潔。當紅女演員趙麗穎由“花千骨”化身“張靜依”，依然是多災多難堅韌可愛的形象。她顧全大局，隱忍而善良，凡事為他人著想。她為好友頂罪失去學位證，為照顧好友的感受而放棄自己的愛情。這個人物雖然有理想主義的色彩，但也正與湖湘?zhèn)鹘y(tǒng)文化中的“浪漫主義”精神相吻合。梁小藝為了實現做演員的夢想，盡管天賦并不出眾，但甘愿在片場跑龍?zhí)?、吃盒飯，她扎扎實實從最底層干起，最終成為電影明星?？爝f小哥杜浩靠自己努力打拼，堅苦創(chuàng)業(yè)，終于擁有了自己的公司，他憑借真情和實力最終獲得了張靜依的愛情。他們體現了湖湘文化精神，展現了當代青年積極向上的職業(yè)觀和人生觀。陳伊諾既是鋼琴高手，也是癡情女生。讓人看到“湘女多情”的影子。陳伊諾因為被樓梯上摔下傷到頭部，不幸早逝。她的意外早逝悲劇值得深思。這類女生比較單純，執(zhí)念較深，而且有輕度抑郁傾向。她對郭宇辰的愛具有不對等性。她的死雖然具有偶然性，但其悲劇有必然性。這一類的年輕女性是值得重點關注和幫助的人。理工男郭宇辰學業(yè)出色、心地善良，但不善處理戀情與友情的關系，最終使自己所愛的人和愛自己的人都受到傷害。這一類男生在大學生群體中也比較典型，也值得社會及學校教育的關注和關心。

人間四月天，是清濁交雜，忽明忽暗的季節(jié)。講述高中生的純情故事的電影《誰的青春不迷?！酚?月22日上映，很是應景。該影片改編自湖南籍作家劉同的散文集《誰的青春不迷惘》{15}，由姚婷婷導演，劉同是該影片的總制片人和聯合編劇。據《華西都市報》報道，劉同畢業(yè)于湖南師大中文系，已陸續(xù)出版《五十米深藍》《美麗最少年》《離愛1》《離愛2》等多部小說。2012年12月，中信出版社將劉同積攢的200萬字存稿，整理出版成書《誰的青春不迷茫》。{16}電影的主角是一群高二男生和女生。其情節(jié)框架是較為常見的優(yōu)秀女生與頑劣男生戀愛的故事模式。該電影與九把刀導演的《那些年，我們一起追的女孩》在題材及風格上有相似之處，但也表現出自己的特色。相比較而言，《誰的青春不迷惘》主題內蘊更為豐富。近年來青春校園愛情電影較為盛行，且大多以初戀的甜蜜或者苦澀為敘事重心，這部影片不同尋常路，將敘事重心置于“迷憫”之上，給人帶來新的感受。影片中展現的，不僅有青少年對愛情的迷憫，還有青少年對生活、對理想以及家庭、社會和人生的迷憫。正處于青春期的他們，表現出騷動不安、大膽叛逆的一面；同時也表現出敢于創(chuàng)新、無所畏懼的一面。即使父母和老師諄諄善誘，苦口婆心，他們依然不可避免地走進這段迷憫期。其結癥，正如影片名稱所示：“誰的青春不迷憫”！因此，不必過于擔憂，迷憫期終將過去，年輕人大都終將步入正確的人生軌道。該影片所出現的高二學生公開談論男女朋友的故事情節(jié)，反映出當代中國中學生的情感話題和情感世界正在由傳統(tǒng)的半遮半掩到逐漸公開化的變化。

11月25日上映的《我不是處女座》屬于都市題材愛情電影。該電影由湖南籍導演陳兵執(zhí)導演。陳兵為湖南長沙人，現任教于北京電影學院表演學院{17}。該電影由中國大陸、臺灣以及韓國的演員共同參演。影片通過三女與兩男復雜情愛關系，較深入地刻畫了當代都市青年的愛情心理。其中葉小萌和冷安的愛情故事，表達了愛情需要等待，愛情不能將就的愛情觀。電影從星座的角度來詮釋青年男女的愛情心理，反映了星相學正在影響著當代青年的婚戀的社會現象。影片的男女主角分別為美食家和餐廳店長，這種設置為愛情故事提供了較多關于食物的話題，這也從一個側面表明，隨著社會的發(fā)展，人們在戀愛時的需求趨向多元化，除了傳統(tǒng)的生理及物質需求之外，精神和心理的需求也成為一個重要的考量指標。

四、恐怖片年初與年末前后呼應，刻畫心魔及妖怪

湖南屬楚文化區(qū)域，自古巫風盛行，神秘文化淵源流長，因此妖魔鬼怪之類的恐怖電影歷來有一席之地。2016年上映的恐怖片主要有《荒村怨靈》《惡靈之門》和《聊齋新編之畫皮新娘》三部。此三部影片各有特色，分別指向歷史、現實和妖鬼界三個時空。

元旦節(jié)過后，《荒村怨靈》（1月8日）{18}登場，該電影由張少軍導演，吳潮、張少軍、張亞敏編劇，湖南昭寧影視文化傳媒公司等公司2015年出品。該電影將湘西故事與抗日故事結合起來敘事，既有地方色彩，又有時代氣息，還迎合了2015年紀念抗日戰(zhàn)爭勝利70年周的社會和時代大氛圍。電影對湘西的蠱毒、趕尸等民俗風情有較為深刻地描寫。其中所敘及的抗日故事沒有文獻資料表明存在故事原型，應當是一種文學想象。導演張少軍為湖南溆浦人?！痘拇逶轨`》一方面有紀念抗戰(zhàn)、懲惡揚善的主題，一方面也對湖南湘西的神秘地方文化進行了展示。

與《荒村怨靈》關注歷史故事不同，1月22日上映的《惡靈之門》表現出明顯的當代特色，其中有諸多現實生活的印記。該影片由郭大雷導演，郭大雷、熊嘉南、印小然編劇，湖南樂田電影媒體有限公司等公司2015年出品。《惡靈之門》將現實生活場景與心理臆想的故事以及小說的故事情節(jié)結合在一起敘事。影片講述了一個自閉癥患者的心魔故事。整體上看來，有一點《狂人日記》的味道。小說家澤生兩年前撞死了兩個路人周丹和兒子，他的妻子替他頂罪坐了兩年牢。他從此得了自閉癥，并拒絕治療。他的精神和心理出現嚴重問題，令他無法分清現實和夢境，也無法分清真實的人和想象中的人。他每天只是呆在房間里面寫小說，不但把被他撞死的周丹和小孩寫進小說，而且在書中構建了自己的世界。他分不清書里和現實，困于書中不能自拔，每天假裝與周丹及小孩過著幸福的家庭生活。前來照顧他的妻子張靜茹反而被他認為是破壞家庭幸福的小三，被他當成行兇殺人的兇手。影片以插敘、補敘和倒敘等多種方式敘事，使得影片充滿恐怖和懸念。在電影的結尾處，借助于苗館長、陳阿婆和張靜藍的口述，觀眾始得明白事情的真相及故事的詳細脈絡。

電影中的妖魔其實就是澤生的心魔。在驅妖除魔、揭示懸念方面，《惡靈之門》既運用了傳統(tǒng)元素，又加入現代元素。影片中，既有苗氏宗祠館館長的苗氏靈符驅魔法，也有陳阿婆的藥物驅法，還有張靜藍的現代心理療法。

《惡靈之門》在營造恐怖緊張氣氛方面可圈可點，影片將現實與臆想以及小說故事交織在一起敘事，使得恐怖不安的氣氛特別濃郁。三線交錯敘事，容易讓人產生錯覺，在一定程度上增加了人的恐懼心理。而且，由于電影中沒有妖魔鬼怪等非現實元素，所以現實情節(jié)與非現實情節(jié)的沒有較好的辨識度，也增加了恐怖感。夢境與幻想以及現實三者交織在一起敘事有其弊端，因為它可能令人難以理清故事的情節(jié)線索，有可能給觀眾造成觀影障礙。

“尾生”典故貫穿于《惡靈之門》的始終，成為該電影的重要意象。尾生的故事是一個凄美的愛情故事。該故事由莊子寫出，并被李白寫進詩歌《長干行》。其大意為：尾生與女子相約于橋下，女子未至而洪水至，尾生為信守諾言，抱柱被淹而死。電影中男主角澤生和女主角張靜茹反復提起：“原來我才是尾生”。尾生的典故也經影片中由陳阿婆的口也說出。不僅如此，電影的插曲《長干行》的歌詞即李白詩《長干行》前半部分的詩句“妾發(fā)初覆額，折花門前劇。郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜，十四為君婦，羞顏未嘗開。低頭向暗壁，千喚不一回。十五始展眉，愿同塵與灰。常存抱柱信，豈上望夫臺?！庇捎谶@些元素的存在，使得影片同時被打上了明顯的愛情故事的烙印?？梢哉f，該影片既屬于恐怖片，同時也是愛情片。影片結尾，澤田虐妻后醒悟，決定上吊自殺以免危險妻子。如此安排，顯得過于悲觀。

以恐怖片的方式描寫自閉癥人的生活?？梢哉f是該影片的重要創(chuàng)新。影片關注現代都市中人的精神和心理疾病。表現出了恐怖類電影對當代人和當代社會的關心。同時，影片通過揭示澤生的“心魔”形成的原因，有著勸人向善的作用。因為，澤生之所以會出現嚴重幻覺和自閉癥狀，是因為他在過失殺人之后，良心受到譴責；妻子替他頂罪坐牢之后，使他受到更進一步的良心譴責。影片借此告誡世人，千萬不要做違背良心傷天害理之事，否則終生將受到心魔的折磨。

上述兩部影片都屬于現當代故事題材。11月11日，改編自蒲松齡小說《聊齋志異·

畫皮》的古裝影片《聊齋新編之畫皮新娘》上映，給人另一種體驗。該電影由摩撒利導演，無相、張簫鶴、深耀、尚亞麗編劇，湖南電視節(jié)目中心等單位聯合出品。該電影屬古代小說名篇的再次改編。原著為不足兩千字的短篇小說{19}，原作雖然篇幅短小，但主題積極，情節(jié)精彩而完備。且細節(jié)之處多留空白，因此非常適合電影改編。之前被改編電影較有影響者有：方鮑導演、黃布衣編劇《畫皮》；孫元勛導演、黃義華編劇的《鬼妹》；陳嘉上等人導演、劉浩良等人編劇的《畫皮》等?！读凝S新編之畫皮新娘》的基本情節(jié)是：寒陽公主因丈夫早死，性情大變，專門引誘英俊男人，并在事后即殺死該男子。且每殺一人，即畫此人畫像一幅。南陽公主死后化身骷髏女妖，繼續(xù)殺人。她先后殺死了西門公子和其妹西門燕，然后借西門燕的皮囊化身美女。王子玉妻子陳英久嫁未育，婆婆不滿，打算給子玉納妾。骷髏女嬌便借機成為王子玉的妾。子玉路遇道士，被道士看出臉上有妖氣。該道士原為西門公子的家仆，當年有幸逃走并學道修法。骷髏女妖先后將王子玉府上男仆金木和女仆挖心而死，還殺害了王子玉的弟弟子春，并嫁媧于原配陳英。后又將子玉之母殺害。陳英及眾人求助道士除妖。道士借助于斬妖劍和不滅燭終將骷髏女妖除去，陳英也因為投入火海化成不滅燭而離開人世。

對比小說的原著和小說，可知《聊齋新編之畫皮新娘》對原著進行了比較大的改編。具體體現在人物、矛盾沖突以及除妖方式方面。西門公子、西門燕、寒陽公主、王子玉之母等人都屬新增人物。情節(jié)方面，電影增加了對妖怪底細的介紹，增加了妖怪前傳的內容。原著中的矛盾沖突僅存在于女妖和王生之間，電影中則將主要矛盾移至女妖精與陳氏之間，而且增加了道士與妖怪之間的一段恩怨。原著妖怪被道士收走，陳氏忍辱負重終使丈夫起死回生，是大團圓式的喜劇結局。電影中則變成陳氏在道士的幫助下舍命救夫除妖，是悲劇結局。此外，除妖方式也發(fā)生了變化：原著中是道士依靠木劍和葫蘆除妖，而電影中則需依靠不滅燭（人赴火?；刹粶鐮T的燈芯）與斬妖劍。

盡管改編之處較多，但電影《聊齋新編之畫皮新娘》在整體框架和主體上仍忠于原著。小說在結尾處曾揭示主題：“愚哉世人！明明妖也，而以為美。迷哉愚人！明明忠也，而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人唾而甘之矣。天道好還，無往不復，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”{20}相對于小說，以陳英為代表隱忍善良的女性和以女妖為代表的惡毒女性這兩類女性形象有著更為鮮明的對比。此外，電影增設了婆婆不滿兒媳久婚不育，意欲兒子納妾生子情節(jié)，表現了中國傳統(tǒng)“不孝有三，無后為大”的思想觀念。而這正是王子玉與陳氏的悲劇的重要起因。對觀眾具有較好的警醒教育意義。小說《聊齋志·畫皮》中的故事涉及對人性的深層次刻畫與拷問，該問題長久存在，而且不同的時代人對此看法。因此，預計該小說還會繼續(xù)被改編成新的電影。這種現象，正體現了文學名著的巨大魅力。

上述恐怖片都帶有較濃的悲劇感?？植榔闹黝}非常重要，正如亞里士多德所指出：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿……借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶?！眥21}整體而言，上述3部湖南恐怖電影都有好的主題，它們在引起人的強烈的情感和心靈的振撼的同時，勸人向善，并給人增添了追求真善美的動力和信心。

五、動畫片以和平共處、團結協(xié)作為主題

動畫片也是歷年湖南電影的重要品種，本年度主要有《摩爾莊園大電影3：魔幻列車大冒險》《精靈王座》和《糖果世界大冒險》上映，2015年的動畫片較多親子題材，今年的影片則以和平共處及團結協(xié)作為主題。

4月2日上映的《摩爾莊園大電影3：魔幻列車大冒險》由李婷婷導演，趙文源編劇。湖南金鷹卡通有限公司等公司2014年出品。該電影曾于2015年2月5日全國公映{22}，今年再次在全國各大影院上映。電影中，小鼴鼠摩樂樂負氣乘坐神秘列車出走，他由此與朋友們一起歷經種種驚險磨難。大家齊心協(xié)力，最后順利回家。將火車作為重要敘事元素，在影視史上早有先例，如美國動畫電視劇《托馬斯和他的朋友們》（導演：David Mitton）的主角就是一個可愛的火車頭。列車作為重要的長途旅行工具，在當代社會生活中扮演越來越重要的角色。由此看來，該電影的構思既考慮到了歷史的因素，也考慮到了現實的因素。

暑期上映的動畫片《精靈王座》（8月19日上映）與《美人魚》在主題方面有相似之處，都講述了人與非人類的戀愛故事并呼吁人們關注生態(tài)環(huán)境。該電影由宋岳峰、戈弋導演，卓然、宋岳峰、羅杰·索弗和基斯頓·福特等人編劇，湖南快樂陽光互動娛樂傳媒有限公司等公司聯合出品。大概是考慮到動畫電影的主要觀眾是小朋友，因此，盡管影片中也出現了戀愛故事，但也僅點到即止，并未刻意渲染?！毒`王座》中，傳說精靈與人類通婚將危險整個精靈世界，女精靈雅莉與人類小魚遭到精靈世界的一致反對。精靈女王的婚禮上，黑暗精靈綁架精靈女王，企圖搶奪生命寶石以統(tǒng)治精靈世界。為了拯救整個精靈世界，小魚出于對精靈雅莉的愛情，同其它人類一起，聯手眾精靈英勇抗敵。最終生命寶玉與人類小魚融為一體，黑暗精靈被打敗。影片以生動的故事說明：族類的不同并非人與精靈和平共處的障礙，權力野心才是世界和平的最大敵人。各族各類只有團結協(xié)作、共同御敵才能擁有美好的家園和美好的愛情。

除上述兩部由湖南影視公司攝制出品的動畫片，本年度還有由湖南籍動畫電影導演徐克導演《糖果世界大冒險》值得一提。該電影是魔法題材兒童動畫片，2015年出品，2016年六一節(jié)前夕的5月27日上映，是獻給少年兒童的禮物電影。據《長江日報》報道，《糖果世界大冒險》出品方河馬動畫的總裁曾透露，因為自己和影片導演都很喜歡吃糖果吃零食，所以決定制作一部關于糖果星人的電影。{23}在電影中，糖果世界的調皮鬼小咕嚕利用魔法，將小雨的母親以及很多人變成了糖果人。小女孩小雨與朋友們團結合作，憑借智慧和勇敢，終于救回了母親。電影運用了小朋友們最喜歡的“魔法”“糖果”“冒險”等元素，帶領小朋友領略了奇幻的糖果世界。同時教育小朋友不要自私，要有團隊合作精神，方能戰(zhàn)勝困難取得成功。糖果是小朋友最喜歡的零食，滿屏滾動的五彩糖果在一定程度上滿足了他們的心理期待。

動畫電影的成人化是近年來中國動畫電影的一個趨勢。上述湖南電影并沒有跟風這種潮流，仍將觀眾預設為小朋友群體，表現出難能可貴的藝術獨立性。

六、公益電影關注病患者的生活

公益影片《愛你的人》也有湖南元素。該電影由謝云鵬、杜昌博導演，鄧星光、柯伊玟編劇，2015年出品。鄧星光是湖南人，曾任電影《河長》、總制片人。{24}他也是該電影的總制片人。據《城市導報》報道，該片于11月29日在北京人民大會堂舉行首映禮，于12月1日第29個“世界艾滋病日”全球公映。{25}另據《南國早報》報道，《愛你的人》源于一個真實故事的改編。影片講述了女大學生杜鵑在遭遇強暴之后，疑似感染上艾滋病。當她還處于恐慌之中時，又受到了同學們的疏遠和歧視。最終，杜鵑不得不離開學校，去了一所由艾滋病患者浩宇創(chuàng)辦的艾滋病孤兒院做了一名志愿者。杜鵑在這個特殊的群體里，找到了自己的人生價值和對生命的詮釋。當她被確診沒有感染艾滋病后，毅然選擇回到艾滋病學校工作。影片總制片人鄧星光告訴記者，4年前，他在我國西南地區(qū)創(chuàng)作采風時，因為一個偶然的機會接觸到了許多艾滋孤兒，同時還意外聽說了一個女大學生與這些艾滋孩子們的感人故事。鄧星光被故事深深打動，因而開始了長達4年之久的艱難創(chuàng)作之路。期間，他走訪了國內多個省份，深入到當地艾滋孤兒學校體驗生活，了解他們的內心世界”{26}因為種種復雜的因素，疾病題材故事的一向不好講述，絕癥更是如此?！稅勰愕娜恕穼膊☆}材的電影的創(chuàng)作進行了嘗試。

總體而言，2016年的湖南電影題材廣泛，較好地反映了當下的社會生活，具有較好的問題意識，同時具有較好的娛樂精神。與2015年相比，抗戰(zhàn)類影片的退潮，親子題材影片也基本淡出，喜劇片增多。

本年度的湖南電影值得稱道之處不少，表現在如下幾個方面：一，嘗試破除文化藝術與商業(yè)的隔膜，探索二者結合發(fā)展的合適路子。注重電影的文化性一直是湖南電影的重要特色，本年度的影片也同樣如此。商業(yè)是面子，文化藝術是里子，對中國電影的發(fā)展而言，二者缺一不可。如果沒有商業(yè)元素，電影就無法得到足夠的資金回報。如果缺乏文化藝術內涵，則電影的質量無法得到保證。在影片中有機加入文化元素，寓教于樂，可以通過潛移默化的方式影響觀眾，提升觀眾的文化素養(yǎng)?！痘拇逶轨`》《國酒》《老腔》《莫斯科離大同不遠》等影片在這方面進行了嘗試，效果不錯。二，探索了多重主題影片的創(chuàng)作。影片囿于時長，主題思想的表現力度受到限制。一般而言，單一主題通常是電影創(chuàng)作者的首選。實事上，如果處理得當，也可以在影片中實現多重主題的表達，如《荒村怨靈》《美人魚》《發(fā)條城市》《我們的十年》《我不是潘金蓮》《老腔》等影片，就有著豐富的主題內蘊，引人思索，耐人尋味。三，從小說散文等文學精品中尋找的優(yōu)秀的電影資源取得好成績。文學一直是電影的資源寶庫，本年度有《我不是潘金蓮》《聊齋新編之畫皮新娘》《鐵道飛虎》《誰的青春不迷?！返扔捌木幾孕≌f或者散文，取得上佳的成績。四，在電影類型的創(chuàng)新方面有新的創(chuàng)試?！惰F道飛虎》嘗試動作喜劇片類型，《誰的青春不迷憫》嘗試“迷憫”青春愛情片類型，《我是處女座》嘗試從星座的視角講述愛情故事。這些影片都給人耳目一新的感覺。

當然，湖南電影若要取得更多更好的成績，在以下幾個方面可能還需要作進一步的努力。首先，在情節(jié)構思方面，要爭取百花齊放，要改變以愛情故事一家獨大的局面。本文所述及的20部影片，除《荒村怨靈》《糖果世界大冒險》《摩爾莊園大電影3：魔幻列車大冒險》《我不是潘金蓮》《鐵道飛虎》的影片

沒有愛情故事或愛情故事較淡之外，其余各部影片都有比較明顯的愛情故事或情節(jié)。而且，愛情成為電影情節(jié)發(fā)展的重要推動力。事實上，電影的主創(chuàng)人員或許可以在故事情節(jié)方面再進一步創(chuàng)新，改變以“愛情”作為單一的情節(jié)推動力的局面。其次，展現湖南本土風貌的影片還不夠多，講述湖南的風土人情故事的電影也不夠多。因此，需要湖南的電影工作者進一步挖掘湖南本土的電影故事資源。再次，需要進一步開據電影的網播渠道。本年度仍有不少湖南電影視頻不能在網絡平臺找到。忽視或者放棄網播平臺，不利于電影作品獲得更多的回報，也不利于它走向全國、融入世界。此外，科幻類影片的創(chuàng)作也有待加強。這一類影片是當前世界電影界重點發(fā)展的品種?？苹妙愲娪半m然需要更好的題材，需要更強的特效技術和更高的攝制成本。但相對而言，它的受眾面更廣，具有全球性的魅力。因此，更不能忽視。

注釋：

①因尚未上映的電影無法獲取視頻，無法根據視頻內容進行較為深入地評價。故本文所論影片僅限于本年度首次在全國范圍內公映的湖南電影。為體現地域特色，同時因為資料的局限，本文詳述湖南影視公司攝制出品的影片，略述湖南籍導演和編劇創(chuàng)作的影片。

②龔義群：《<一家老小向前沖>遭遇八年之“癢”》，《瀟湘晨報》2012年4月22日。

③于淼：《<發(fā)條城市>鄭州路演》，《鄭州日報》2016年7月7日。

④陳濤：《<我不是潘金蓮>首映禮 馮小剛聊影片嘗試圓形畫幅“二十年來沒出過格，這次做點出格的”》，《北京日報》2016年11月16日。

⑤伍遷：《廣西拍攝青春愛情喜劇電影<不離不棄>全國公映 一路“囧途”展現小人物逆襲成長史》，人民網-廣西頻道，2016年11月16日。http：//gx.people.com.cn/n2/2016/1104/c179430-29259231.html。

⑥劉豫：《<不離不棄>南寧舉辦首映式》，《南國早報》2016年11月5日。

⑦李博：《喜劇電影<不離不棄>公映》，《中國藝術報》2016年11月4日。

⑧李博：《電影<國酒>：忠孝節(jié)義中的亂世酒香》，《中國藝術報》2016年1月13日。

⑨夏寧竹：《電影<國酒>譜寫華夏民族復興歷史》，《文藝報》2016年1月27日。

⑩凌春鳴：《五大名莊 巴黎世博的遺響》，《新財富》2010年第11期。

{11}王一：《草根力量 殺入影視圈 河南人欲飲 “紅顏容”》，《河南商報》2011年10月11日。

{12}《首映式現場女主演失聯<老腔>導演發(fā)飆砸板

凳？》，《南充晚報》2016年12月2日。（原文無作者署名）

{13}趙志成、馬靜波、呂曉霞：《中俄青年友好交流年獻禮之作<莫斯科離大同不遠>4月全國上映》，《山西日報》2016年3月10日。

{14}陳杰：《<莫斯科離大同不遠>昨在我市首映》，《大同日報》2016年4月23日。

{15}劉同：《誰的青春不迷惘》，中信出版社2012年版。

{16}張杰：《90后的迷茫都靠他解決》，《華西都市報》2014年5月3日。

{17}《師資力量——陳兵》，北京電影學院表演學院官方網站，（http：//www.bfa.edu.cn/yx/2013-06/19/content_219

39.htm）。

{18}該影片的述評另見：陳偉華、劉文靜：《2015年湖南電影綜述》，《創(chuàng)作與評論》2016年3月號（下半月刊）。

{19}{20}參見蒲松齡：《畫皮》，《聊齋志異》，新疆人民出版社1995年版，第30頁。

{21}亞里斯多德著，羅念生譯：《詩學》，伍蠡甫等編：《西方文論選（上）》，上海譯文出版社1979年版，第57頁。

{22}參見《<摩爾莊園大電影3>親子看片會 獲百位媽媽點贊》，新華娛樂，2015年2月2日（http：//ent.news.cn/2015-02/02/c_127447962.htm）。

{23}萬旭明：《邀親子檔去“糖果世界大冒險”》，《長江日報》2016年5月26日。

{24}周仕憑：《鄧星光，<河長>電影的始作俑者》，《環(huán)境教育》2010年第5期。

{25}《全球首部反映艾滋大愛催淚電影<愛你的人>主創(chuàng)來滬》，《城市導報》2016年12月6日。（原文無作者署名）

{26}劉豫：《公益電影<愛你的人>走進校園》，《南國早報》2015年5月6日。

*本文系湖南省2014年度普通高校學科帶頭人培養(yǎng)對象項目、2016年度中國國家留學基金資助項目（項目編號：留金發(fā)[2016] 3192號）的階段性成果。

（作者單位：湖南大學文學院）

責任編輯 馬新亞