張希敏

摘要：弗朗茲·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奧地利作曲家，是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他一生創(chuàng)作了600多首歌曲，被譽為“歌曲之王”?！赌酢肥撬匾拇碜髌分唬兄鴺O高的藝術(shù)價值。

關(guān)鍵詞：舒伯特；《魔王》；藝術(shù)歌曲

弗朗茲·舒伯特（F.schubert，1797～1828），奧地利作曲家，是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認(rèn)為是古典主義音樂的最后一位巨匠。他一生創(chuàng)作了600多首歌曲，被譽為“歌曲之王”。生于維也納一個中等市民家庭，他的祖父是農(nóng)村工匠，他的父親是學(xué)校教師。自幼顯示出特殊的音樂才能，從父、兄學(xué)習(xí)小提琴和鋼琴，又從霍爾采學(xué)習(xí)管風(fēng)琴、唱歌及音樂理論。不僅在家庭音樂生活中學(xué)會了演奏風(fēng)琴、鋼琴和小提琴，還掌握了基本的作曲方法和合唱藝術(shù)。1808年開始在維也納宮廷教堂當(dāng)唱詩班歌童并接受普通教育和音樂教育，還在學(xué)生樂隊拉小提琴，接觸到莫扎特、貝多芬的作品，大大地擴展了他的藝術(shù)視野。后從薩利埃利學(xué)習(xí)作曲，熟悉了意大利音樂風(fēng)格。此期間創(chuàng)作了歌曲、鋼琴曲、弦樂四重奏和第一交響曲。在離開教堂后，為了避免入伍服役，他服從父親的旨意和安排，從1814年起在父親的學(xué)校任助理教師，在接下來短短的4年多時間里，雖然勞累于教課工作，但他的創(chuàng)作活動煥發(fā)著無盡動力，寫下了彌撒曲、第二至第六交響曲，4首鋼琴奏鳴曲以及《紡車旁的葛來辛》、《死神少女》、《魔王》等一大批藝術(shù)歌曲。1818年辭去教職，畢其全力于音樂創(chuàng)作。至他1828年去世，沒有固定職業(yè)，雖申請宮廷和劇院職務(wù)，均未成功。生活窮困潦倒，只是努力創(chuàng)作和委身于一群藝術(shù)家溫暖的小圈子。他最優(yōu)秀的鋼琴曲、室內(nèi)樂、交響曲均作于這十年。1823年因病住院，病中仍寫下了聲樂套曲《美麗的磨坊姑娘》。自此疾病纏身，去世時年方31歲。

藝術(shù)歌曲是舒伯特全部創(chuàng)作的中心。他選詞不甚嚴(yán)格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他友人索貝爾等的詩歌。在大約15年的時間里，寫下了600余首歌曲。他天生對旋律敏感，對詩歌包含的各個方面都十分注重。特別是尊重語言的重音和音調(diào)來創(chuàng)作，根據(jù)詩歌的形式和內(nèi)涵來創(chuàng)造旋律。他的歌曲完全由詩的意境決定旋律，而旋律又發(fā)展了詩情。他作品的旋律好似涓涓泉水，充滿詩情畫。他給歌德的詩配曲，能寫出符合歌德作品精神的樂章；對海涅的詩，他能配出反映海涅作品精神的音樂，而且這些歌曲又是根源于民歌的，旋律飽含著鄉(xiāng)土風(fēng)情。他有意識地把和聲、鋼琴伴奏等因素提高到與旋律和詩歌同等重要的地位，用伴奏表現(xiàn)了旋律所未能表現(xiàn)的音畫，使伴奏成為音樂形象表達的不可分割的部分，給詩歌的周圍塑造一種音樂的力量。舒伯特特別注重使音樂的形式與詩歌的結(jié)構(gòu)相稱。大多數(shù)歌曲采用分節(jié)歌形式，當(dāng)詩歌中某一詩節(jié)的內(nèi)容與氣氛有所變化，音樂就作相應(yīng)改變，既顯著地表達新的意境，又保持了原有的音樂精華。當(dāng)然，也用三部曲式和其他結(jié)構(gòu)。當(dāng)一首詩歌不是分節(jié)詩時，常用通譜寫作。

《魔王》是以著名德國大詩人歌德（J.W. von Goethe，1749～1832）的同名敘事詩為題材譜成的一首藝術(shù)歌曲。在1781年4月的一個夜晚，圖林根庫尼茨村的一個農(nóng)民抱著他重病的孩子連夜騎馬趕到耶那一位名醫(yī)處就診。由于孩子已病入膏肓，父親在抱著孩子回家途中，孩子已死在懷抱里。幾天之后，歌德來到庫尼茨村附近旅行時，在一家叫“樅樹”的旅館里聽到這件事，聯(lián)想起民間傳說中魔王夜里勾魂孩子的故事。于是將二者結(jié)合，寫下了這首魔王在夜里搶走孩子的敘事詩，表現(xiàn)了居心叵測的人常常用甜言蜜語來達到不可告人的目的，提醒善良的人們要善于識破這種包著糖衣的炮彈。起初歌德對舒伯特的《魔王》并不滿意。甚至可以說是不喜歡他寫的這個作品。最大的原因是，在他的想象中，這篇敘事詩，應(yīng)該用反復(fù)歌的形式，像民謠般悠閑地唱出。而舒伯特卻采用攝人心魄的戲劇性表現(xiàn)，以敘事曲的方式作曲。這是完全違背他意愿的。直到1821年，歌德在聽過名歌唱家佛格爾的實際演唱后，倍受感動，大大稱贊。

《魔王》是舒伯特以通譜寫作形式的杰出代表。它是一首典型的敘事曲，這類歌曲沒有一定形式，只要把詩的內(nèi)容表現(xiàn)出來即可。是十九世紀(jì)浪漫主義作曲家常用的形式。歌曲中一共有四個角色：敘述者、父親、孩子以及魔王。每個角色通過不同的旋律音調(diào)來體現(xiàn)。用G小調(diào)、4/4拍作成。全曲采用形象性描繪的手法，一氣呵成。開場在鋼琴伴奏的連續(xù)三連音中拉開帷幕。通過三連音模仿馬蹄疾馳的激動，驚慌失措的父親形象躍然紙上。這十五小節(jié)的前奏，展現(xiàn)出了一幅暗淡的的畫面：被夜霧籠罩著的森林，懷抱孩子在可怕的黑夜里疾馳的心急如焚的父親，有引誘孩子到自己王國來的魔王的幻影，還有孩子的驚恐呼救……歌曲以不同的音域及音色，巧妙的刻畫出這三個人物的不同性格與故事發(fā)展的情節(jié)。

歌曲的第一段用敘述者的口吻，唱的是口語化的朗誦調(diào)：“誰騎馬飛奔？夜半風(fēng)中，是一位父親和他的兒?！痹陂_篇便用一個問句牢牢抓住聽眾的好奇心，極具感染力。歌曲的第二段至第七段是父親、兒子和魔王的對話。父親角色演唱的音區(qū)在小字一組，音調(diào)也較平穩(wěn)，恰當(dāng)?shù)孛枥L出父親的年齡和性格特征。在表現(xiàn)孩子的旋律音調(diào)上，用小二度上行模仿兒子的驚呼，形象地刻畫出孩子驚恐的神情。而魔王的旋律是抒情歌唱性的，甜蜜又狡猾：“你小寶貝，跟我來??！可愛的游戲我同你要?！弊詈螅捡Y終止，馬蹄聲歇，孩子在父親的懷抱中死去。宣敘性的旋律和兩個特強和弦的打擊刻畫出精疲力竭的父親悲痛欲絕的心情。最后，第八段歌詞時，敘述者出場交代結(jié)局：“雖然父親竭盡全力策馬趕回家，但懷里的兒子還是死去了。”

《魔王》結(jié)構(gòu)完整，氣勢恢宏。是一首戲劇性、藝術(shù)性很強的敘事歌曲。全曲采用典型的通譜歌的寫法，旋律并不是整段整段的重復(fù)，而是按照歌詞而進行變化。整部作品刻畫細(xì)膩而逼真，詩歌樂高度融合，富于抒情性。匈牙利作曲家李斯特曾把這首歌曲改編為鋼琴曲，德國作曲家柏遼茲又將之改編為管弦樂曲。

參考文獻：

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