邸天茹

摘要：巴洛克音樂（BaroqueMusic）是指1600年到1750年期間，產(chǎn)生于意大利并流傳歐洲以及拉丁美洲各國的一種音樂風格?！癇aroque”一 詞最早出于葡萄牙語“Barroco”.原意指“怪異的珍珠”或引申為荒謬的思想，巴洛克風格與文藝復興時期所強調(diào)的清晰、統(tǒng)一與均勻不同.反對僵化的古典形式。

音樂史上把自歌劇誕生的1600年至約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世的1750年的這段歐洲音樂歷史稱為巴洛克時期，也是早期音樂向近代音樂過渡時期。在這一時期，涌現(xiàn)出一大批杰出的作曲家，如巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等。巴洛克是西方藝術(shù)史上的一種藝術(shù)風格，巴洛克風格的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個相當長的時間過程。隨著文藝復興的衰落和反宗教改革潮流的蔓延，在意大利以及天主教甚至新教世界中，藝術(shù)和音樂納入具有新的教會精神的文化氛圍中。同時也給音樂打下了自己的文化烙印。隨著文化功能的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)和音樂實際上遠離文藝復興的人文精神，而在教會精神中獲得原動力。

巴洛克音樂的特點大體可以概括為以下幾點：

1.旋律聲部的流暢性：

旋律作為構(gòu)成歌曲的首要要素，是人們感受并理解歌曲音樂的最直接載體，蘊藏著深刻而豐富的內(nèi)涵。這一時期的歌曲具有篇幅短小但藝術(shù)表現(xiàn)獨立而完整的特點，為了更好地表達作曲家對生命濃縮的感受，展現(xiàn)內(nèi)心世界豐富的情感，作曲家在旋律上傾注了更多的心血。巴洛克時期的意大利歌曲一般具有音域不寬，音程以級進為主，旋律優(yōu)美、流暢自然，感情真摯細膩，即使偶爾出現(xiàn)一些音程的大跳，也是為了情感表達的需要。旋律的調(diào)式與調(diào)性是旋律構(gòu)成的一個重要的因素，它直接影響歌曲的感情色彩與情緒。不同的調(diào)式有各自的表達方式和情緒，或明亮或暗淡，或剛勁或柔和，各具特色。巴洛克時期的音樂特征之一是教會調(diào)式為大、小調(diào)所代替。

2.伴奏織體的簡潔性：

巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數(shù)字低音”，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體的優(yōu)點在于：它強調(diào)的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個基本的旋律線條。我們現(xiàn)在接觸到的樂譜是根據(jù)當時的“數(shù)字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現(xiàn)出古典時期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術(shù)風格。

3.演唱風格的抒情性：

演唱從來就不只是簡單的發(fā)聲過程，即使作品的表現(xiàn)只需難度不高的發(fā)聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認真對待裝飾音中的每個音符，使其在準確的節(jié)拍中表達。

4.情感類型化：

巴洛克的音樂家用音樂體現(xiàn)歌詞中所表達的情感或精神狀態(tài)，如憤怒、激動、宏偉、秀安、憂傷等。但是這并不是表達音樂家個人感情的，而是表現(xiàn)類型化的感情。為了這些情感的交流，逐漸出現(xiàn)了一套相對固定的手法，當時的人們逐漸認為各種音樂因素如音程、調(diào)式、調(diào)性節(jié)奏型等，都具有一種情感性。

5.新對位法與調(diào)性和聲：

巴洛克時期在對位上的變化是縱向思維引領橫向思維。在調(diào)性和聲體系中，和弦的關(guān)系是建立在對一個調(diào)性中心的趨向性上的。主和弦的根音決定了該調(diào)性的名稱。體系內(nèi)的每個和弦都是獨立的實體，但是，它們之間卻有著一定的功能關(guān)系，特別是和主和弦之間。所有的和弦完全圍繞著主和弦，以及支持主和弦的另外兩個重要的和弦-屬和弦和下屬和弦組織起來，它們之間的功能關(guān)系得到強調(diào)，即使離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)也不能動搖主調(diào)的地位。

6.節(jié)奏與記譜：

典型的巴洛克音樂的節(jié)奏可分兩類，一類是非常規(guī)整的，另一類是非常自由的。這兩種節(jié)奏往往在一種套曲組合中形成變化和對比。例如，在一段自由的宣述調(diào)過后，緊接一段規(guī)整的詠嘆調(diào)，或是一首即興的前奏曲或托卡塔之后，緊接一首嚴格的賦格曲。

7.特色寫作與樂器制造：

在巴洛克時期，聲樂和器樂是并行發(fā)展的。在聲樂領域中，最突出的新發(fā)展包括單聲歌曲，以及歌劇、清唱劇、康塔塔等新體裁的誕生。聲樂作品的戲劇性在不斷加強，作曲家追求更鮮明和更準確地用音樂表達歌詞中豐富的情感內(nèi)容。而器樂從對聲樂作品的依賴中徹底地解放出來，作曲家開始為特定的樂器而寫作，大量的新曲目出現(xiàn)了，特別是純器樂的體裁得到了長足的發(fā)展，并形成了很多巴洛克器樂的音樂語言。在樂器制作方面，小提琴家族在這個時期形成，鋼琴在這個時期出現(xiàn)。此外，各種管樂器的制造也有了新的發(fā)展。這些發(fā)展使得巴洛克時期出現(xiàn)了典型的巴洛克室內(nèi)樂和樂隊組合，造就了很多巴洛克時期名聞遐邇的演奏大師。

8.兩種常規(guī)：

第一種常規(guī)，亦稱“古代風格”或“嚴謹風格”。第一種常規(guī)中音樂支配歌詞，只承認某種程度的不協(xié)和音，對二度、七度等音程都要嚴加限制。第二種常規(guī)是指某種新曲的作曲手法。

9.通奏低音：

這是巴洛克音樂的最重要的特征之一，也叫數(shù)字低音，它的運用構(gòu)成了一種典型的巴洛克音樂織體。這是一種不同于文藝復興時期的復調(diào)織體的主調(diào)和聲織體。也就是說，它基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成的。

巴洛克音樂的歷史文化背景深厚，聲樂作品題材廣泛、內(nèi)容豐富多彩、旋律線條優(yōu)美、節(jié)奏多種多樣、裝飾音運用較多、曲式運用多樣化，注重結(jié)構(gòu)，工整嚴謹。音樂節(jié)奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；正是這些風格特征構(gòu)成了古典聲樂的藝術(shù)美，給了后世莫大的聲樂藝術(shù)享受和啟示，開辟了聲樂創(chuàng)作藝術(shù)的新天地。